试论辛弃疾的祝寿词

南宋时期是祝寿词特别发达的时期,生活在该时期的辛弃疾也写了大量的祝寿词。这些祝寿词可以分为“自寿”、“寿一般人”、“寿亲戚”、“寿上司僚属”四类。辛弃疾的祝寿词虽然也带有封建士大夫互标风雅、互颂功德的缺陷,但有相当一部分是借祝寿为题,勉励对方建功立业,恢复大宋河山,因而具有浓厚的爱国主义色彩。     

辛弃疾、姜夔咏花词比较

辛弃疾、姜夔同为南宋大家,二人咏花题材的作品既有相同之处又各具特色。同为咏花,辛词清雄、沉郁;姜词清空、流美。同样都有刚柔相济的特色,辛词多托家国之思,姜词饱含身世之感。另外,二人咏梅词作中也有异曲同工之妙。     

浅谈宋代文学与苏轼辛弃疾词之异同

宋代集会、结社之风盛行,是文学会社发展的成熟期,宋代文学在我国文学发展史上具有承前启后的历史地位。而宋代文学的辉煌及其所表现出来的独特风貌,是与当时的社会环境紧密相连的。浅谈宋代文学的文化地位、文化发展,以及文化文学繁荣的原因和研究的现状。以及苏辛两位豪放派词人的词之异同与原因。     

论唐宋艳情词的悲剧美

无论是＂男子作闺音＂式的描写歌女思妇的恋情思绪、还是抒发词人自我情爱体验与心理感受的作品,唐宋艳情词都着意于抒情主体心灵深处的忧愁苦恨,充满了哀怨伤感的情调,洋溢着悲剧性的美。唐宋艳情词悲剧美的形成具有文学传统、社会历史、抒情对象特征等方面的复杂原因。     

论辛弃疾的纪游词

辛稼轩所创纪游词数量虽不多,但其对不同地域自然山水个性化的审美呈现,由自然山水观照人文山水的高超手法,以及由这两种山水抒发的个人浓郁情味和独特的审美趣味,使其纪游词不独成为文学欣赏的对象,也成为解读辛弃疾一种生活方式,一种生命体验的独特视角.     

从柳永的情感世界透视他的恋情词

柳永其人其词在中国古代文坛上是一抹鲜亮的色彩,他的情感经历与心灵体验都漫润在他的词中,特别是他的恋情词中。在官场上,他是一个失意者;在情场上,却又是一个“幸运儿”。他重情而又痴情,因而他的词作多抒写男女之情的深挚婉曲。官场失意的辛酸与对恋情的痴迷,构成了柳永带有某种悲剧美的恋情词。因此,对柳永的情感世界与心路历程进行审美阐释,对认识和把握柳词十分有意义和有价值。     

阅读与演唱价值的失衡——论辛弃疾以文为词及其案头化倾向

辛弃疾对散文句法的灵活运用,使词呈现出鲜明的散文化特征.辛弃疾以文为词的创作方式,使词脱离了词体的束缚,解放了词体,然而却增加了听众听唱时的难度,降低了人们听赏词的审美感受,人们更期待在阅读中获得精神的愉悦和情绪的宣泄.同时,辛弃疾常常突破词的固有声律,以词律就词意,这也削弱了辛词在音乐方面的传播能力,使其更容易在阅读价值上被认知.辛弃疾在树立词坛典范的同时,极大地背离了词体,他的创作典型地折射着词体发展的历史方向,在词史上有着重要的意义.     

苏辛词风比较

一、苏、辛词风总述宋代词坛 ,历来“苏辛”并称 ,因为他们分别开创和推进了豪放词风。我们知道 ,晚唐五代 ,诗、词正式分流。但直到北宋苏轼之前 ,人们习惯以诗体为尊 ,以词体为卑、为“艳科小道” ,只用来表现男欢女爱、羁旅离愁等不甚正规的主题。北宋诗文革新运动虽一度打破这种局面 ,并推出几首初具豪放倾向的词作 ,如范仲淹《渔家傲》、王安石《桂枝香》、欧阳修《朝中措》 ,但总体来说 ,类似的作品寥若晨星 ,未能引起人们广泛的重视。真正把诗文革新运动深入到词的领域 ,并“指出向上一路 ,一新天下耳目”(王灼《碧鸡漫志》)的 ,不能…     

从D.H劳伦斯的《儿子与情人》浅谈"爱情"

D.H劳伦斯这位被誉为现代意识的有力开拓者和表现者的“爱情教士”,在《儿子与情人》这部带有浓重自传色彩的作品中把爱描绘得淋漓尽致。通过几对恋人之间的爱,作者深刻地阐释了母子之间畸形的爱、“残缺的爱”并非真爱。在对男主人公保罗由一个优柔寡断的孩子转变成为性情刚毅的男子汉的历程的描写,充分的体现了劳伦斯对于爱的理解,也总结了劳伦斯早期的思想与感情。     

一生不负溪山债 半世功名化自嘲——稼轩《夜游宫》词简论

学术界对辛弃疾<夜游宫>(苦俗客)一词的评价,都不同程度地认为此词意在讽刺一心追求功名的"俗客".然细味稼轩词意,结合其对于山水景物和功名事业的态度,可知稼轩寄情山水,不会把说山说水的"相知"说成"俗客";同时,功名二字横亘稼轩胸中,更何况其事业功名又和"补天裂"联系在一起,他何以去讽刺相知人谈名谈利?此词实为稼轩面对投闲致辞散、寄情山水的现实.面对诸位相知借山水遣怀,时时谈及功名的无奈,于苦闷中苦笑,在自嘲谐谑中超脱而作的,是在经历了人生坎坷失意之后的愤激与自嘲之意的流露.试想,即使在今天,谁会对友朋相会时谈兴正浓的话题泼冷水或者冷嘲热讽呢?词人不过是在嘲谑地说:我们这几个相知,说山说水、谈名谈利、难以免俗罢了.     

词学史上的“尽头艳语”论

所谓尽头艳语就是指在内容上描写儿女柔情,而在语言表达上以质朴直截而近乎极致的词句。作为直质艳词的一种,其自成一格的魅力、亦正亦邪的特征在宋代就已受到关注及争议。清初明确将尽头艳语作为直质艳词中一种独特类型,加以标举,冠以尽头语、决绝语、透骨情语等名。其与婉约艳词相反相成,使轻薄归厚重,俚俗通大雅,决绝含忠恕,质语穷艳态,直语寄微言,尽语播远韵。这种特征的形成须有至情高格为依托,由大气真力来运转,既是成就其独至之妙的关键,也是其特征、渊源、价值、正变定位历来备受争议的根源。     

论《古今词统》的词史建构

明季词人卓人月和徐士俊共同选编的《古今词统》与陈耀文《花草粹编》、沈际飞《草堂诗馀四集》等共同代表着明代词选的水平与特色。该选本努力超越流行数百年的《草堂诗馀》的范围与手眼,并试图建立一种大一统的词史统序,即合古、今为一体,而着意强调今词即明词的地位;合婉约、豪放为一体,意在打破嘉靖以后贬抑豪放独尊婉约的倾向;合词史百汇于一体,既开拓了选源也丰富了词史。这是对《草堂诗馀》系列选本长期垄断词坛的反拔与重构,对清初词坛亦有重要影响。     

《全明词》中词学资料考释

2004年出版的《全明词》和2007年出版的《全明词补编》，共收明代词人1860余家，词作两万五千余首。其中不少词作序跋或附注，涉及词人、词史、词律、词籍，成为在词话、词籍序跋和词选评点之外旁逸斜出的词学资料之一系。     

略论张炎词学理论的诗化倾向与对词体本质特征的把握

宋词的总体发展过程存在着"明修栈道"和"暗度陈仓"两种不同方式的诗化倾向。张炎在坚持并肯定词的音乐性、写意性和传统婉约词深婉曲折特质的基础上,自觉、全面地建构了以"清空"和"雅正"为核心的词学理论体系,把"暗度陈仓"式的词的诗化推进到一个新的阶段。这是一种诗化倾向的词学理论,而不是将词变为诗的诗学观念。     

试论清初边塞词中的遗民情结

清初的边塞词创作取得了很高的成就,在一部分清初边塞词中,或隐或显地包含着作者怀念前朝的遗民情结,屈大均、朱彝尊、曹溶三家的此类边塞词创作最为值得关注。故国之思无疑是这类边塞词的共同主题,但在具体的作家作品中又各有侧重。此外,遗恨与反思还使这类边塞词具有了丰富的文化内涵。从艺术角度看,边塞文学所特有的雄浑、凄楚的风格正与"遗民"的特有心境相得益彰,甚至能起到"推波助澜"的作用。以边塞内容写遗民之思,愈加深化了后者的感染力,使后者显得苍凉、厚重,这也是清初"遗民"边塞词往往得到词论家好评的重要原因。     

论金词之别宗:全真道士词

全真道士词代表了金词之别宗,呈现出独特风貌:第一,创作方式互渗.其词具诗教之旨,创作上使用“诗人句法”,写出许多杂体词.第二,文体功能互渗.“以词喻道”,使得词在功能的选择上由“聊佐清欢”融进了“丹灶仙霞”,具体就是以词述心境、以词明道义、以词劝世人.第三,审美风格雅俗互渗.在以杂体入词、注重雅化的同时,又借鉴市井乡村的俗谣俚曲,吸收民间口语俗语,使词风雅俗互渗并存.全真道士词的俗化,也成为元曲登上文学史舞台的别样前奏.     

论五四女性情爱主题写作中的边缘文本和隐形文本

五四女性文学的情爱主题的写作既是对个性解放的时代总主题的呼应 ,同时又没有丧失女性性别体验的真实表达。由于五四时期女性表达话语的失构和女性意识的稚嫩 ,这种性别体验还必须裹挟在主流话语当中 ,以一种或边缘或隐形的文本形式浮出历史地表。但是这已经鲜明地勾勒出五四女作家由“觉醒”到“自觉”进程中的女性意识 ,从一个侧面反映了女性意识发展初期的阶段性特征。     

试论李清照词的白描手法

白描手法是李清照词作中最常用、最娴熟的艺术手法。李清照的词不仅用白描手法来抒发内在的情感,而且她的词的外在形式也是白描化的,这与她主张词要用典、铺叙等并不矛盾。李清照大量运用白描手法:善用动词白描,化静为动;善用叠字、叠句白描,情意缠绵;善用问字白描,语意深长;善用对话白描,形象逼真,善用本色语白描,亲切自然,填写出许多情真意切、哀惋动人的词作。她以自己的创作实践丰富了其填词主张。     

论沈从文小说性爱观照的价值尺度

大多现代作家在观照两性之爱时,往往以社会属性作为价值尺度,符合这种尺度是美,反之则恶.而沈从文却另辟蹊径,在性爱观照中取一种有别于有传统道德意图的价值尺度:以"生命"尺度肯定性爱的原始性;以"自然"尺度强调性爱的合理性;以"感情"尺度维护性爱的纯洁性.