固守与突围——水墨人物画现实创作之我见

水墨人物画作为中国画人物画的一个重要分支,具有悠久的历史,它深刻反映了特定历史时期的意识形态与画家的个人情感、兴趣爱好与审美趋向.当前,水墨人物画创作在继承传统的基础上借鉴西方艺术并发展.文章指出当前水墨人物画的创作在吸收西方造型手法的同时,也存在着失去传统水墨人物画笔墨的抽象美和画家的情感无法充分发挥、艺术风格单一的问题.因此,在向西方绘画学习的同时,也应正视文人画“意向造型”的优秀传统,并借鉴我国民间美术中的某些手法,这样,我们的水墨人物画才能解决艺术风格千篇一律的问题,迎来水墨人物画创作百花齐放的局面.     

现代水墨人物画与文化精神

水墨人物画是中国传统绘画中的重要题材之一,曾经辉煌一时,是社会和政治、文化的表征。20世纪由于社会和政治变革需要,中国画发生了重要变化,造型能力大大加强,人物画与社会关系更为紧密。当代水墨人物画因其对现实的关注和人文的关怀,用水墨艺术表现形式造就了新的 “人文画”。     

水墨人物画造型方式探析

作为当代中国人物画的主流,水墨人物画诞生已近百年,其造型方式一直备受关注.由水墨人物画造型方式创立的过程、基本造型观念和造型方式可以看出,水墨人物画的造型是“洋为中用”、“融汇中西”的结晶.成功的水墨人物画造型探索已经证明,水墨人物画的造型,当以写实主义、人文关怀的精神和中国民族化为基本方向,必须坚持以中国画为根基,吸纳优秀外来艺术元素为己用,方可创作出民族气派与时代特征兼具的水墨人物画造型.     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

新民间语境中的民间美术

当代中国随着现代化进程的加快以及城市化的发展,新的民间语境渐次形成。在新的民间语境中,民间美术的创作、传播、接受和功能等都发生着巨大变化。为顺应新的民间语境,需要对民间美术的创作和传播作出自觉的调适和革新;同时,对新民阊语境的自觉关注,将有助于民间美术研究理论的完善和研究范式的转换。     

民间美术与民间习俗及宗教文化

本文借助历史及相关资料,论述了民间美术、民间习俗、宗教文化及三者关系。分析了三者之间的原始渊源。提出了保护并发掘人类历史文化遗产,要取其精华,去其糟粕;弘扬传统并推陈出新的基本观点。同时提出三者之间要进一步相互促进,以拓展民间美术的更广阔空间。     

从民间剪纸看中国民间美术图式的意象性

民间剪纸是中国民间美术的代表形态之一,其审美意蕴直接继承了原始艺术的混合性特征,在看似简单、粗略、随意的图式中,通过借物达情的意象方式表达了中国普通老百姓的真情实感和对美好生活的追求。     

中国民间美术的艺术表现形式

中国民间美术是我国文化的重要组成部分,是一种最具社会性的“庶人”艺术．中国民间美术自产生以来,便受到古老的哲学思想、封建宗法制、民俗文化等的制约和影响,并逐步形成了从表现手法到材料运用都有别于其它美术形态的艺术表现形式：保持着更多的原始性和功利性;贴近生活并极富乡土气息;不摹拟自然,而以自身的生命体验去感悟世界、物尽其用等．中国民间美术体现着中华民族共同的审美情趣与精神面貌,同整个中华民族文化的基本理念、价值取向、功能结构紧密相联．     

谈人物画创作中的动势

在人物画创作过程中,人物无疑是画面的中心,就象是一部电影里的主角,因此、如何处理好人物画创作中的人物动势,自然显得异常重要;看中西人物画之精品,无论是大幅的宏篇巨制,还是小幅的精雕细琢,人物的动势无不准确、生动,恰如其分地揭示出人物本身的内心,传达出感人的表情信息,较好地为作者“说话”。     

高校民间美术教学刍议

作为民族文化的重要组成部分,民间美术随着社会的发展而不断发展,高等学校在传承与发展繁荣民间美术方面肩负着重要的使命。在新的历史时期,民间美术教学应适应时代的发展变化,深化改革与创新,提高教学质量。     

现代设计中民间美术的意义

本文以民间美术特征与现代设计在本质上的一致性,说明了现代设计应在吸收西方先进设计理念的同时加强民间传统艺术研究,两者兼收并蓄,互为补充,形成具有我们民族特色的本土设计.     

中国民间美术阐释

中国民间美术作品蕴涵着丰富的民族精神、生活情趣,在形式上具有异物同构、色彩对比强烈等特点,是现代美育取之不尽、用之不竭的宝藏。但现代传播媒介的发达导致主流文化快速普及,工业化和城市化使农村生活、生产方式得到了很大的改变,使民间艺人们逐渐放弃了原来的谋生方式,民间美术面临着失传的危险。所以,确定民间美术在民族文化中的地位,制定相应的保护政策,探索多种传承措施,民间美术才能可持续的发展,继续发挥其独特的文化教育功能。     

黑龙江民间美术旅游文化开发研究

随着旅游产业的发展,人们在获得旅游享受的同时希望体验民俗生活,感受民间艺术,实现其审美的精神需求。大力开发民间美术旅游项目对提升黑龙江民间美术旅游文化的知名度具有积极促进作用。     

民间美术的二分法

这里所讲的“二分法”，不是将民间美术一分为二，切成两块，而是有两种不同的分类法。一种是作为“美术学”的基础层次，所使用的是“民间美术一般分类”;另一种是作为“艺术学”的一个分支学科—“民艺学”所使用的“民间美术应用分类”。两种分类法各有侧重，也各有特色。前     

简议现代人物画造型的写意趋向

人物画在当今中国画画坛最具活力而又备受关注。由于对外交流的加强,使西方的绘画思想传入进来,给人物画注入了新鲜血液,也使人们对于人物画的突破抱有更多的期望。然而,作为人物画家,造型无疑是绘画中最为重要的因素之一,因此要画好人物画必须在造型上有独特的理解。纵观历代人物画大师,无不是在人物的造型上有过出色的创造。     

论民间美术的审美品格

中国民间美术是我国美术大花园中一朵美丽的山花,其动人之处正是作品的装饰性、民族性和自发性所体现的劳动人民的人格特征——质朴、天真与活力。     

试论民间美术的教学设计

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化。文章结合不同地域、不同民族的民间艺术资源,对确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位进行探讨,要求构建具有民族性、地域性的艺术教育模式,立足地方文化优势,办出地方本科院校的设计专业特色。     

论中国民间美术的伦理意蕴

中国民间美术伴随农耕文化的发展有着悠久的历史,在一定程度上反映着劳动人民的精神追求和审美价值取向。伦理是中国传统文化的重要组成部分,民间美术在发展过程中承担了一定的教化世人的社会责任,因此在民间美术作品中不乏伦理的精神内容。     

中国民间美术中的意象造型

试图通过具体的例子，从随意性造型、抽象性造型、时空综合造型和适形造型四个方面着手，探讨“意象造型”这一特殊的造型方式在民间美术中的应用及其本质与特征，从而揭示中国民间美术造型的方式与一般的造型方式有所不同。     

从民间美术现状论传承

当前 ,全球经济越来越趋向于世界一体化 ,全球化 ,处于第三世界发展中的国家经济和文化正日益面临西方强势文化的吞噬和同化。联合国教科文组织 2 0 0 0年《人类口传和非物质文化遗产代表作名录》的产生以及系列保护世界非物质文化遗产的措施 ,为中国启动的抢救物资文化遗产和非物资文化遗产工程无疑给予了有力的支持。中国是一个有着悠久文化传统的古老国家 ,作为非物资文化遗产的民间美术十分丰富。在国际国内社会发展的紧迫形势下 ,如何有效的保护这一古老文化遗产 ,让它在新的形势下可持续发展 ,作者对此进行探讨和设想。