关于美学研究方法中的一个问题

朱光潜先生在谈美学研究方法的一篇文章里指出,研究美学不应从抽象的概念出发,力主应当从具体的现实生活出发。意在针砭从概念到概念的不良学风,语重心长,值得尊重。其中涉及我还没有发表的一篇文章《美的定义及解说》,受教之余,引起以下疑问,写出来再向朱先生请教。首先肯定:强调美学的研究方法,也同各门学科的研究方法一样,应当从具体实际出发而不应当从抽象概念出发,无疑是完全正确的。然而,是不是说美学这门“科学”,根本不需要、不可以有任何定义呢?我想朱先生的原意未必如此。也许不过是说:研究者在自己的研究过程中,不宜太性急了,不宜过早地把精力放在勉强求得什么是“美”之类抽象概括的定义上,而应当主要先去下工夫对现实生活中各种具体实际的审美现象、审美事实、审美经验,进行周密细致的深入观察、体验、研究、分析,从中总结出具有规律性的东西,达到足够确切的认识,最终才能找到(或逐渐     

关于中国当代美学发展中的两个问题

中国当代新美学的建立,须以开拓新哲学为总前导。新的美学趋向必将是对美的形而上学和审美经验分析的一种历史性的扬弃,由此构成美学发展历程中“否定之否定”的环节。     

美学视野中的生态问题

一自从人类社会进入工业文明以后,人与世界(自然、社会和人类自身)的整体关系就已经开始发生了巨大的改变:人不再是工业时代之前那个与世界相融合一、共生共荣的生命存在体———世界在人之外,人也处于世界之外或之上。世界在人之外,人于是成为与世界相对的行动主体;人处于世界     

美学研究中的哲学问题

一、要重视美学研究中的哲学问题粉碎“四人邦”以来的七、八年间,美学研究的热潮经久不退。但是,当前美学研究文章的理论深度从总趋势来讲在下降,许多美学工作者,包括青年美学爱好者离开了或不愿在美学的哲学基础、哲学方法论上下一番苦功夫,倒是过多地去关心、推广和开拓诸如技术美学、景观美学等分支的事业。有的青年人甚至急于在美学上见到实利。造成这些现象的原因很多,但从主观上讲,我们美学界这支队伍的哲学根底差是一个重要原因。美学本来是,现     

美学研究中的本体论问题

马克思对本体论的研究,并未采取本体论和认识论相对立的方法。故把"实践"、"存在"、"此在"等当作本体,把马克思的实践观与海德格尔的存在论相结合,使本体发生"生存论转向",是违背马克思主义美学原则的。     

流行文化中的美学问题

流行文化与艺术有着天然的联系 ,二者是互相兼容、取长补短、共同发展的。流行文化之所以流行 ,就在于它有独创性 ,是人的精神自由的体现 ;流行文化具有艺术功能和文化功能 ,是一种与精英文化和高雅艺术不同的另一类文化和艺术。以往的艺术和美学理论应将流行文化囊括在自己的视域之内 ,取与时俱进的态度 ,做出理论的创新 ,对流行文化加以正确的规范和引导 ,实现流行文化、艺术与美学理论的融合。     

关于旅游美学的几个问题

人类的旅游活动在很久远的古代便开始了,但那时的所谓旅游,往往是为了某个特定的目的而进行,而且只局限于个人,或少数人。在中国古代的旅游,一种是节令性风俗性的,如春游踏     

关于中世纪西欧城市研究中的几个问题

中世纪城市的诞生标志着西欧内部历史的一个新时期的开始,对于整个欧洲历史的发展具有深远的意义。中世纪西欧城市兴起的途径是多种多样的,农业与手工业的分离则是城市产生的基础。这些城市并非纯粹是反封建的,它们的性质需要重新识别。尽管在中世纪的中国也存在过类似的大城市以及“中世纪封建的中介阶层”———士阶层,却无法经由内发的途径发展出资本主义。     

数字艺术中的美学问题探究

数字艺术正建构着人们的生存,也引发了很多值得深思的美学问题.审美距离的变化、身体的数字演绎以及数字艺术的符号化构成了审美主体性的问题视域;"真实"、"遥在"、"丑"重构着美感的生成;数字艺术产业在铸就辉煌的同时也生发了新的美学问题.数字艺术在建构美学理念的同时也在进行着解构,对这一悖论的揭示和探究,对于美学理论的营建及人们的当代生存有着重要的意义.     

现代美学中的审美对象问题

传统认为审美对象是人所面对的具有审美价值的客观存在物,它是与人无关的自在存在,它自身的内在规定性是审美主体获得美感的前提。可是,如果审美对象是一种与人无涉的存在,那么我们就不得不承认审美对象与审美客体是一组同义反复的概念,也就是说,对象是客体的另一种称呼。这是否是对两种不同的存在形式的混淆呢?     

关于中国美学方法论的现代转型问题

西方古典美学方法论是以自然科学为蓝本的,包括理性主义的演绎方法和经验主义的归纳方法。现代人文科学方法论建立后,西方美学方法论转向了体验-理解的方法,如现象学美学、解释学美学就是如此。中国古典美学方法论也是注重审美体验,而没有形成西方的形而上学的方法。现代西方美学方法论通过具体的审美体验-理解获取审美的意义,具有切实性和明证性。同时,也存在着缺乏逻辑证明从而不能保证其普遍性的缺陷。中国现代美学方法论应当确立体验-理解的方法论原则,同时,还必须借鉴形而上学的演绎方法,对于审美体验和反思的结果进行逻辑的推演和论证,以建立一系列美学范畴和命题,形成严整的美学体系。     

试论环境美学中的身体问题

环境美学虽以"环境"为其学科名目,但在对西方传统美学的反思中,身体问题凸显为环境美学一个重要的理论支点。环境美学在阿诺德.伯林特那里是由主体走向身体的一元化思路,在艾伦.卡尔松那里则是从身体走向主体的二元分化思路,两者都是对传统意识哲学忽视身体的一种反思,使身体成为内在于环境美学自身的一个基本问题。身体的原始在场而非主体意识的在场成为环境美学各种讨论的前提,也激发了审美经验研究从感知的元素分析走向了注重各种感知之间的关联阈。环境美学对审美描述和元批评的关注表现了这门学科对传统美学的表述问题的焦虑,而审美描述与传统美学话语最重要的区别,在于它能激发感知者和读者的身体"在场感",并实现审美经验向审美理论的过渡。     

关于艺术美学

<正> 我曾决心来泰安参加这个盛会,但由于别的工作使我不能不改变这个决心。我虽失约,对这个盛会的情感态度,用古人的话来说,仍是“虽不能至,心向往之”的。包括北京在内,仅仅根据我这几年在全国各地所得来的一些印象,譬如说,有些城市建筑不重视艺术美;有些美化城市的措施反而使人感到失望;当前存在着对传统艺术与革新关系的错误理解;某些艺术表演在追求时髦与美化之间划了等号;……这一切,使我越来越觉得,切实的艺术美学的研究是非常重要的。当我们的艺术研究引起人们普遍的重视,当人们自己因此能够引起正确的审美判     

关于创造美学

创造美学是根据创造学的原理和方法,结合美学来研究艺术创造力的新学科,又可以称之为文艺创造学。一创造美学的提出也许有人会问:美学中不是也谈到艺术创造问题吗?为什么另外要提出创造美学呢? 我认为,自从近代鲍姆嘉通第一次提出美学这一名称以来,以美学为名的论著或类似这方面的论著层出不穷。但不管是《歌德谈话录》也好,还是黑格尔的《美学》也好,     

夹缝中的美学--孔子美学的问题域及其影响

孔子美学由他的伦理学和政治理想延伸而成,道德问题和政治问题因之成为孔子美学的两个问题域.也就是说,社会现实、伦理政治问题是孔子美学的出发点和归宿,因而它具有显明的非独立性和实践性品格.这对中国社会和中国美学带来了积极与消极两方面的深远影响.     

关于当前美学问题讨论的几点意见

自从1986年12期“文艺报”发麦了朱光潜自我批评的文章——“我的文艺思想的反动性”一文后,引起全国文艺界和学术界人士的注意和讨论。在美学问题上,“人民日报”和一些学术性刊物分别列载了蔡仪、李泽厚、朱光潜本人以及其他同志的文章。在“百花齐放,百家争鸣”方针的指导和鼓舞下,美学和其他学术讨论同样取得了很大收获。一方面,唯物主义美学思想和研究方法,正渐占优势,解放前美学研究者寥若晨星的现象,也在逐渐改变;另一方面,在美学本身的探讨上,较过去广泛而深入,有了一定的发展,这从下面介绍的讨论情况可以看出。近年来的讨论,基本上是围绕美是什么、特别是美的主观客观之争而展开的,并从而发生有关美学上一系列具体问题的分歧和争辩。如     

关于高校音乐美学教育若干问题的思考

我们这里所探讨的高校音乐美学教育问题特指在非音乐艺术院校进行的音乐美学教育活动.这一活动起步于八十年代初期,随着各高校教学改革的逐步展开,在原有课程中专门增设了一门公共课——音乐教育.特别是八十年代中期,在国家教委的指导下,正式成立了全国高等学校音乐教育学会,作为业务协调、沟通联系机构,并不定期地出版了《高校音教》,这就进一步推动了高校音乐美学教育的开展.但是,伴随着这一教改的推进,许多问题也开始愈来愈明显地暴露了出来,如果不在理论和实践上     

城市建筑的美学诉求

城市建筑的美学诉求:体现时代精神;体现地域自然和人文的特点;注重群体的和谐、协调;技术的应用要以人为尺度。     

生命的态度——关于中国美学中的第四种态度的问题

朱光潜先生曾说,看一棵古松,有三种态度,分别是科学的态度、功利的态度和审美的态度,审美态度是对科学态度和功利态度的超越。其实,在这三种态度之外,还有第四种态度,古松在这里根本就不是审美对象,而是一个与我生命相关的宇宙。我来看古松,古松成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分,我的"发现"使古松和我、世界成了息息相关的生命共同体。这第四种态度可以称为"生命的态度",反映了中国美学不同于西方美学的发展方向,是重体证、重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映。     

关于邯郸经营城市的战略设计

针对邯郸市城市发展的现况与前景,从经营城市的角度,就邯郸市经营城市的战略定位、规划、组织、制度、模式、内容等提出了一些建设性的意见。