小学音乐教学中如何培养学生创新能力

音乐课程在小学素质教学中是很重要的一部分，其教学的方法、模式、目的和结构极大地影响着学生的思维和素质能力。在新课程标准下，小学音乐教学中培养学生的创新能力已成为亟待解决的重大课题。教师应当从引导学生学习，培养学生思维等方面进行突破。     

浅谈数学教学中学生创造力的培养

素质教育以培养创新精神和实践能力为重点,如何培养学生的创造力,这是教育改革的重要课题,也是现代数学的一个重要方向.本文简单论述了教学教学中怎样培养学生的创造力及在此基础上的一些思考.     

浅谈音乐教育与高职教育中的素质教育

高等职业院校音乐教育是我国音乐教育大背景下一重要组成部分。高职院校的音乐教育事业在我国刚刚起步，一直未得到应有的重视，音乐教学在高职院校教学课程中成为边缘学科，而音乐教育作为高职院校素质教育的重要途径是不可或缺的，其培养学生创造性潜能的作用也是不可忽视的。本文以高职院校学生的音乐教育对促进学生整体素质的重要性为切入点，论述了高职院校强化音乐素质教育的意义，提出了高职院校强化音乐素质教育的具体措施。     

音乐教学重在培养学生对音乐的兴趣

中小学音乐教育是基础教育，课堂组织音乐教学活动必须面向每一个中小学生，其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，笔者提倡音乐教学以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。     

浅谈数学教学中学生创造力的培养

素质教育以培养创新精神和实践能力为重点,如何培养学生的创造力,这是教育改革的重要课题,也是现代数学的一个重要方向。本文简单论述了数学教学中怎样培养学生的创造力及在此基础上的一些思考。     

浅谈能力本位教育在职高音乐教学中的改革

随着社会文化生活进一步丰富,艺术环境与氛围越来越成熟,掌握音乐这种重要的才艺技能日趋重要。由于音乐教学质量的高低关系着职业学校教育的培养质量,关系着能否培养出新形势要求的音乐人才,音乐作为学校提升层次和培养艺术人才的重要标志,一直受到各类拥有艺术类专业的职业学校和选修专业职业学校的高度重视和学生的青睐,也一直是各类职业学校、各专业的必修或选修课。但是,目前职高音乐教学质量远不能适应改革开放形势发展的需要。学生的音乐水平参差不齐、总体偏低,大多数学生实际运用的能力还需要提高。教学质量不高的原因是多方面的：教学内容陈旧,教学形式单一,“应试教育”对教学所产生的影响等等。为了适应社会发展的需要,在职业学校,音乐作为学生基本能力的体现,其教学需调整教学目标,改革教学内容和教学方法,强调以能力为本位,进行全面改革。     

音乐欣赏中渗透多元音乐文化的探析

普通高校公共音乐教育以培养人为目标，以文化为背景，以音乐为媒介，提升大学生的素质，培养其审美能力和审美情趣。普通高校的音乐欣赏课，则更应该注重文化性，使学生在音乐文化的熏陶中成长。而音乐文化本身是丰富多彩的，人类优秀的音乐文化也是多元的，所以我们有必要在普通高校音乐欣赏课中渗透多元音乐文化内容和理念。对于高校音乐欣赏课教学中多元音乐文化的渗透进行一些简要的分析。     

浅谈在音乐教学中如何进行识谱教学

中小学音乐教学大纲要求"音乐基本技能的训练在教学中应与乐理基本知识紧密结合,培养学生的识谱能力,发展学生的音乐听觉能力和记忆能力,使学生获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识、能力,从而更好地感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐"。由此看来,识谱教学是音乐教学中的一个重要的内容。目的在于提高学生的识谱能力,加深学生对音乐的记忆。     

音乐课堂中学生的表现意识激发与培养举隅

《音乐课程标准》阐述：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力的重要途径。教学如能注意培养学生自信的表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，将使学生在音乐实践中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶，体会成功的喜悦。随着人类社会日新月异的变化发展，对未来的建设者提出了更高的要求，单一的知识型人才已不能适应社会的需求，多才多艺、乐观自信的复合型人才必将成为新时期宠儿。音乐表现在这一方面有着不可替代的作用。作为音乐教师，     

浅谈新课标下高中生物课堂的问题教学法

问题教学的宗旨是发展学生思维的独立性和创造性，培养从问题信息中归纳出一定规律、运用规律创造性解决问题的能力。结合高中生物学科的教学特点，从精心设计教学问题、问题意识的培养、问题教学法的应用技巧等方面阐述了学生在从事独立学习高中生物知识活动中实施问题教学，以达到强化科学思维，培养学生创造力的目的。     

对初中音乐课堂有效教学的几点思考

初中音乐教学中，音乐教师应该在尊重每位学生的个性与特点的基础上，对学生进行有效的音乐教学，激发学生的音乐兴趣，增加学生的音乐知识和音乐审美能力，让学生在音乐课堂上能够体会到音乐的魅力。本文试就提高初中音乐课堂教学有效性进行分析，提出几点策略。     

浅析初中音乐教学中学生能力的培养

本文从音乐情感、音乐感知、想象思维能力、欣赏能力等角度出发，以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，培养学生对音乐学习的兴趣，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。     

中学音乐教育与创新人才的培养

音乐教育作为基础教育的重要内容，蕴涵着无穷的创新因素。音乐教育正是通过音乐教学及活动，为学生提供了独特的学习方式与活动环境，它在开发学生形象思维、培养学生创新意识和创新能力等方面具有其他学科无以比拟的优势。以学生为主体，培养学生的音乐创新能力；创设情景，使兴趣学习成为创新意识的源泉；改革传统模式，激活开放式的创新教学方式；拓展音乐想象空间，培养学生创造性思维等等都是中学音乐教育在培养创新型人才过程中优势作用的表现。     

奥尔夫教学法与儿童钢琴即兴弹奏

借鉴奥尔夫教学法的基本原理，笔者在教学实践中对儿童钢琴即兴弹奏这一问题作了一些探索。采用循序渐进的方法，逐步引导儿童进行钢琴即兴的伴奏、弹奏，从儿童的天性出发，在游戏中掌握即兴的技巧，迅速进入即兴的状态，通过教师适当地鼓励和引导，最终使儿童掌握一定水平的即兴演奏能力，激发学生的音乐创造力。     

自制打击乐奏响春之歌

打击乐器是小学低年级音乐教学中运用广泛的一种辅助教具，它们色彩艳丽，外形乖巧，通过敲击能发出清脆悦耳的声响，不仅能吸引学生的注意力，丰富课堂情趣，还对节奏练习及掌握发挥至关重要作用，是音乐课堂不可或缺的教学资源。在大力提倡素质教育的今天，动手实践能力则更迫切需要关注和培养。在音乐教学中，由于教具的缺乏，不能满足每位学生拥有打击乐器，音乐体验时更多的学生只能通过拍手或者模仿演奏打击乐的动作来完成。作为音乐教师，一堂音乐课让我萌发了带领学生一起制作打击乐器的念头。     

试析音乐欣赏中的审美教育

音乐欣赏教学要"以审美教育为核心,培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力,使学生形成健康的审美情绪,树立正确的审美观念。"音乐老师在教学过程中不断帮助学生发现美,感受美,表现美,创造美。音乐是听觉的艺术,情感的体验,教师的教学目的就是要训练和培养学生听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程,在整个音乐教材中的欣赏部分,有许多不同历史时期的优秀作品,种类之齐全,内容之丰富是审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排,充分发挥欣赏课的作用,对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。     

演示法在音乐课堂中的作用--及如何正确运用演示法

音乐教学是一门艺术，其本质在于教学的合规律性和独创性。音乐教师在课堂的教学过程中要讲究教学艺术，就是要以创造性的教学启发学生的音乐创造性；以形象性的教学调动学生的音乐想象力。运用情感的方法引发学生对音乐的情感的体悟；运用美的手段提高学生的音乐审美水平。本文通过对课堂中教学方法的调查研究，阐述了演示法在音乐课堂中的应用。     

在钢琴教学中如何培养学生的音乐感受能力

音乐感受能力，即对音乐的情绪体验能力。音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提，是引发受教育者对音乐产生热情的关键。所以，钢琴教学的首要任务是有意识地去培养学生对音乐的感受能力。     

浅谈小学音乐教学的育人功能

《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出:"音乐教育应面向全体学生,使每个学生的音乐潜能得以开发并使他们从中受益。"是的,音乐教育不是音乐家的教育,是对每位学生音乐能力培养和提高的教育。但作为音乐教师,我们在教学中都不难发现:在教授同样的教学内容时,学生的接受程度和完成情况是不一样的。这是由于学生的音乐能力存在着个体差异。     

“音乐教育回归儿童生活”——浅谈奥尔夫音乐教育

伴随着20世纪80年代以来的第三次教育改革,儿童音乐教育逐渐摒弃了以音乐知识作为音乐教学首要目标的观点,更强调音乐本身带给儿童的乐趣以及儿童由此形成的审美能力,音乐教学目标的关注点由"音乐"转向了"人"。在此背景下,奥尔夫以"原本性音乐"为主轴,凭借其独特性和先进性在20世纪80年代传播至中国,并显现出旺盛的生命力。