从“故事新编”《青蛇》看李碧华小说的创作特色

曾有论者将鲁迅的"故事新编"和李碧华的"故事新编"予以比较论述,认为李的作品在语言风格和对于人性、世界的犀利透视上和鲁迅有所相似。然而,李碧华毕竟是置身于现代社会一个大都会的作家,她的文学观也深深地印上了那个社会与城市的烙印。所以,金钱、权力成为了她笔下常见的诱惑之物,很多的对于人性真诚度的怀疑也在笔下流露出来。现代的思想借古代故事的躯壳来表现,让很多读者有了感同身受的体验。作者以《青蛇》的创作特色为切入点,分析香港言情小说作家李碧华"故事新编"小说的创作特色,揭示李碧华的言情小说别于他人的独特之处。     

论李碧华《青蛇》主题的表现

李碧华的代表作《青蛇》,以《白蛇传》为蓝本进行故事新编,赋予了作品新的主题:展现了人、妖、佛在情爱面前“人”性内部最本质的矛盾,这种矛盾体现在外部就是作品中呈现出角色的生存状态的困境。作者运用了多方面的艺术手法来体现主题(包括人物关系的设置和主人公的设置等)。     

论故事新编体《青蛇》的叙事手法

故事新编是指以小说的形式对古代历史文献、神话、传说、典籍、人物等进行的有意识的改编或重写。对传统故事的改写体现了对传统文学价值观的颠覆。故事新编体《青蛇》从独特的女性视角入手，以现代人的眼光重新审视传统文化中已成定论的爱情绝唱，对传统的白蛇传故事进行了颠覆性的重写与诠释。从文本互涉和叙事学有关理论看，《青蛇》的叙事手法主要有视角转换法、时空交错法、文体互涉法和元小说技巧法。     

帝国话语的再现与延伸——从小说《吉姆爷》到电影《阿凡达》

通过对比《吉姆爷》和《阿凡达》两部作品的故事背景、人物命运、叙事情节等方面,认为康拉德小说《吉姆爷》借助"东方"马来叙事散播帝国话语,而美国电影《阿凡达》以小说《吉姆爷》为"原型"宣扬帝国意识形态,是《吉姆爷》中东方主义思想的再现和延伸。在全球化视域下,西方国家不仅借助小说这一表现形式传播帝国话语和意识形态,还采用更为广泛、更快速有效、更具影响力的文化形式——电影媒体,确保多方位向第三世界国家乃至全世界推行文化霸权。     

《红字》中的美国清教——从小说到电影

通过对霍桑的小说《红字》及根据该小说改编的电影进行比较研究．揭示了两者复兴清教的主题。清教激励了美国第一代和第二代开国者，对于美国文化有贯穿始终的影响。霍桑在小说《红字》中为工业化初期的同代人指出了一条清教主义的道德完善之路；电影《红字》则表现了当今美国人向往和平、回归家庭的愿望。     

从历史怀旧到文化消费——再论李碧华小说《胭脂扣》的文化意蕴

李碧华小说<胭脂扣>发表有年,其所引发的关于香港历史、文化怀旧的讨论经久不休.离析其人物身份、物件象征以及历史时段发现,李碧华只是巧妙地借用一个传奇和诡异的故事外壳,以硕果仅存的香港旧物陈景来敷衍一段猎奇的历史,从而成功地将<胭脂扣>变成了流行文化的卖点和消费文化的产物.     

小说与电影之间的张力——从《白狗秋千架》到《暖》

根据莫言小说《白狗秋千架》改编的电影《暖》虽然脱胎于莫言小说,但就审美内涵而言,两者大相径庭。这种改变,有多种原因。考察电影对小说的改编,可以看出时代精神对文学艺术创作的制约以及两种不同艺术形式的生产机制、导演和作家在创作观念、意图等方面的不同追求,诸多因素综合,间离或区分了导演霍建起和原著作者莫言各具特色的审美风格。     

《群芳亭》：从小说到电影

《庭院里的女人》是第一部由中国人担任独立制片人的好莱坞电影,这是继《大地》、《龙川》之后又一部根据赛珍珠的小说改编的电影。在小说《群芳亭》中,赛珍珠关注中国妇女在家庭中的地位,并通过吴太太和安德鲁之间的心灵交流,探讨跨文化交际成功的可能性。《庭院里的女人》在精神上与原著已经大异其趣。影片模仿好莱坞影片制作,潦草地表现吴太太和安德鲁之间的爱情;同时,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,在相当的程度上,影片试图迎合大众的口味,满足某些西方人对中国文化中的糟粕的不健康的窥探欲。凡此种种,对赛珍珠的小说是一种歪曲,并构成负面听影响,也不利于中国文化在世界的传播。     

《青春万岁》:从小说到电影

王蒙小说《青春万岁》从创作到出版,再到改编成电影,横跨"十七年"和"新时期"两个不同文学史时期。契合与分裂构成了《青春万岁》从小说到电影之不同艺术形态转换的基本特征。小说《青春万岁》的改编,体现了不同历史时期的意识形态内涵,具有文学史的"标本"意义。     

英国学派的思想流变——从多元主义到社会连带主义

本文以“国际社会”这个核心概念为切入点,对英国学派的思想流变做了一个较为详尽清晰的梳理,重点把握了其中一个重要发展线索:研究视角从以主权国家为基础的分享共同利益、规则、价值的单一维度国际社会,逐渐向以国家、个体、跨国行为体为基础的多中心并存的世界社会演变,研究重心从多元主义到社会连带主义的转变是英国学派自身理论重塑的过程。     

《金陵十三钗》:从小说到电影

《金陵十三钗》从小说到电影,人物与情节的变化都非常大。电影有三个关键的变动,体现在对战争场面的铺陈、入殓师约翰与玉墨的恋爱、演绎数字"十三"等几个方面。为了使改编尽量真实可信,电影围绕这三个主要的变动,牵一发而动全身,在叙事视角、语言、人物、情节、道具等方面也作了相应的变换。有的改编较成功,有的则难以令人信服。电影的改编,大大增强了对战争、性爱等元素的渲染,使故事情节更加曲折传奇,煽情效果更强,有利于票房收益,但是艺术价值则远逊于小说原著。     

《长恨歌》:传统女性性别身份的消解与重构

在王安忆的长篇小说《长恨歌》中,王琦瑶一生的悲欢离合,是对女儿→妻子→母亲三种身份有序演变,这一传统女性范型的温和解构与颠覆.女儿身份的模糊和妻子身份的缺失是作家的性别策略,以彰显主人公在性别关系中的主体位置,置换了男性作家笔下的两性主从关系;薇薇的出场又给作家提供了消解和重构传统母亲角色的书写空间,并进一步解构男权文化想象中的母女关系.王安忆采用的是宽容的"两性共建"策略,这也是《长恨歌》在1990年代女性写作潮流中的独到之处.     

《碧洛雪山》:从小说到电影

小说《碧洛雪山》是云南哈尼族作家存文学创作的优秀作品,改编成电影剧本《碧罗雪山》,从互文的角度看,兼具文本和前文本特色。小说《碧洛雪山》是一个表面讲述村子搬迁事件,但却深含寓言意义的故事,以社会的真实指向个人的底蕴,在民族的信仰中,具体说是在图腾文化中反衬人性的表现。文本在此建构了一个巨大的隐喻象征场所。同时,文本叙述表面为人熊矛盾,其实隐含的是人在权利面前的软弱,人与权力的矛盾。外显的杀熊情节其实与另一个潜在的体系——权利之间存在意义联系,这是一个更大的、也更为隐蔽的寓言所在。与小说比较,电影《碧罗雪山》除了人物生活的环境没变化之外,风格、主题和情节都发生了很大的改变。小说主题原本具有丰富的多向性特点,人与自然的和谐贡献了一个主题,黑暗的权利交易又贡献一个主题。影片则单纯表现人与自然在现代法律制度下的和谐守望发生了矛盾与冲突。影片按照写实主义手法对文本进行了全面改写,力图通过麦地村,还原峡谷人群一份真实的生活思考:面对现实,传统与当代如何相互选择。     

论《少年派的奇幻漂流》从小说到电影的主题改变

杨·马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》和李安对该小说的电影改编表达了不同的主题。小说围绕“存活”的话题展开,揭示了作为存活之道的理性与信仰的统一和平衡。李安的电影更关注跨文化的宗教体验,淡化对理性力量的描写的同时,加大了对宗教氛围的渲染以及对宗教信仰的思考,表现了不同宗教的融合以及它们所具有的救赎作用。马特尔的文学创作受到加拿大文学的“存活”主题的影响,李安的电影离不开他具有的东西文化的背景。     

冲破性别的樊笼——析电影《女人们的谈话》改编策略

加拿大青年女性导演萨拉·波莉的电影作品《女人们的谈话》改编自亚姆·托斯的同名小说，自2022年12月底在欧美上映后，荣获第95届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。该片在忠于原著精神的基础上凭借纪实性谈话场、诗意镜头语言、碎片化意象空间、叙事视角的转变等改编策略，向观众塑造了长期被父权压制、遭遇性侵后的殖民地女性群像。传统电影荧屏中的女性是为了满足和强化以父权意识形态为主导地位的电影市场，因而其所呈现的皆为父权审美欲望驱使下脸谱化的典型女性形象，而该片打破了传统关于性别非此即彼二元对立的刻板思维，从存在主义的角度解读女性的身份地位，对摆脱激进极端女权的社会窘境现象具有积极指导意义。     

从诗化小说到诗电影 ——论电影《边城》之改编

将沈从文小说《边城》改编成电影时,凌子风导演原本构想是将其拍成一部具有原著小说风格的诗电影。从诗电影角度对改编影片《边城》进行深入考察,不难发现,因导演在改编中过于注重叙事的连贯流畅,追求整体风格的真实自然,电影最终呈现的风格带有传统好莱坞特征,纪实倾向突出,缺少原著小说的梦幻、诗性气质。其去诗性求真实的改编手法导致的突破与局限,也反映出侧重叙事的传统电影语言无法驾驭诗电影的问题。     

从红字到十字的天路历程——新柏拉图主义视野下的《红字》、《苔丝》和《荆棘鸟》

在柏拉图的《会饮篇》里,爱是永恒的力与美,是真善美的结合。在圣经中,爱是上帝的考验和试探,是重返伊甸园的希望。这些对爱的不同诠释与歌颂,在很多经典作品里反复得到演绎。霍桑的《红字》、哈代的《德伯家的苔丝》及麦卡洛的《荆棘鸟》是其中的代表作。赫斯特是爱的忍者,苔丝是折翼的天使,梅吉是爱的圣斗士。她们甘于承受一切尘世的苦痛,只为能够返回爱的天堂。这恰好照应了新柏拉图主义的观点。灵魂必须超越肉体的物质障碍,得以净化,才能重返精神家园。红字、十字、荆棘是物质的磨难,也是灵魂得到飞升必须跨越的障碍。     

性别与政治:一个两性比较的视角

一些女性主义者认识到,与男性相比,女性对政治的理解及其在政治上的表现是有差异的。这体现在:男性崇尚理性,女性重视情感;男性从不拒绝使用暴力,女性则愿意接受妥协;男性倾向于排斥异端,女性却能够包容差异。这种两性政治观之间的对比,虽然显得有些戏剧化,有夸大两性隔离的危险,但无论如何,人们应该正视这种差异。     

电影《阿凡达》的生态女性主义解读

生态女性主义是女性主义与生态学思想相结合的产物,生态女性主义者考虑性别歧视、种族歧视、人类对自然的控制与其他各种社会不平等之间的关系.它反对人类中心论和男性中心论,主张改变人统治自然的思想,它批评男权的文化价值观,赞美女性本质,它反对那些能够导致剥削、统治、攻击性的价值观.电影《阿凡达》的思想与生态女性主义思想有惊人的相似之处,影片解构了人类中心主义、反对男权社会、抗议现代科技对自然和人类的损毁、谴责种族主义,是生态女性主义思想最完美的诠释与展现.     

嬗变与重构——《小说选刊》研究兼论新时期小说现实主义流变

《小说选刊》作为新时期权威性的刊物一直倡导现实主义的创作原则，在小说的推介上始终对体现现实主义的深化、发展和创新的作品不遗余力。这些作品在题材、创作手法、审美上走向多样化，远离宏大主题，注重对社会生活以及人性的各种状态的思考，并追求审美的深层底蕴和精神的层次感，具有一种历史批判精神，表现出对人性和人的生存状态的深沉思索。