浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

论音乐鉴赏中文本潜能与听者诠释的统一

音乐鉴赏中,凭借乐谱和听觉体验对音乐理解是相当有限的.浪漫主义的音乐家有很多既是音乐家又是诗人,他们将音乐与文学充分地结合起来,表达真情实感."历史解释学"、"哲学释义学"等美学观点也深刻地阐述了艺术鉴赏活动中文本描绘的潜能与欣赏者真实情感体验的结合对于准确把握音乐艺术作品的文化内涵的重要性.     

音乐听觉训练在钢琴学习过程中的意义

音乐是听觉的艺术,音乐听觉能力分为外部听觉能力和内部听觉能力,其中内部听觉能力是弹好钢琴的重要保障。笔者对听觉的三个方面,即旋律的听觉、复调的听觉及音色的听觉,从正反两方面论述了它们的重要性。对于如何提高学生音乐听觉能力,提出了具体的教学方法。     

音乐审美特征初探

音乐是人类抒发情感的一种高层次活动,音乐是情感的艺术,音乐又是诉诸听觉的时间艺术和自由想象的艺术,通过优美动听的旋律,给接受者以无限想象的空间,开拓出一个想象无比自由的充满灵性的世界。     

想象心理在歌曲演唱中的运用与建构

声乐学习与演唱的困难之处在于声乐技术的抽象性,因此,想象心理在歌曲演唱中的运用与建构对于从事声乐职业的人来说是至关重要的一种心理现象。在演唱中,歌唱者从歌词入手,积极发挥个人的联想和想象把所获得的信息在头脑中转化为具体的表象,做到对乐曲情绪情感的理解和把握。对歌曲创作背景的了解,根据旋律、歌词所表现的情感信息加以构思和想象,通过创作性想象的体验和自己内心的主观情绪体验结合歌词旋律来表现艺术。声乐教学中,师生双方应积极建构想象心理,把无意识想象引到有意识想象上来,使声乐技巧和歌曲演喝能形成“动力定型”。     

音乐内容构成的三个层次

从感性认识与理性认识的角度来考察“音乐的内容”,可以看出它是由三种因素组成。 一、纯感性因素。这是造成音乐作品是否“好听”的因素,在音乐创作和欣赏中属于纯粹感知驰骋的领域。这种内容包括对所有音乐形式因素——音高、力度、速度、节奏、音色以及旋律、和声、复调、结构——的纯感性观照。它只通过听觉对人的纯感性精神活动发生作用,是一种纯粹感知的行为。纯感性听觉因素是音乐之所以能够成其为音乐并且区别于其它艺术形式的基本要素,它始终在实际的社会音乐生活中扮演着重要角色。二、情感因素。声音在时间中的运动形式与人的内心情绪运动形式可以具有同构关系,因此音乐能够表现人的情绪以至情感。由于情绪与产生它的外部原因——感性的紧密联系,一般情况下作曲家表现于作品中的情绪是有感情基础的,而欣赏者也会自觉地通过想象去寻求音乐情绪的产生根源,于是便在音乐的表现内容中间接地引入了客观事物及其发展变化,由此造成了音乐与文学、绘画、舞蹈、戏     

视唱练耳听觉训练方法与技巧

通过多年对视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践,本文从练耳的内心音乐听觉训练,音高、音程、和弦以及节奏与节拍训练,旋律训练等方面研究和总结了视唱练耳听觉训练方法和技巧,给出了具体的训练步骤。实践表明:该套训练方法对培养学生的音高感、节拍感、节奏感、旋律感、调性感等多种音乐感觉和记谱能力、发展音程能力、和声听觉能力以及音乐记忆力起到了事半功倍的作用。     

论音乐美的完善过程

论音乐美的完善过程雷音音乐通过具体的声音物质形态去演绎社会生活和个人情感，通过听觉和想象激发热情与冲动，实现情感发挥和渲泻，以获得精神的愉悦和满足。这是音乐美的完善过程，更是感情转化和积淀的行为方式。一、听觉是启迪情感、拓展想象的条件如果把音乐的音程...     

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言,歌唱者在演唱状态中所形成的心理境界和内心视象是表现歌曲的主题内容和思想感情,表现声乐艺术美,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。 作为非纯音乐的声乐艺术,其创作和演唱是以塑造完美的艺术形象为主要任务的。这是因声乐作品的文学性、音乐旋律的表情性和声乐演唱的表演性使然。由于它所使用的材料和作用于听觉的特点,使它无法直接表现以现实空间形态为特征的直观形象。因此,塑造和感受艺术形象的手段就具有特殊性。除了对生活的积累、知识的丰富、音乐语言的把握和声乐技巧的纯熟之外,在演唱过程中通过形象思维手段,形成与之一致的心理境界和内心视象,是塑造艺术形象的基本条件和主要途径。     

论语言的表现在歌曲情感中的地位

歌唱是以音乐化的语言来传情达意的,或者说是通过富有旋律性的语言来表达人们的思想情感和愿望的感受、联想和内心视觉是表现歌曲情感的基础;语调、语气和语势是表现歌曲情感的手段;语言的感情色彩是表现歌曲情感的核心。     

歌词与旋律：声乐艺术再创造的重要蓝本

声乐通过情感、领悟、想象、演唱技巧表现赋予歌曲以生命的再创造，要使歌曲形象鲜活地展现在听众和观众面前，歌唱者不仅是以作品的简单复制和还原为标准，还应积极地投入到歌曲再创造的过程中去。歌词语言和歌曲旋律是构成声乐作品的两大要素，也是声乐艺术二度创造的重要蓝本。     

声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。     

听觉训练中的默唱

听觉训练中的默唱石蔚默唱是一种内心的读谱或背谱形式，即准确完整地再现音乐的心理想象过程。它是视唱练耳教学听觉训练中不可缺少的重要手段。通过默唱可以有效地培养学生的内在音乐听觉，达到训练发展学生音乐听觉的目的。笔者在师专音乐系教学多年，在实践中认识到，...     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键

音准问题不是简单地唱唱视唱 ,或者跟琴唱就能掌握好 ,而是必须依靠多方面的感性、理性知识来解决的问题。解决音准的重要手段是培养内心听觉能力 ,而培养内心听觉能力首先要发展音乐的记忆力 ,并有针对性地培养内心音乐听觉能力     

谈文化素养与声乐演唱的关系?

音乐艺术是随着人类诞生而产生的最古老的艺术之一,它拥有着巨大的魅力并以编织出优美的旋律,来抒发人们内心的情感,来歌唱生活,是人人都为之倾心的一门艺术。音乐的学习有很多方面,其中声乐的学习又是很多面性的。简单的来说,对于声乐作品的演唱水平的高低和自身的文化功底的深浅将起到巨大的作用。有人说声乐就是把文学作品变成音乐符号,而这中间,需要我们演唱者有足够的文化素养与音乐专业技能。只有有了这两样东西,我们在声乐演唱的时候,才会声情并茂,才会恰如其分的表达我们的情感。     

视唱练耳在钢琴表演中的重要作用

视唱练耳是高师音乐学专业的基础课程,既有本学科的规律、特点,又与其他音乐科目相辅相成,尤其在钢琴表演中起着重要作用,是完善视奏、背奏、内心听觉等专业素质的前提。     

牟定编钟

编钟是大小相次成组能奏旋律的铜钟,产生于我国西周时,先为一编三枚,后来增至一编九枚。以湖北随县曾侯乙墓钟为代表的战国编钟,八组共六十五枚,分三层悬挂,凡采用和声、复调及转调手法的乐曲皆可演奏,音域宽广,音色优美。是我国古代音乐艺术高度发展的产物。     

谈歌唱中创造想象与形象思维的培养

在歌唱教学中运用创造想象与形象思维这点石成金的科学方法,激起学生对作品的情趣感知,叩击情感,打动心灵,调动其理解、体验等心理能力,培育学生健全歌曲演唱的审美心理结构,使学生在歌曲演唱过程中孕育、体验,创造歌声美,不但能演唱教授过的歌曲,更能具备驾驭高难歌曲,继续开拓思维,再创造更新、更美的歌声的能力.     

律与笛

律与笛方光耀音律，是音乐艺术中音阶、调式、和声、复调、织体、配器等手段的根据，是音乐听觉审美的客观标准，是音乐艺术之根本。中西音乐之音律大体可分为三律：“五度相生律”、“纯律”与“十二平均律”。现由李曙明先生研究发明了“弹性十二平均律”、“复频律”。...