论诗歌意境之美学特征及其传译

以中国诗学中的诗歌意境理论为参照系，对诗歌意境作进一步阐释，从而揭示其关学特征和传译策略。认为，所谓诗歌的优美意境：即取之象外，超乎意象而得乎意境；意与境浑，情景相生而契合无间；音意相生，音谐韵美。诗歌翻译中，要充分考虑原文的意境，完美再现诗歌的意境。     

古诗英译中意境的忠实再现

诗歌的意境是诗歌的灵魂。因此,翻译诗歌必须把握好艺术意境的忠实再现。本文通过对中国古典诗歌意境的相关因素——情感、形象及韵律进行分析,并探讨再现诗歌意境的方法。     

古典诗歌“意境”理论的现代转换

近现代以来，意境——这种在中国古典诗歌领域具有极其重要的美学价值的理论——已经失去了其话语权。仔细审视古今学人对意境概念内涵的阐述，会发现其中蕴含着的稳固的原素，即：富于主体生命体验的思想情感、丰富多彩的意象群和读者的审美享受。对这些富有生命力的原素的重新整合，当能生成一个富有现代气息的意境概念。而运用这个意境概念去审视现当代诗歌实践活动，应能实现古典诗歌意境理论的现代转换。     

王夫之对唐人“意境”理论的继承和发展

唐人王昌龄、皎然、司空图．提出了最富中国特色的美学理论“意境”理论．但思想朦胧，体系也不完备。后人或以理为诗，或以禅喻诗，皆不得唐人“意境”理论要领。唯有王夫之抓住了唐人“意境”理论的精髓，用“情景”理论完善和发展了唐人的“意境”理论，并根据对唐代以前的古诗、唐人诗歌而主要是盛唐诗歌的精深研究．借助唐代前后的艺术理论研究成果，创立了以“情景”范畴为核心的诗学体系，使唐人“意境”理论具有了完备的理论形态。     

卧龙：悲质意境中的艺术符号

诞生于中国古典诗歌领域进而延伸到绘画、园林等领域的＂意境＂理论,同样适用于中国古典小说范畴。在《三国志通俗演义》中,卧龙这一艺术形象,在作家创作命意的宏观驾驭之下,经由流动的线形形象塑造过程,在宏阔深邃的历史时空中完成了悲剧形象的塑造,描绘出浑融高远的悲质意境。     

论意境研究在现代的发展

意境理论成熟于中唐。晚清学者王国维的意境理论拉开了意境研究现代发展的序幕。意境研究在现代的发展可分为三个阶段。意境作为中国美学与诗学的核心范畴，实际诞生于中国哲学中的言意之辩。     

诗歌美学理论的基本范畴——意境

五十年代,李泽厚同志在他的美学论文《‘意境’杂谈》中,提出了意境是诗歌美学理论的基本范畴这一命题后,关于意境的研究,发表了大量的文章。其中,古典文论工作者对意境的探索成绩显著。至于美学方面的研究,似乎寂寞。 近年,随着现代派诗歌的流行,出现一种论调,说“意境不是所有诗的特性,只是某一部份诗歌的特性。”这就是说,诗歌的最高美学准则不一定是意境,没有意境美也是诗。这就值得商榷了。我认为,意境不仅是中国的某些诗歌的特征,而且是一切诗歌     

诗歌意境小议

诗歌意境小议赵文俊形象，想象与情感的有机融合，是一切文学作品的共同特征，也是文学作品与其他文章的根本区别。而在所有文学作品中，诗歌与其他体裁的文学作品相比，其独特之点又在什么地方呢？即诗歌是以意境的形态存在的，情景相生，富于意境美，是诗歌最本质的特征...     

论“兴”与意境同源而分流

“兴”和意境充分体现了中国传统美学的民族特色。“兴”和意境都是物对。动的感发和心与物的契合、相融而呈现在作品中的美。作为审美对象，诗歌“兴”的出现似乎先于意境，但诗歌意境滥筋于“兴”。但随着历史的演进，文艺创作的发展，诗歌“兴”和意境的创造逐渐呈现出各不相同的形态和特色，“兴”和意境终于增变发展成为中国传统芙学中的两个耀眼醒目的范畴。本文拟从‘兴”与意境同源而分流的角度，对它们审美结构及其审美特性的异同作简单比较。一、诗歌意境独特的审美结构及其审美特性。在文艺美学中，意境是一个标志艺术本体的审美…     

意境探源

意境理论是中国古典美学的重要内容,历来盛行着这样一种观点,即意境理论诞生于魏晋南北朝,是佛教输入的结果。笔者在考察我国古代有关美学史资料以后,对于这一观点颇感怀疑,故此试对意境之源作一探寻,以就正于大家。一意境的美学内涵是什么?长期以来这一直是个见仁见智、莫衷一是的问题。我觉得明人朱承爵的解释较为剀切,他说:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味。”确实,所谓意境就是在文艺作品中情景并茂、物我双融所达到的那种高度凝炼、余味无穷的高妙境界,意境中的景不是毫无生气贯注的刻板摹写,意境中的情也不     

论毛泽东的意境观及其创作实践

毛泽东的意境观是对中国意境理论的继承和发展,也是对中国古典诗词创作经验和自己诗词创作经验的正确的理论概括。意境理论是对中国诗歌创作创新的理论概括。“兴”中意象的独立性及其创造性组合,形成意象的虚实关系,是意境诞生的前提条件,是诗形成言外之意,韵味无穷的奥秘所在。毛泽东强调意境要高尚,从动态营造意象,写出事物的性格,使之“有变化”,“见出诗之波澜”。毛泽东的诗词创作善于营造意象,构成意境,因而意蕴丰富,意味无穷,富有审美价值。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化,在呈现纷繁意象的同时,缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时,也表现出明显的反意境化倾向,但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

古典诗歌“意境”理论的现代转换

近现代以来,意境——这种在中国古典诗歌领域具有极其重要的美学价值的理论——已经失去了其话语权。仔细审视古今学人对意境概念内涵的阐述,会发现其中蕴含着的稳固的原素,即:富于主体生命体验的思想情感、丰富多彩的意象群和读者的审美享受。对这些富有生命力的原素的重新整合,当能生成一个富有现代气息的意境概念。而运用这个意境概念去审视现当代诗歌实践活动,应能实现古典诗歌意境理论的现代转换。     

刘禹锡意境理论新探

在唐代形成的意境理论中，刘禹锡对此作出了贡献，他站在总结自己创作的角度：从理论上阐述了诗歌意境构建的内部结构；用佛教，包念致悟的方法来解决意境创作的构思困难。本文探讨了上述问题，并结合他的创作，分析了其理论在他创作中的体现。     

艾青诗歌意境美新论

艾青的意境理论与其诗歌创作紧密相联。他把意境剖析为主、客观两个方面，阐明了意境浑成的主客体交融，强调了审美主体的主导作用。笔者并从触景生情、缘情写景、情景相间相融、物我合一等方面论述了艾青诗歌意境美的具体表现。     

论唐诗英译中意境的误传

诗歌是最讲究意境的，唐诗也不例外，而翻译诗歌也必须体现这种对意境的追求。通过唐诗英译的理论和实践分析，可以体会译者对原作意境的把握之难，而一旦未深刻领会到其意境，那么译作就很难成功传达原作的精神。文章试图运用图式理论，通过例子分析，来探讨唐诗英译中意境误传的具体表现及其导致误传的因素，旨在说明图式理论在唐诗英译之意境传达中所起到的作用。     

论诗的意境

本文对诗歌意境的美学特色进行了探讨。意境是我国诗歌艺术的重要审美标准,在我国诗歌传统美学中占有十分重要的地位。文章结合具体诗篇,对意境的特点、意境的构成形式、意境的深浅、意境的有无等问题,展开了论述,进行了探讨,作出了界定。     

从意境的创造谈古典诗歌的审美价值

中国是诗歌的王国 ,而诗歌主要通过意象和意境传达思想感情。本文旨在讨论古典诗歌意境的创造、意境和意象的关系 ,并由此分析古典诗歌虚实相生、意与境浑、韵味无穷的审美价值     

诗歌翻译的意境再现

诗歌意境在翻译中的成功再现与否,在很大程度上决定着整首诗翻译的成功与否.本文基于许渊冲教授的"三美"理论和阎德胜教授的逻辑翻译理论探讨诗歌翻译中的意境再现.诗歌翻译中只有再现了原诗的意美、音美和形美,才能再现原诗的意境.而要想在译入语中实现这三美,又需要遵循译入语的审美逻辑.二者缺一不可,逻辑是前提,三美是内容.     

诗歌意境浅析

本文着重论述诗歌意境所具有的美学特征，并对诗歌意境交融的方式作了举隅性的探讨。