绽放在民族艺苑的绚丽之花——记江华瑶族自治县民族歌舞剧团

正南岭无山不有瑶,瑶山无处不有歌,瑶民无时不唱歌。美丽神奇的神州瑶都,山川秀美,人杰地灵,自然、人文景观绚丽多彩,民族风情古朴独特。这里是歌的故乡、舞的海洋!在这片处处皆景,时时传情,充满诗情画意的土地上,绽放着一朵素雅而绚丽的民族艺术之花——江华瑶族自治县民族歌舞剧团。江华民族歌舞剧团是湖南省现在唯一保留的县级民族歌舞剧团,在走过的55个春秋里,饱含了几代人的辛勤耕耘,艰苦创业;涌现了如叶蔚林、邹启炎、王一冰等一批优秀的作家     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的弘扬与继承对于一个国家的民族文明发展程度以及文化传承程度等具有重要的意义,现如今对于本土文化的保护以及发展传承已经是时代赋予我们的使命.继承艺术,不仅仅是一个承载接受传播的过程,继承艺术应当是接受、承载、发展、传播的过程,重中之重是发展,这也是一个文化能够传播且经久不衰的重要的必经过程,对于外来文化的冲击,我们应当积极应对.艺术传承有着其本质的规律性,符合其发展规律才能让民族艺术始终具有鲜活的生命力.而且每个时代的发展必然要结合中华民族的内在精神和民族气质.     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的弘扬与继承对于一个国家的民族文明发展程度以及文化传承程度等具有重要的意义,现如今对于本土文化的保护以及发展传承已经是时代赋予我们的使命。继承艺术,不仅仅是一个承载接受传播的过程,继承艺术应当是接受、承载、发展、传播的过程,重中之重是发展,这也是一个文化能够传播且经久不衰的重要的必经过程,对于外来文化的冲击,我们应当积极应对。艺术传承有着其本质的规律性,符合其发展规律才能让民族艺术始终具有鲜活的生命力。而且每个时代的发展必然要结合中华民族的内在精神和民族气质。     

蒙古族雕塑艺术的民族性和民俗性

蒙古族的雕塑艺术是蒙古族民族性和民俗性融聚的代表,本文力图从蒙古族雕塑的艺术特征、雕塑的材质方面入手来分析其所体现的民族性,从蒙古族的生活用具、宗教信仰为切入点来阐释蒙古族雕塑艺术所体现的民俗性。蒙古族的雕塑艺术是蒙古族文化艺术的集中表现,从这些物化的文化符号中我们可以洞察蒙古民族的民族心理和审美意识。蒙古族雕塑艺术是蒙古族思维观念的物化表现,也是蒙古民族为世界雕塑艺术做出的可贵贡献。     

光荣属于缔造中华人民共和国的各族人民

全国各族人民正以对历史成就的无比自豪和对创造未来的坚定信心欢庆中华人民共和国成立35周年。在这喜庆之日,回顾建国35年的光辉历程,追溯五千年中华民族的历史,我们更深切地意识到,伟大的中华人民共和国是全国各族人民共同缔造的,中华民族光辉灿烂的文化是各族人民共同创造的。记得范文澜同志在《中华民族的发展》一书中曾经说过:“依据历史的记载,共同开发中国的各民族,一般说来,汉族最先开     

民族歌舞展新姿——评全省第二届民族民间音乐舞蹈比赛中的少数民族歌舞

<正> 民族歌舞,是民族精神风貌和艺术特色的集中反映,是展示民族生活的窗口。湖南是多民族的省份,也是民族歌舞之乡。在湖南第二届民族民间音乐舞蹈比赛中,我们高兴地看到,土家、苗、侗、瑶、     

天津市举办少数民族文艺汇演的体会

在杂散居地区举办少数民族文艺汇演是民族工作的一种有效形式。我们民委会同文化局、广播电视局,举办的天津市首届少数民族文艺汇演,有22个民族的两千多名专业和业余演员参加,共演出56场、580多个节目,受到各民族群众的欢迎。市长李瑞环、市人大主任张再旺和国家民委副主任洛布桑等观看了演出。我们的体会是,发展民族文化艺术,是推动少数民族社会主义精神文明建设的一项重要任务。综述有如下几点: 一、我们看到,一些濒于消失的民族艺术,要抢救;一些宝贵的传统歌舞,要整理;一些优秀的文艺骨干,要组织;尤其是广大少数民族群众谒望发展本民族文艺的热忱,应当积极地引导。这次文艺汇演的结果表明,达到了预期的目的。市领导高兴地说:     

美美与共——第四届全国少数民族文艺会演剧目集锦

<正>作为一场五年一遇的中华民族艺术盛事,第四届全国少数民族文艺会演不但是各民族艺术家欢聚一堂相互交流的时刻,更是展示我国少数民族艺术发展的一个绝佳平台。从6月7日起,来自全国各地的各民族同胞们带着他们最为饱满的艺术气质和最为精湛的艺术才华,将全国各省市、自治区的41台各类艺术晚会,呈现在首都的舞台上,向祖国汇报他们的成绩。毫无疑问,"全国少数民族文艺会演"不但是我们国家一个呈现少数民族艺术发展的重要文化品牌,更是一个检阅该领域发展现状和成就的最佳舞台。在为期一个月的会演期间,一台台在创意和制作上均积淀着各族艺术家最佳呈现的艺术精品晚会,让本届会演高潮迭起,精彩不断。各民族兄弟姐妹在中华民族这个大家庭中,彼此展示着自己的美丽,正可谓是"美美与共"的最佳注解。     

美美与共——第四届全国少数民族文艺会演剧目集锦

作为一场五年一遇的中华民族艺术盛事,第四届全国少数民族文艺会演不但是各民族艺术家欢聚一堂相互交流的时刻,更是展示我国少数民族艺术发展的一个绝佳平台。从6月7日起,来自全国各地的各民族同胞们带着他们最为饱满的艺术气质和最为精湛的艺术才华,将全国各省市、自治区的41台各类艺术晚会,呈现在首都的舞台上,向祖国汇报他们的成绩。毫无疑问,＂全国少数民族文艺会演＂不但是我们国家一个呈现少数民族艺术发展的重要文化品牌,更是一个检阅该领域发展现状和成就的最佳舞台。在为期一个月的会演期间,一台台在创意和制作上均积淀着各族艺术家最佳呈现的艺术精品晚会,让本届会演高潮迭起,精彩不断。各民族兄弟姐妹在中华民族这个大家庭中,彼此展示着自己的美丽,正可谓是＂美美与共＂的最佳注解。     

阳光照耀着槟榔树

中国舞蹈家协会理事、舞协广东分会副主席、广东民族歌舞团副团长陈翘同志,是我国著名民族舞蹈艺术家。她为我国民族舞蹈艺术事业作出了卓越贡献,她的舞蹈作品饮誉中外。由于陈翘同志把自己的一颗赤诚的心献给了少数民族人民,把自己的青春献给了少数民族的舞蹈艺术事业,因此,受到黎族、苗族人民的尊重和爱戴,把她视为本民族的女儿。这是人民给她的至高无上的荣誉。这也是我们每一个文学艺术家、科学技术工作者,以及一切在民族地区工作的人所应该努力追求的。陈翘同志为我们作出了榜样。在此,我们特发表介绍陈翘同志在党的关怀之下成长历程的文章。     

加快发展民族艺术教育推进建设民族文化大区——浅谈我市加快发展民族艺术教育的重要性

民族艺术是中华民族的文化瑰宝,传承并发扬民族文化艺术对推动社会主义文化建设、提高我国综合国力有重要作用。在这个过程中,民族艺术教育扮演着重要角色,有力地推动了民族文化的发展。加快发展民族艺术教育,推进建设民族文化大区对促进城市发展有重要意义。本文就杭州市加快发展民族艺术教育的重要性进行简要论述,并提出几点民族艺术教育的发展策略,以推动民族文化大区的良性建设。     

中国少数民族的美容文化

把中华民族的美容习俗,化妆艺术与民族精神和民族文化自然地联系起来,我们从中可以触到民族美容文化绵延不绝的脉搏……     

民间文学艺术传承人的权利保护

在当代社会里，“现代化”与“多元文化”的矛盾仍然存在。对一个民族来说，无形文化遗产是本民族基本的识别标志，是维系民族存在发展的动力和源泉，如果没有民间文学艺术传承人的存在和坚持，它就会不可避免地消亡。为此，关注现代化进程中的民间文学艺术，运用法律手段保护民间文化传承人的权利是时代赋予我们的使命。     

加快发展民族艺术教育推进建设民族文化大区——浅谈我市加快发展民族艺术教育的重要性

民族艺术是中华民族的文化瑰宝,传承并发扬民族文化艺术对推动社会主义文化建设、提高我国综合国力有重要作用。在这个过程中,民族艺术教育扮演着重要角色,有力地推动了民族文化的发展。加快发展民族艺术教育,推进建设民族文化大区对促进城市发展有重要意义。本文就杭州市加快发展民族艺术教育的重要性进行简要论述,并提出几点民族艺术教育的发展策略,以推动民族文化大区的良性建设。     

羌族舞蹈在学前艺术教育中传承现状综述

学前教育是一国的基础教育,对于人的成长与发展具有重要的作用,有其鲜明的教育特色和特定的研究对象,而将承载民族文化的艺术教育融入学前教育中,完成民族文化的继承、发展与创新,是教育者的责任。羌族是我国一个古老的民族,由于无文字产生和记录,在长期的历史发展中用舞蹈的形式保留和传承了本民族的历史文化和风俗。因此,将羌族舞蹈引入学前艺术教育中,对于我们传承民族文化、提高学前教育教学质量、提高幼儿美育素养等,都具有非常重要的作用。本文试从羌族舞蹈的特色、在学前教育中推行羌族舞蹈的重要性和必要性以及羌族舞蹈在学前艺术教育中传承现状等方面入手,进行分析和讨论,以期达到推动我国学前教育艺术教育的发展与创新。     

少数民族艺术文化的现代传承研究——以民族艺术的教学为个案

少数民族艺术是民族文化的重要组成部分,本文从民族艺术教育和教学的角度,深入浅出地探究了少数民族艺术文化的现代传承,肯定了少数民族艺术教学为保护少数民族艺术文化的特点所采用的独特的教学方法,并从理论的角度予以总结和归纳,对于研究少数民族艺术文化的现代传承具有重要的意义。     

民族音乐在小学音乐学科中的融入策略探讨

民族音乐是各民族文化、精神的集中体现。我国是一个多民族国家,丰富的民族音乐资源拓宽了我国音乐艺术领域,为我们提供了多元化的音乐审美。在小学阶段的教育培养中,音乐是提升学生艺术素养、陶冶思想品德的重要学科,而将民族音乐融入其中,对于培养学生的音乐欣赏能力、促进学生了解民族文化、激发学生的民族情怀具有重要意义。本文从民族音乐融入到小学音乐教学的意义出发,结合小学音乐学科教学实际探究民族音乐的融入策略。     

草原版画家照日格图老师的美术基础教学特点

20世纪80年代美术教育的目的、方向、取向、价值和语境很清晰。当时的美术教育培养方向以各美术院校培养美术学子,培养教育人才为主,因而培养出较多教育型人才而显示出了民族美术教育的突出成就。今天的中国民族美术教育要想走向世界,必须汲取外来营养不断地丰富自己。随着网络全球化、科学技术的发展及文化艺术的多元性等等因素把我们的民族美术教育推向了新的平台的同时,也带来了新的挑战。蒙古民族美术教育承载着本民族的文化精神和历史传承,在新时期的艺术创新中也面临着诸多挑战,激励我们在新的环境下弘扬、铸造、发展、本民族的文化精神而发挥作用。在过去的发展进程中我们的老前辈们给我们留下了许多宝贵的经验和精神财富,照日格图老师等人在上世纪80年代在当地成为了蒙古族基础美术教育的主力,对民族地区的文化艺术事业的发展与蒙古族美术人才的培育方面起到了重要作用。我们不断反思与回顾那些传统美术教育中的意志与品质、精神与情怀并把它作为我们今天的民族美术教育的典范。作者通过分析照日格图老师在中学美术课程的教学特点,揭示出它对当今美术教育中的现实意义和学术价值。     

少数民族天态艺术的生发规程

天态艺术是少数民族以独特审美传统创造的典范艺术形态,有其特定的生发规程。少数民族艺术生发于自然生境与审美文化生境共筑的民族生态审美场,它遵循合规律性与合目的性相统一的生态法则,与其他艺术形态、其他民族天态艺术乃至他国民族典范艺术耦合发展,促成了少数民族生态美境与艺术人生的交融互渗,乃至其天态艺术系统的超循环整生。     

浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究

随着我国人民生活水平的提高,越来越多的艺术活动渗透到了人们的日常生活中,其中,民族舞蹈较为亮眼,不仅依靠着古老形式与独特美感受到人民群众的喜爱,其中贯穿的民族精神与民族智慧更是让广大群众看完后由衷自豪,不仅是文化做到了很好的传承,更是凸显了民族间的团结气息,是一种很有内涵的舞蹈。本文,我们就针对民族舞蹈的审美价值与文化传承做一个简单的研究,希望能增加大众对民族舞蹈的认识,并逐渐喜欢上这种艺术形式。