艺术发生的原动力是人类的生命追求

1 关于艺术起源,我所了解的代表性论点有这样几种:一、起源于劳动;二,起源于巫术;三、起源于摹仿;四、起源于情感与思想交流的需要;五、起源于自我展现的冲动,六、起源于游戏;七、起源于个人无意识;八、起源于集体无意识. 由于艺术起源的专著甚丰,许多观点均已成为常识,故不一一详述. 2 可以看出,前两种起源理论认为,艺术不过是人类其他活动的派生物. 劳动起源说认为,劳动先于艺术,原始人类在劳动生产中形成的某些方式,逐渐积淀、演化成了后来的艺术形式.特别是劳动的节奏,一次次地重复,这种形式被固定下来,演变而成了音乐和诗歌的节奏.的确、劳动的节奏与音乐、诗歌的节奏是有某种相似性.但当我们考虑到,艺术不仅仅是节     

《文心雕龙·正纬》 之辨

刘勰在 《正纬》 篇中认为,谶纬起源于河图、 洛书,然而,所谓河图、 洛书,不过是我国上古时期的神话传说而已.谶纬在汉代的形成自有其思想渊源和社会基础.《正纬》 篇提出的"义非配经",指出了纬书与经书的关系,说明了纬书的功用在于"事以瑞圣".然而,实际上纬书的内容又极为丰富复杂.刘勰认识到谶纬的"有助文章",因而认为,"后来辞人,采摭英华".谶纬对于文学创作的影响,不仅在其事类和辞采上,更在于其特性和特点使明清小说家将其转化为一种叙事艺术.     

《艺术概论》教学初探

《艺术概论》是艺术院校以及师范院校艺术专业的一门基础理论课,如何教好这门课程是一个值得探讨和研究的问题。笔者认为坚持《艺术概论》的思想性,要做到以理服人;注意《艺术概论》的艺术性,要做到以情动人;把握《艺术概论》的指导性,要做到身体力行。     

文明的起源与文明时代

对于文明起源的问题,有些同志认为人类文明起源于奴隶社会。其理由是,恩格斯在《家庭,私有制和国家的起源》(以下简称《起源》)一书中,按着摩尔根的历史分期法,把人类社会分为蒙昧、野蛮和文明三个时代。因此,便简单地认为,蒙昧和野蛮时代的生产力极端低下,不可能有人类的文明。只是在人类“学会对天然产物进一步加工”,产生“真正的工业和艺术”,进入了“文明时代”,(《马克思恩格斯选集》第4卷,第23页)才开始了人类的文明。我认为这是对恩格斯关于“文明时代”论述的误解,混淆了人类文明与“文明时代”两个不同概念的含义。     

艺术起源的历史过程——“艺术起源于劳动”说质疑之二

艺术的发生不仅有社会的根源,而且还有生理的根源。“艺术起源于劳动”说的最大错误在于它片面地强调社会而否定自然。(参见拙文《“艺术起源于劳动”说质疑》,载《复旦学报》一九八二年第3期)事实上,任何美的创造、艺术作品的创造、美感的引起,都必须是两者的结合。没有人的社会实践,那么只能引起动物式的快感,而没有人类的美感。同样,如果不符合生物的快感生理规律,也不会产生艺术作品,而只能产生     

叔本华的悲观主义人生哲学与艺术美学

人们只要提起现当代西方的反理性主义哲学和艺术思潮,大抵总可以追溯到叔本华。虽然他生活在十九世纪上半叶,但就其思想对十九世纪后半期以来的影响而言,仍可作为现当代西方美学的一个起点。鲍桑葵在他的《美学史》中也认为,“文明欧洲的流行的悲观主义和神秘主义在很大程度上是起源于叔本华的”。     

敦煌佛教艺术在历史上是反映现实的一种形式

史苇湘在《敦煌研究》1986年第2期撰文认为,“敦煌佛教艺术在历史上是反映现实的一种形式”。该文分五个部分进行     

宗白华论中国艺术的基本象征物:时间化的空间意识

宗白华对中国艺术的空间意识进行了深入研究,从《周易》和道家的思想中为其寻找文化的根源,认为《周易》的宇宙时空观和道家的空间意识是中国艺术时间化的空间观的根据,分析了中国绘画、书法、建筑等的空间意识,阐释了中国艺术的空间意识是一种时间化的空间意识,这也正是中国艺术的基本象征物。     

《古兰经》修辞艺术 素描

一、重新审视《古兰经》传统的伊斯兰教研究,人们对《古兰经》倾注了很大精力。但视野所及均局限于《古兰经》所蕴含的社会学意义上,而对其艺术性一直没有涉及.这有两方面的原因,其一是认为《古兰经》作为科学文献,其指向是神学,而不是艺术,尤其是敌视艺术的伊斯兰教.认为因此《古兰经》也就无所谓艺术,不必去分析其艺术性.其二源于我们一些人对《古兰经》文化的茫然无知,把它理解为单纯的     

康德的“二律背反”现象在《女神》中的体现

本文用康德的“二律背反”理论阐释了郭沫若诗集《女神》中的一些意象 ,认为 ,郭沫若创作《女神》的基础是哲学 ,读《女神》产生的哲理思辩是诗歌欣赏较高的层次 ,而诗歌的意象能给读者产生一种哲学思考正是它的重要艺术魅力。     

词起源于中唐诗客论——兼论中国文学史上的第一个词派

词作为一种新兴的文学样式 ,虽然与音乐关系密切 ,并与乐府诗一样可称为音乐文学 ,但其与乐府诗却有着很大的区别。平仄声律 ,是词体最本质的形式特征和艺术表象。它的存在 ,决定了词既不起源于民间 ,又不起源于六朝文人乐府 ,而只能起源于对平仄声律运用自如的中唐诗客。现存《全唐诗》中的全部“初盛唐词” ,均为乐歌与声诗 ,而不能称之为“词”。形成于大历时期的“湖州词派” ,是中国文学史上的第一个词学流派 ,对促进中晚唐以及五代文人词的兴盛影响巨大。     

原始《韶乐》形制考

对原始《韶乐》的艺术形制 ,古人的看法并不清晰。郑樵认为《韶乐》有舞无辞 ,是一种具有代表性的观点。通过考察古代文献 ,结合近现代学人以及艺术人类学者的研究成果 ,《韶乐》有诗、有舞、有乐 ,是视觉与听觉的综合艺术 ,其艺术形制是歌、乐、舞三者的有机统一 ;而歌、乐、舞三者有机统一才能称之为“乐” ,这是秦汉及其以前人们对“乐”的基本观念 ;形成于虞舜时期的原始《韶乐》 ,应该是载歌载舞、“击石拊石”的诗、乐、舞综合的音乐艺术。同时 ,古文献的记载中也表明 ,自夏启起 ,《韶乐》有歌舞分离的倾向。     

从《原道》篇看刘勰的文学起源理论

刘勰认为文学起源于“道”。而学术界对“道”的含义多失其解。本文认为 ,刘勰所说的“道”含义先后不同 ,首段指自然之道 ,二段和三段前半指神道 ,三段后半指社会政治之道。刘勰的文学起源理论是 :文学起源于圣人上秉天意、下合自然创作的《六经》 ,而《六经》同时又阐发了封建社会政治体制、人伦道德的合理性。     

现代艺术与符号拜物教--鲍德里亚《符号政治经济学批判》解读

本文主要分析了早期鲍德里亚在《符号政治经济学批判》中,从符号学与政治经济学相结合的角度对现代艺术的思考。鲍德里亚认为,在消费社会与电子媒介时代,艺术已不再是对对象的表象,也不是主体内在本质的表现。而是一种功能化符号体系制约下的消费行为,现代艺术是一种符号拜物教。鲍德里亚的思考,虽然深刻,但陷入到一种符号学的单向度阅读中。     

闭关自守的“桃源”模式

陶渊明的《桃花源诗并记》,一向被誉为文学长廊中的艺术珍品,一千五百余年来,对其寓意或褒或贬,争论不休.一是"小国寡民"说,认为陶渊明所描写的"桃源"社会是老子复古倒退思想的图解.一是"乌托邦"说,认为陶渊明描写了一个极乐的"大同世界",代表着人类的一种理想和追求.我认为:《桃花源诗并记》是作者针对黑暗的社会现实而主观构想的一种幻境社     

活着的诗艺呈现——评余华的中篇小说《活着》

余华的中篇小说《活着》是当代文学史上一篇非常优秀的作品。作者在这里运用了一种与过去那种“冷漠”的叙事截然不同的叙事风格 ,向我们讲述了主人公福贵长达 5 0年的人生历程。本文通过对作品的叙事学分析 ,揭示了《活着》的思想价值和艺术价值。认为《活着》虽然展示了一种人生境界 ,表现了人的一种命运 ,但总体上还没有使人灵魂震颤的力量。其在艺术上却有独特的魅力。它的叙事情境、叙事结构和叙事语言都有精巧迷人的特点。     

关于苗族鼓社、议榔的起源与榔规的性质的几个问题

自一九八一年《贵州社会科学》第五期和《贵州民族研究》第四期发表了廷贵、酒素同志的《苗族“习惯法”概论》、《略论苗族古代社会的“三根支柱”》的文章以后,我省几个刊物陆续发表了这方面的几篇论文。这些文章除了所叙鼓社、议榔的组织活动概况基本相同外,其起源和是否是“习惯法”问题仍存在很大分歧。一些文章认为:鼓社、议榔起源于母系氏族社会时期;一些文章则认为:起源于原始公社末期开始有了私有制财产的时候。至于榔规榔约,有的认为:它便是苗族的“习惯法”;有的人则认为:它不能叫做“习惯法”,更不能当做法律规范加以论述。苗族鼓社、议榔究竟起源于何时比较符合史实?榔规榔约是否可以叫做“习惯法”、能否当作法律规范来加以论述?由于历史原     

浅谈徽剧应该姓“徽”

关于徽剧的起源问题。史论界历来有几种说法。一种认为：徽剧起源于安庆、石牌。它应该姓“安”或“石”。如《中国戏曲志·安徽卷》称：“徽剧，亦称徽调或乱弹……明末清初。徽剧以青阳腔、昆曲及俗曲为基础，于安庆石牌、枞阳一带发展而形成”。并认定“石牌是徽戏发源地”。第二种说法是。徽戏起源于徽州、池州的“徽州腔”、“池州腔”，它应该姓“徽”，而不是姓“石”。     

情商概念的特征和局限性

情商概念的特征和局限性□罗清旭情商（ＥＱ），是一个自１９９５年开始流行的名词。通常认为它起源于心理学家兼《纽约时报》专栏作者丹尼尔·戈尔曼撰写的《情感智商》一书。该书一出版，就在全球引起轰动，目前已出有２０多个版本。在我国，情商概念的译介大致始于１９...     

美学和审美:阿多诺之后

阿多诺认为美学的义务在于思考"经验的非同一性"。传统美学主要研究艺术边界的灰色地带,韦尔施认为阿多诺是传统美学的忠实信徒。比格尔则对先锋派用力较勤,他在《先锋派理论》中认为,正是那些真正激进的和颠覆性的先锋理念引发了将艺术作为一种体制的思考。和海德格尔一样,阿多诺也强调艺术中真理的作用。阿多诺认为伟大的作品可以等待,我们应该从我们自己的优势视角来考察过去的艺术。瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出,一种新的艺术和审美感受力随着科技的发展而出现了。结合阿多诺从优势角度来研究过去作品的原则,本雅明的声明取得了另外的意义:置身于"属于我们的瞬间",过去的艺术比以往任何时候都更迅速而彻底地被纳入到目前或更新的艺术之中。在后现代,商业化和商品化已经渗透到社会的所有领域。艺术可以"找到一种方式"在审美领域里延续其生命,而不是在纯美学领域。当代艺术与当代政治非常相似:它们都已商品化。