洪深及中国现代戏剧导演制的建立

洪深是中国现代戏剧史上的第一个导演。他从美国留学回国后，首先通过上海戏剧协社，在话剧导演实践中使导演制得以确立，并且通过导演电影、残剧教育和积极参与其它戏剧活动，使导演制在中国现代戏剧史上产生广泛而深远的影响。     

寻找特定的艺术座标——导演话剧《情结》的探索

本文在论述导演《情结》时所确定的特定座标及所作的艺本处理的同时,力图探究某些防止现代戏剧滑坡的有效措施。其中包括:注意现代观众的审美要求;艺术家要克服“遵命文学”的心理障碍;严格按照艺术规律处理主旋律;大胆运用具有时代感的舞台语言。     

话剧民族化的新进程——新时期话剧演出形态的新变化

新时期之前,话剧民族化的进展十分缓慢。独尊斯坦尼斯拉夫斯基,舞台成了再现生活“真实”的空间,既与我国戏剧美学、观众欣赏习惯不协调,又显得单调。新时期以来,话剧艺术家思维定势被突破,创新成为时尚,出现了前所未有的中国戏剧美学与西方现代主义戏剧美学大交流、大融合。我国戏曲虚拟、写意,将生活诗化等假定性表现手段被用于话剧导演之中。首先,是使舞台由再现的物理空间,向表现的、心理空间转化了;第二步又大胆地将写实与写意结合,将生活诗化,从而使演出形态向民族化迈出了新步伐。     

话剧民族化的新进程──新时期话剧演出形态的新变化

新时期之前,话剧民族化的进展十分缓慢。独尊斯坦尼斯拉夫斯基,舞台成了再现生活“真实”的空间,既与我国戏剧美学、观众欣赏习惯不协调,又显得单调。新时期以来,话剧艺术家思维定势被突破,创新成为时尚,出现了前所未有的中国戏剧美学与西方现代主义戏剧美学大交流、大融合。我国戏曲虚拟、写意,将生活诗化等假定性表现手段被用于话剧导演之中。首先,是使舞台由再现的物理空间,向表现的、心理空间转化了;第二步又大胆地将写实与写意结合,将生活诗化,从而使演出形态向民族化迈出了新步伐。     

中国现代话剧的现实主义特点

中国现代话剧 ,虽然受到世界戏剧思潮的影响 ,但是中国现代话剧的现实主义特色 ,却是从西方浪漫主义及现代主义戏剧中得到的启示和借鉴 ,形成了功利性、民族独创性、开放性等本民族的现实主义戏剧特色 ,这是对世界话剧现实主义的发展贡献     

张彭春对中国话剧的三大贡献

张彭春是中国话剧创作的第一人,他于1915年创作的三幕话剧《外侮》,比现代文学史上认定的中国第一部话剧作品提前了四年;张彭春是中国话剧的第一任导演,自从他1916年回国加入南开新剧团后,便实行欧美现代戏剧流行的导演制;在中外戏剧双向交流方面做出杰出贡献的,张彭春也是第一人。或许是由于他“所务太广”的原因,或许是由于他的国民党政府官员的特殊身份,使他对中国话剧的杰出贡献,始终没能引起有关学者、专家的关注和评价。     

论孟京辉戏剧作品对西方戏剧理论的接受——以导演论、观演关系论和舞台论为核心

孟京辉吸收了西方各家戏剧理论,将其杂糅混合运用到自己所导演的戏剧作品中,丰富了作品的美学特色。西方戏剧理论对其产生的影响大部分体现在对导演、演员、观众三者关系和舞台美学的处理上。孟京辉将导演中心论消解,重新思考导演与演员之间的关系,鼓励演员勇于创造,自由发挥,对"集体即兴创作"情有独钟。随着孟京辉对观演关系所产生的新的理解,观众与演员之间的联系变得越发密切,加上孟京辉对梅耶荷德"假定性"观点和格洛托夫斯基"质朴戏剧"理论的接受,共同促进了舞台美学的大变革。首先是舞台布置呈现出孟京辉独有的美学特色;其次是观演空间的改革,通过各种方式慢慢拉近观演距离,最终将观演空间实验做到极致的浸没式戏剧开始出现。     

中国现代话剧40年

在中西戏剧观念差异化的背景下,本文考察了西方戏剧进入中国的历程.从日本新派剧与文明戏,西方小剧场运动与爱美剧及国剧运动,30年代国际知识界的左倾与左翼戏剧运动等几个关节点上,论述了中国现代话剧40年的发展.尤其是在易卜生,王尔德,奥尼尔,契诃夫的影响下,话剧这种陌生的文类在中国逐渐成熟的过程.     

张彭春早期话剧创作初探

张彭春留学美国期间,致力于欧美现代戏剧的研究,并开始进行现代话剧创作.1916年回国后,任南开新剧团导演,编导演出了大量深合现代话剧精神的作品,使南开新剧团声名大振,成为“五四”前后北方业余演剧的典范.张彭春早期话剧创作即完成了对文明戏的全面超越,具有了现代话剧的特质.     

多维的舞台视角——浅谈西方现代派戏剧的舞美叙事

舞台剧是一种综合性的叙事艺术,西方现代派戏剧的舞美呈现出多维的、立体的、动态的、开放的叙事态势;布景、灯光、服装、道具、音响等作为舞美的重要叙事要素和视角积极参与戏剧情节、人物的叙事。由于西方现代派戏剧具有比较强的观念性,因此舞美在叙事中突破了传统戏剧的写实性原则,力图通过象征性、寓意性、写意性的戏剧要素对观众表达一种观念,传递出剧作家和导演的叙事意图和对现实的主观感受。     

杨村彬先生导演意境的创造

杨村彬先生是我国著名的戏剧作家、导演艺术家,戏剧教育家。他一生导演了百部戏,诸如《清宫外史》、《枯木逢春》、《蔡文姬》、《上海战歌》、《兄弟》、《红岩》等,都曾轰动过剧坛,使人们流下了激动的泪水.不少戏剧场面深深刻进了人们的心里,以致几十年之后人们仍旧记得那些感动过自己的细节和场面。这是什么原因呢?也许是和杨村彬先生善于运用中国传统的意境处理方法处理戏剧场面分不开的。     

转动万花筒:在隐喻中看到了先锋性——论林兆华改编的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》

林兆华导演的莎士比亚戏剧<哈姆雷特>被誉为在中国最具先锋实验精神的戏剧作品之一.林兆华导演的<哈姆雷特>对传统理解下的作品主题进行了颠覆与解构,哈姆雷特的形象本身和他的所谓复仇都具有某种荒诞性,显示出了将古代与现代连接、西方与中国交错、经典与普通相融的特征,人人都是哈姆雷特.     

中国早期话剧（1900～1930）的现代性反思

在20世纪前30年的中国戏剧舞台上,相继出现了“新剧”、“爱美剧”和“普罗剧”等话剧样态和田汉的南国社及南国戏剧运动,它们犹如一面面艺术棱镜,折射出辛亥革命、五四运动、大革命前后等革命历史环节的夺目色彩。作为中国20世纪早期革命运动的艺术反映,话剧在中国近现代史上充当了革命和启蒙的文化工具,并逐步完成了它自身的现代性转型——将传统戏剧和西方戏剧有机地融合在一起,初步建立了具有中国特色和风格的戏剧艺术理论和表演风格,为20世纪中国戏剧发展的方向和格局奠定了基础。这既是书写中国现代文艺史的一个基本维度,也是理解中国现代文化精神的一个重要层面。     

话剧导演成功只是“一瞬”的感觉

不要以为导演是个多风光的职业，行业内很多所谓的“导演”。就其制作水平和角色把握能力上讲，很难获得收入。换句话说，他们中的很多人处于一种半失业状态。     

导演专业基础课的训练要素

戏剧教育的职业训练模式要求艺术教育活动培养出热爱生活、充满创造热情，具有创新能力的艺术人才。这就要求导演专业基础课教学要着眼于学生导演素质和专业能力的培养；在专业训练的同时，丰富他们的艺术生活，提高艺术修养；培养他们热情关注生活，充满创造精神，具有创新能力。因此，本文就导演专业对学生基本素质训练中观察力、想象力、组织能力的培养问题提出自己的观点。     

表现主义与当代中国实验性话剧

由于对"人"的重新肯定和张扬,当代中国实验性话剧具有浓郁的"表现性"色彩.在东西文化的碰撞和交融中,民族写意艺术精神同表现主义戏剧的表现性特质相互修正、交汇融合,内化于戏剧艺术创作之中.表现主义在当代中国并没有形成一个独立的戏剧实体,它往往只是作为依附性的亚结构融化于现实主义戏剧之中.表现主义戏剧对当代中国实验性话剧的影响更重要的是体现为一种深刻的表现性艺术气质.在直觉想象与观念呈现的戏剧思维中,同西方表现主义戏剧相比,当代中国实验性话剧少了些抽象化和观念性特点,而更多地表现为一种意象化方式.当代中国一些实验性话剧中,戏剧结构的基本构架被打破,而代之以一种表现主义戏剧中常见的意识流似的心理结构;同西方表现主义戏剧一样,镜头化的叙事方式使当代中国实验性话剧获得了一种对人物心理揭示的独特表现视角,给予观众以巨大的心灵震撼.     

日本的新派剧及对中国早期话剧的影响

明治维新不仅在经济、政治上引起一场空前革命,在文学艺术上也引起了一场大变革。西洋艺术伴随着西方文化源源流入日本,在戏剧方面,传统的戏剧受到冲击而产生“新派剧”。它是明治中期后在西方戏剧的刺激下为对抗旧剧歌舞伎而产生的新演剧;新派剧最初是一种政治宣传剧,后转为风俗世态剧,而尤以采自欧洲浪漫派戏剧的“翻案剧”和由家庭小说改编的“家庭悲剧”称盛。它在演出形式上采用纯粹对话剧的形式,严整的分幕分场的形式;在舞台的景物造型、人物造型、美术风格上完全按照西方形式。但在审美观念上,在剧中带有浓郁的悲剧情调,表达了日本人所特有的思想情感倾向,体现了日本人特有的审美观念,是日本民族传统文化心理积淀的结果。新派剧还深刻地影响了与日本毗邻的中国,在其影响下产生了早期话剧,为中国现代话剧和西方话剧构筑了一道桥梁,发挥了很好的媒介作用。     

论陈大悲“爱美的”戏剧理论与戏剧人生

陈大悲是中国现代戏剧界集演员、导演、剧作家、戏剧理论家、戏剧教育家于一身的人物。他对中国现代戏剧最大的贡献是其对戏剧艺术和戏剧理论的研究态度，他一方面创办人艺戏剧专门学校，做一些普及戏剧常识的工作；一方面彻底批判旧戏、文明戏，为倡导爱美的戏剧理论扫清道路。陈大悲的《爱美的戏剧》是第一部关于研究戏剧艺术的书，填补了中国现代戏剧研究专著的空白。在该专著里，陈大悲第一次提出了关于剧本、导演、表演、舞台美术设计的系列理论，为中国现代戏剧的成熟和发展奠定了基础。     

吴祖光话剧艺术初探

在我国当代文艺界,吴祖光不愧是一位多才多艺的作家.他在诗歌、散文、戏剧等许多方面都有独到的造诣.特别是在戏剧领域中,他不仅创作了一批脍炙人口的话剧,而且还创作了很多出色当行的戏曲作品,此外,他还能写电影剧本,担任过电影导演……他堪称舞台艺术中的“多面手”.     

戏剧译者的导演意识——关联理论在戏剧翻译中的应用

关联理论对翻译具有指导意义,但其具体应用因文体不同而异,针对戏剧翻译,关联理论中的译文读者的角色需由传统意义上的案头读者延伸到导演和观众,所以译者在翻译时要增强导演意识,列出了导演在二度创作中与译文质量相关的一部分工作,如催生人物心象、情感外化为行动等;阐述了在戏剧的不同部分（如指示语、话语标记语、独白和对白）的翻译过程中,译者如何体现导演意识,如剧外指示语空间位置的明确性,台词的上口、顺耳、节奏感、动作性、性格化,以台词言外行为的传达等。