西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响

本文从对“西方钢琴学派”的历史进行追溯的角度入手 ,分析了它对中国钢琴艺术教育发展造成的重大影响 ,以及由此给目前我国钢琴艺术教育发展在教学思想、教学体系及理论建设等方面造成的严重西化问题 ,进而得出结论说 :应该建立具有中国特色的演奏方法和教育理论体系。     

中国钢琴教育的拓荒者——鲍里斯·查哈洛夫评传

鲍里斯·查哈洛夫师从于俄罗斯钢琴大师安娜.叶西波娃,曾任教于圣彼得堡国立音乐学院,后任教于上海国立音专,在此期间,他始终立足于自己的美学思想与音乐教育原则,重视演奏方法与技巧的训练,严格要求,因材施教,采用科学规范的方法解决具体问题,追求音乐审美的最高境界。查哈洛夫培养出了中国第一批钢琴演奏家、音乐教育家,为中国早期钢琴教育走向专业化做出了巨大贡献,由其开创的钢琴教育体系,多年来在中国的钢琴艺术领域占据了重要的地位。查哈洛夫堪称中国钢琴教育的拓荒者。     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献。较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

中国钢琴作品的教育价值与实践研究

"价值"通常指事物满足主体需要的属性,即事物相对于主体需要而言所具有的功用。"中国钢琴作品的教育价值"自然是指通过中国钢琴作品的教学活动给客体带来的功用。中国钢琴作品在其自身所散发的西方音乐气质的基础上继承并发展了优秀的传统文化,赋予了钢琴艺术以新的气质和特征。中国钢琴作品虽然没有西方钢琴作品那样完整缜密的创作体系,但是中国钢琴作品中的传统文化所承载的教育价值在高校的钢琴教学活动中是西方钢琴作品无法取代的,同时也是中国钢琴作品本身的特质。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献,较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

对中国钢琴作品教学现状的思考

本文分析了钢琴教学中轻视中国钢琴作品的教学现状的成因,指出在钢琴教学中要明确教学目的、重视中国钢琴作品的学习,并对如何推进中国钢琴作品教学的发展提出个人观点.     

论音乐素质教育中的钢琴教育

钢琴教育在全面实施音乐素质教育中起到重要的作用,本研究重点分析了钢琴教育在音乐素质教育中的地位,并对目前艺术学校钢琴教育存在的问题进行了剖析和思考,以此为音乐素质教育者提供参考和借鉴.     

儿童早期钢琴教育的育人功能之探讨

目前儿童培训活动火热的市场上,钢琴成为许多家长为孩子选择的培训项目,儿童钢琴教育得到一定程度的普及.本文试图从教育的育人功能角度出发,探讨钢琴教育在儿童早期阶段对其影响以及其是否可能产生正、负甚至是零功能等问题.钢琴就自身而言具有其独特的魅力,但钢琴的学习也许并非适合每一个孩子.家长在为自己的孩子选择某一项学习特长的时候,必须慎重考虑,因为天赋绝非是跟风就能得到的东西.     

论中国钢琴音乐的人伦文化特质

中国钢琴音乐是中国文化传统与西方音乐文化相结合的产物.可以说,华夏文明的一切问题都是在人与人之间的关系体系内展开的.所以,中国钢琴音乐始终沿着一条具有民族文化传统特质的人间伦常之路向前发展.在当代全球化语境下,对中国钢琴音乐中蕴含的这种文化特质进行深入探究,必将有助于明晰中国钢琴音乐文化的主体性地位,从而进一步唤起属于中国钢琴音乐的艺术自觉.     

情与景的交融——中国钢琴音乐意境之探究

中华民族有五千多年的历史和文化,有着传统的文艺思想和美学理论."意境"是我国古典艺术美学思想中很重要的审美范畴.中国音乐讲究"传神"、"气韵"和"情意",情意中的"意"就是指"意境".在中国钢琴音乐中,最能体现中国文化传统和美学思想的就是"意境"的塑造与表现.改革开放之后,中国钢琴音乐创作获得了极大的发展,涌现出了一批具有很高的艺术格调和充满音乐灵境的作品.这一方面反映了我国钢琴音乐创作呈多元化的发展态势,同时也体现了新一代作曲家们的美学追求,达到了诗境、情境、画境、意境与钢琴音乐语汇及技巧的高度统一.     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

钢琴教育之社会工作理念渗透初探

随着钢琴艺术在社会上的普及,钢琴教育不再单一地作为高等院校中的一门课程。本文从钢琴艺术的发展进程入手,分析钢琴艺术教育的社会化,并剖析其社会化进程中呈现出的种种问题,尝试把社会工作的专业理念渗透到钢琴教育过程中,为新时期的钢琴教育提出个人的新见解。     

谈中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐起源于欧洲,至今已有三百年历史。中国的钢琴音乐与欧洲相比,起步较晚,始于20世纪初,但也已有百年历史。中国钢琴音乐在其发展历程中,经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象.致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量.只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成.加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题.     

高师钢琴教学中民族音乐教育之主体意识探微

当前的钢琴教学活动受欧洲古典音乐中心论的影响,存在着忽视民族音乐的倾向.音乐教师应更新观念,勇于创新,探索民族音乐教育主体意识的新思路,重塑民族音乐的主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐.     

论中国钢琴音乐的民族特色

本文回顾了中国钢琴音乐的发展历程,从中国钢琴音乐的创作形式、素材、技巧等方面,阐述了中国钢琴音乐根据民歌、民间器乐曲、民间舞曲等改编,以及民族调式和声与模仿民族乐器音响效果等民族特色。     

浅谈业余钢琴的教育教学方法——兼谈钢琴考级的利与弊

社会的进步，人们物质生活和精神生活的不断提高，钢琴越来越被人们所认识和喜爱，促进了钢琴业余教学的大发展。随着业余钢琴教学的不断发展，业余钢琴的教学也越来越正规，越来越系统规范化，很多的专象学者都对业余钢琴教育进行深入细致的研究，业余钢琴教学逐渐成为推动我国钢琴教育事业发展的一个必不可少的重要环节。