浅论歌剧中音乐与文化在同化中的异变原则

歌剧作为一门综合艺术是文化、音乐、舞蹈、美术、戏剧等的结合,而在艺术分类中它又往往归类于音乐。在歌剧艺术中,音乐总是占有着主导地位,它吞并着文化。在文化母本向歌剧剧本的转变过程中,文化母本变得支离而破碎,故事情节变得零散而不完整,情感场景成了表现的中心,但也正在这种同化和异变过程中,文化与音乐的言说优势实现了整合,产生了一种新的审美素质。诚然有过戏剧的音乐形式或音乐的戏剧形式的论争,但人们不得不承认,音乐的巨大感染力在歌剧组合中无往而不胜,占有着主导地位。因此,本文由此探讨了其在同化中的异变原则。     

艺术歌曲和歌剧演唱特点分析

音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此在掌握一定演唱技巧之后,在体现艺术的歌曲演唱时,如何科学的选择演唱作品,是至关重要的。艺术歌曲和歌剧是高校声乐教学内容,艺术歌曲的演唱不同于歌剧,因为艺术歌曲有室内乐的特点,所以演唱时不需要像歌剧那样有强烈对比明显的音量变化,艺术歌曲以抒情见长。     

让创新思维之花在音乐教育中绽放

音乐教学中,教师要传授给学生音乐常识,掌握一些听、唱、动的音乐技能。更重要的还要培养他们感受、表达音乐的能力和通过音乐进行思考、想象的思维能力。     

音乐艺术对提高大学生综合素质的价值

音乐艺术是综合素质教育的重要组成部分,但在学校音乐教学中普遍存在着着重与传授音乐知识而忽视音乐艺术对大学生综合素质提升的作用与重要意义。本文通过对音乐艺术的特点以及大学生综合素质现状的分析,阐述了音乐艺术对大学生综合素质提升的价值并在音乐教育方面提出一些建议。     

关也维《唐代音乐史》书评

这本由关也维所著的《唐代音乐史》共有241页,在读完全书以后觉得该书对唐代的一些音乐史实记载是比较全面的。不但记载了唐代最重要的宫廷音乐,也介绍了民间的音乐以及在唐代的各个除汉族以外的民族与唐朝的音乐往来。是一本富有学术价值的断代史。     

论钢琴学习中的音乐听觉训练

本文主要阐述了学习钢琴过程中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素(旋律、歌唱、发音)等几项问题。通过对这些问题的分析,归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法,进而达到提高钢琴演奏水平的目的。     

浅析高校音乐审美教育现状

正目前,高校在音乐方面的教育大都是以音乐审美教育为基础,社会主义市场经济体制下的中国音乐是自由且多方面性的。不过事情总具有两面性,这种自由无束的文化环境也让音乐艺术出现一些杂乱纷繁的现象,各式鱼龙混杂的音乐通过许多现代媒体走进校园、走进家庭,不可抵抗地进入那     

奏响德育教育的“三部曲”

音乐是一种奇妙的语言,如何在音乐教学中融入德育教育,让学生的心灵受到美的熏陶呢?教师应通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,晓之以理,动之以情,寓教育于音乐艺术美之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。     

如何指导大班音乐区域活动

音乐区域活动是当前教师培养幼儿喜爱音乐,提升幼儿音乐素养的一种主要教学手段,音乐区域活动开展的好坏,直接关系到教师能否成功的让幼儿在多元化的区域活动中感受音乐的乐趣.下面就音乐区域的创设与指导,我结合多年的教学经验提一些个人肤浅的看法,抛砖引玉,与同行一起探讨.     

新课程改革下的音乐课堂教学反思

高中音乐“新课改”已经开展许久,对于改革后的音乐课堂以及在音乐教学上出现的一些问题在此文中进行探讨。本文从欣赏课审美、音乐课教育与传播的关系、音乐课堂的教学形式、音乐课堂的教学评价等方面,进行观点的阐述和进行反思。共同探讨改革前后音乐课堂的变化,针对出现的问题提出行之有效的、适合音乐课本身特色的教育教学方法。同时为今后的音乐教育发展提供理论支持,促进教育教学方法的传承与改进。     

浅谈练琴的心得体会

本文以我为例,谈练琴的心得体会。首先,谈到如何练琴;还提到一首新的曲子如何从读谱开始到最终完成的。然后,针对手练容易出现的一些问题,我根据自身的体会谈到心练。我们要用怎样的方法使自己能静心于所处的环境,使自己保持清醒的头脑,让自己融入到音乐当中去感受音乐。心练与手练是不可分割的,是要相互结合的。在结合当中要学会去听。最后介绍了三种倾听的技术。     

浅谈启蒙教育中的音乐教育

重视幼儿的启蒙教育,首先要重视幼儿的音乐教育,这对幼儿以后的发展至关重要。因为音乐使人产生美感,在幼儿时期,孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美、富有节奏感的乐曲,来受到音乐的感染。     

师范音乐教育中流行音乐引入的必要性分析

本文通过研究,分析了在师范院校音乐教育中存在的一些问题,提出了在师范音乐教育中引入流行音乐的必要性,对于促进学生音乐学习兴趣的发展,促进音乐文化的有效传播,促进师范音乐教育更好地发展,促进音乐教育人才有效培养具有积极的意义。     

小学音乐教改之浅见

随着音乐课程改革新理念的推广,音乐课的内容已经不仅仅满足于唱唱歌而已,而是即将发展成为包括舞蹈、戏剧、美术等在内的综合型的艺术课,音乐课的内容也就变得越来越丰富、全面了.下面就我的音乐课的实际谈一下教改的问题:(一)要让音乐课变成音乐综合实践活动音乐是实践性很强的课程,应着重培养学生的音乐实践能力,而培养这种能力的主要途径是音乐实践,不宜追求音乐知识的系统和完整,应该让学生更多的直接接触音乐教材,     

浅析音乐表演过程中的立美能力

作为专业的音乐表演者来讲，不仅仅要具备良好的审美意识，还要具备理想的立美能力。在音乐表演的过程中，我们应该正确看到审美和立美之间的关系，切实的提高音乐表演过程中的立美能力，显得尤为重要。文章首先分析了音乐表演中审美和立美之间的关系，并且针对于音乐表演过程中立美能力实践开展探析。     

立足音乐课堂 培养创新能力

我们传统小学音乐教育,强调的是基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养,特别是低年级音乐课,教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化。教师教,学生学,要求规划统一,教师     

浅谈音乐教学的德育功能

随着社会的发展与进步，人们生活水平的不断提高，音乐作为表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，越来越受到人们的喜爱。音乐教学在学校中也越来越受到学生的欢迎，学校是教书育人的主阵地，利用音乐的沟通作用，使学生在潜移默化当中，接受音乐的熏陶，将德育教育贯穿于音乐教学始终，对提高全民族的整体素质至关重要。     

试析农村地区音乐教学发展的现状

今天的教育，是全面实施的素质教育，而音乐教学作为素质教育的重要组成部分，在启发智力、陶冶情操、培养良好思维方式等发面起到越来越重要的作用。然而当下，相比于城市中的学校，农村中小学中音乐教学的发展却仍然面临诸多困境。只有大力发展括音乐、美术、舞蹈等课程在内的艺术教育事业，才能真正让农村孩子懂得音乐、热爱音乐，实现自身的全面发展。     

音乐剧的概念及起源

从19世纪末到20世纪20,30年代,是美国音乐剧诞生和成型的时代。它身体里流淌着欧洲喜歌剧、轻歌剧高贵的血液,但它的骨骼确是由不算高雅的欧洲城物的节奏。     

葫芦丝进课堂：将兴趣“请”进课堂

音乐教育的重要任务之一是“在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好。”。因此“学生要学习乐器演奏,掌握初步的演奏技巧。”器乐进课堂是必须的。但从课堂教学和学生的使用情况来看,葫芦丝能更好地吸引学生,怎么把葫芦丝请进课堂是一个值得我们深究的问题。本文就葫芦丝进课堂的意义,和怎样让学生爱上葫芦丝,和加强葫芦丝教师队伍三个方面提出了一些自己的建议。