浅谈中国山水画的创新

中国山水画如何继承与创新 ,成为近当代中国画坛第一流才智之士殚精竭虑的焦点。近百年以来的中西文化论战 ,与中国艺术现代化的争辩 ,都围绕着“死守传统”与“全盘西化”之外 ,就是以西方的观念与方法来改造中国山水画 ,以及以中国文化为主体吸取其他文化之营养来谋求中国山水画的创新。就中国山水画而言 ,近当代画家在这两条路上的努力 ,的确出现过许多不同的非凡成就。从鸦片战争到 2 0世纪中叶 ,中国画家中的任伯年、吴昌硕、黄宾虹与齐白石 ,是从传统的文人画范畴中异军突起 ,对山水画振衰起弊 ,另辟蹊径的人物 ;而徐悲鸿、李可染与林…     

浅谈中国山水画的意境培养

中国山水画教育创造性思维的培养,主要在意境的培养,这从意境在山水画中的地位以及与笔墨的关系中可以看出,那么意境的培养就成为山水画教育的重点,可以从人品的锤炼、拓宽知识面、学习画史中尝试解决的办法。     

中国山水画俯远法

正自山上而观山下,谓之俯远。俯远法是中国山水画六法经营位置中一种新的经营图式。是以北宋郭思、郭熙《林泉高致》中三远法的经营图式法则加以继承和补充,并试图使山水画的空间角度图式,在科技时代的特征下得以创建和发展。这种图式的形成有着时代特点,在山水画构图史美学中,有着流源和观照点,并与农耕时代、工业时代、科技时代进程和山水画的风格演变密不可分。俯远法是我根据几十年的中     

中国古典园林的山水画情结

中国古典园林与中国山水画都是强调自然的意境蕴涵,都根植于中华古老文化这块沃土,都体现了中华民族的“山水文化”。因此,二者在创造情景交融的意境中,借助文学艺术的特有形式表现出含蓄美和自然美,尤其是在小中见大的空间处理和虚实对比上,有着异曲同工之妙,并深受“天人合一”哲学思想的影响。古典园林在很大程度上影响着山水画的发展,伴随山水画的不断发展和成熟,也促进了古典园林的不断完善,这正是古典园林的山水画情结所在。根植于民族文化的古典园林艺术和山水画艺术的交融是历史的必然,古典园林所特有的“诗情画意”与山水画艺术的“山水情结”都是民族精神的体现。     

许仁鍊中国山水画 行走于山水之间

从南国广州来到青岛的许仁鍊已有10余载了,经商之余,笔耕不辍,其山水画作已渐入佳境,风格令人耳目一新。许仁鍊在意境、意象、传情的探索上,追求大块大面的宏观整体结构形式,并吸收了中国传统文化诗、乐、韵的表意符号,运用独到的意象造     

毛主席诗词是推陈出新的光辉榜样

毛主席的诗词,把共产主义革命的思想內容和民族的古典诗词形式和谐地统一起来,开创了全新的意境、独特的风格。过去的律诗、绝句和词调,特别是词调中的小令,都是个人抒情的艺术形式。宋朝以后,由于陈陈相因,这种传统形式几乎僵化了。主席早在一九四二年《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出:“对于过去时代的文艺形式,我们也并不拒绝利用,但这些旧形式到了我们手里,给了改造,加进了新內容,也就变成革命的为人民服务的东西了。”主席正是以自己的创作实     

李长庆的山水画

正李长庆的山水画,很显然是他对历代传统山水画下过大气力学习、研究、揣摩后,才达到的艺术境界。他在扎实的传统笔墨功力和处理写生与传统技法程式的这一矛盾中,反映出极高的悟性与才气。他的艺术之路对当代山水画创作中如何借古开今,具有独特的启示意义。长庆的画,初看平易,但在品读之后,自有一种甘美之回味。作品中温厚淳雅和清新和谐的气息,折射出画家淡泊宁静的心态和他对高画格的默默追求。长庆的画繁复苍茫,他善于运用缜密有序的线条对自然物象进行大胆的结构组合,力求从宋元以来传统山水画笔墨技巧中汲取为我所用的表现因素。其笔法以线为主,线条     

别构灵奇——论中国山水画的“布置”

中国山水画自发轫之初即强调＂畅神＂、＂卧游＂、＂怡情悦性＂。画家写其＂胸中丘壑＂,本身犹如一位＂造物主＂。＂布置＂一词不仅指＂经营位置＂、＂置陈布势＂,还关涉到中国画创作的方方面面。它与西方风景画＂构图＂的含义大不相同,无论从创作动机、创作方法以至媒介载体都有很大的差异。中国山水画源自于现实＂师造化＂之实景,追求的却是＂中得心源＂之＂虚境＂。是在天地之外,别构一种灵奇,既是在＂造景＂,也是在＂造境＂。中国山水画的意趣尽在其中。     

李玉民山水画作品

正作品富有气象和韵味,笔墨运用得很好很到位,干湿浓淡变化很大,用水多、水头大增加了难度,但又增加了作品的韵味,极具个性,希望继续研究继续努力。——龙瑞李玉民的画,尚神韵、重气势、求意趣,在我用我墨画我山中达到神化自然的境界。以笔墨为支撑,偏于意的强调,重于写的抒发,而不是本之于法的常规表现。以功力     

翟晖精品山水画

正在经受西方现代美术思潮冲击和对传统绘画价值予以反思重估的背景下,当代山水画的范式构建主要呈现出两种取向:一种是用西方的艺术观念和方法改造旧有的绘画传统,往往被称为革新派或融合派;另一种是在传统绘画内部寻找变革方案,以借古开今,往往被视为传统派或延续派。我观翟晖的山水画,当属后者无疑。他的山水画以水墨写意为原则,重视笔墨的修炼,其笔墨随机生发,随意而行,富于行草般的书写性,粗服乱头而不     

浅谈山水画的学习方法

山水画在历史上的成就雄踞画坛之首,无论是在理论研究上,还是在技法演变上,都形成了一套完整的体系。在中国山水画的学习上,只有“澄怀”静心研修,一方面对哲学、诗文、画理、画史的研究,不断充实各方面的理论修养,提高认识水平,一方面在研究理论的同时,加强实践训练,使技法不断成熟和图式不断完善,并形成相对稳定的先临摹、再写生、后创新的学习方法。     

笔底烟岚 气象幽妙——浅谈欧阳明利的中国山水画

在东北山水画家群体中,军旅画家欧阳明利的艺术别开境界,可以说是独树一帜的,这是因为他具备了五个方面的要素：一是传统精神文脉的继承,二是笔墨的架构,三是功力的沉实,四是心性的灵动,五是修养的积蓄。     

刍论山水画的艺术表现

我国传统绘画历史悠久,山水画作为独立画科,早在隋唐时代就已形成,经过千百年来山水画家的辛勤创作,产生了无数艺术珍品,积累了丰富的创作经验,有着极其鲜明的民族特色,是我国民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠.     

中国山水画论如何回应“如其本然地欣赏自然”命题

当代环境美学一直高度关注对自然的审美欣赏问题。齐藤百合子的《如其本然地欣赏自然》一文旨在引导人们欣赏自然的本然面目,即真实的自然或自然本身。虽然她对艾伦·卡尔森的自然审美理论有所改进,但其研究范围仍然囿于科学认知主义,依然没有完全回答如何如其本然地欣赏自然这个核心问题。中国山水画美学包含着一套比较系统的自然审美思想,诸如真的本体论根源(生生本体论)、体真的途径(澄怀味象)、写真的方法(以一管之笔,拟太虚之体)。由此可见,中国自然审美思想可以从一个侧面比较全面地回答如其本然地欣赏自然问题,对当代环境美学构建的意义与价值是显而易见的。     

师造化——读李景的山水画

正天地之神妙,造化之壮观,历来被山水画家以浓墨重彩描绘。作为秉承传统的当代画家李景,对古代山水画论、画史进行了比较深入系统的学习与研究。他的作品远师董源、巨然、王蒙等先贤诸家,近崇黄宾虹、黄秋园、李可染等近现代大师。多年来,他潜心水墨,酌古斟今,取得了一定的成就,特别是近年多次赴太行山、陇西、桂林、     

读赵彦峰重彩山水画

正中国画中的重彩语言,相对于水墨语言的笔墨中心而言,便转向了笔与彩。赵彦峰的重彩山水具有一种强烈的视觉诱惑力,让人读过欣喜而陶醉。我以为,好的作品的艺术性一定首先来自这种视觉的诱惑力。直接的视觉美感,是赵彦峰重彩山水画的一个至为重要的创作诉求。他在创作中十分注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系,并以敏锐     

浅论王蒙、倪瓒山水画艺术风格的共性

元代山水画作为中国绘画史上的一座高峰,出现了一大批隐逸的文人画家,而王蒙、倪瓒正是这批优秀的隐逸画家的代表。作为繁简二体代表的大家,王画繁密、倪画疏简,面貌虽然各异,但却呈现出若干共性。     

中国的社会改革问题

正如许多社会学家调查的那样 ,2 0世纪 90年代 ,由于市场关系的发展 ,社会分化加剧了。一方面 ,国家的、城镇的和农村的平均收入都有了绝对增加 ;另一方面 ,贫富之间收入的差距也在不断拉大。在中国 ,中产阶级的形成是非常缓慢的。根据西方的标准 ,大部分中国居民不能划入中产阶级 ,或至多刚刚达到中产阶级收入的最低水平。正如中国社会学家所进行的社会学调查材料所指出的那样 ,只有在沿海地区的大城市、经济特区和一些沿海省份 (如广东和浙江等省 )中的中产阶级人数较多。中国高度重视存在的问题并制定和采取有力措施加以解决。在中国共产…     

中国抗日战争的战略问题

本文分析论述了抗日战争时期，共产党和国民党双方的抗战战略形成以及实施过程中的地位、作用和相互关系，指出领导中国坚持抗战胜利的重任，不能不更多地落在中国共产党的肩上。