《陌上桑》谈美

《陌上桑》是一首脍炙人口的汉乐府民歌,诗中处处给人以美的享受.归纳起来,主要体现在三个方面:一、烘云托月人物美,二、夸张渲染风趣美,三、朴素自然语言美.诗一开题,就描绘出一幅绚丽的图景:红艳艳的太阳从东南方向升起,明媚的晨光笼罩着秦家楼院.可是作者不是为写景而写景,美好的景色烘托出我们的主人公——“好女”秦罗敷,字里行间流露出作者对她的喜爱与赞赏.“罗敷善蚕桑,采桑城南隅”一句,对罗敷的情况作了简略的介绍:她是一位普通人家的姑娘,经常从事劳动,擅长采桑养蚕,体现着我国人民的勤劳的美德.     

陈叔宝文学集团写景诗中的愉悦与伤感

陈叔宝文学集团创作了大量的写景诗,主要包括宫廷游宴的写景诗、描写庭院和寺院的写景诗,还包括山水诗和描写城市风光的写景诗。在这些诗作中,除了在描写庭院、寺院等写景诗中夹带着普遍的伤感之外,其他则多表现为一种赏玩的态度、愉悦的情绪。这两种相反的情感取向集中反映了这一文学集团对美的极端珍视和冷静之后的深沉的悲哀。     

挫风景于笔端 绘图画在眼前——小学生写景习作谈

写景是小学阶段习作训练中的一项重要内容。如何写景呢?我国宋代文学家苏轼评唐代诗画家王维的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画。”(王维，字摩詰)其中“诗中有画”道出了写景的玄机，即写景贵在通过语言文字的叙述，“绘”一幅栩栩如生的图画在读者的眼前。下面，笔者试从三方面谈一些写景习作的浅见。     

幽咽流泉 朝吟夜怨——《醉翁亭记》基调再析

《醉翁亭记》韵味浓郁,千古传颂。很多论者都以其基调为“乐”,如“‘乐’是文眼”,“乐以忘忧”,“写各种乐,都为衬托太守之乐”,等等。我以为其基调是“忧”,曾就作者、背景、思想内容、艺术构思等方面撰文探讨(《忧深思远,悲愁感愤—《醉翁亭记》基调辨析》、《盐城师专学报》1991年第2期)。这里再从与《醉》文关系至切的诗、歌、泉、琴等方面作佐证剖析。首先《醉》文与《醉》诗的基调同源于忧怨流泉。庆历六年,欧阳公于《醉翁亭记》文成之后,又写了一首诗。     

机颖清妙性灵微至——论袁枚的写景诗

袁枚的诗集中包含大量的写景诗,这些诗歌语言浅易、形式多样,融画意才情为一体,深深烙刻着他的性灵说的印痕,具有非凡的艺术感染力。本文分别从意象的灵与动两个方面来分析袁枚的写景诗,旨在展示袁枚写景诗的灵动之趣。     

从李白的月亮诗看其豪放飘逸的诗风

李白诗歌的总体风格前人概括为“豪放飘逸”,其写景诗尤其是咏月诗最能体现这种诗风。李白的咏月诗想象力超旷飘逸,融注着诗人狂放不羁的个性和豪放飘逸的襟怀     

胡应麟的文学生涯及诗歌创作

胡应麟是明代后期一位多产的诗人。早年即显诗才;随父京居时的诗作未被格调束缚,不事雕琢;结交王世贞,其声名影响大增,诗歌创作和诗学理论都取得很大进步;中年以后科举不顺、疾病缠身,加重了他诗歌的消极意蕴。他的诗主题略显单一,重在抒情言志,基调偏于消极;艺术上以写景见长,五言诗意境空灵,七言诗格调奔放,寻求古韵古调的乐府诗有时也颇具真情实感。     

论阮葵生的诗歌创作及诗学思想

阮葵生的诗歌创作以其1761年入朝为官为界,分为前后两个时期：前期诗歌题材广泛,内容丰富,风格多样,主要有咏怀言志诗、咏史怀古诗、写景纪游诗和反映民生疾苦的诗歌;后期作品以唱和赠答、题画、写景咏物为主,既是作者交游和审美情趣的实录,又保存了许多重要的史料。阮葵生与当时各个诗歌流派的主将都有联系,力主性情说,推崇平易流畅的诗风。     

机颖清妙 性灵微至——论袁枚的写景诗

袁枚的诗集中包含大量的写景诗，这些诗歌语言浅易、形式多样，融画意才情为一体，深深烙刻着他的“性灵说”的印痕。具有非凡的艺术感染力。本文分别从意象的“灵”与“动”两个方面来分析袁枚的写景诗．旨在展示袁枚写景诗的灵动之趣。     

范崇简纪游写景诗研究

范崇简是范氏十三代诗文世家中期最有成就的诗人.综观其全集,描写山川景致、旅途感触的写景纪游诗占了所有诗歌的1/3,其纪游写景诗融山水之情于人生之旅,寓禅佛理思于山水之境,含清新画意于自然诗风,有着丰富的内涵和颇高的艺术价值.对其纪游写景诗的研究,是了解诗人全部创作风貌的重要密钥.     

清奇——试探隋炀帝诗歌的一种风格

隋炀帝的诗集中有一些好诗,尤其有一些好的写景抒怀诗,这是为当代学界同仁所普遍认识并已着手研究的。在此,笔者拟就炀帝这部分诗的风格略抒一管之见。炀帝的写景抒怀诗有一种共同的风格,这就是清奇。所谓清奇,有清新奇丽两个层面,而在其不同的诗作中有着不同的展示。司空图在《二十四诗品     

试论盛唐写景诗的贡献

写景诗是大自然的明镜,生活的牧歌,时代的剪影。它是通过丰满的美的形象来反映自然美和生活本质的。所以,写景诗也应该是诗的重要部类之一。盛唐写景诗是盛唐诗歌的重要组成部分,它从一个侧面标志着盛唐诗歌空前繁荣的大好局面和丰硕成果。盛唐写景诗中的山水田园诗和边塞风光诗又是唐诗天国里的两颗光灿的明星,其中不少名篇不仅是祖国文学的珍贵遗产,而且作为无价环宝早已列入世界文学之林。     

论许敬宗及其诗歌创作

在掌握丰富史料的基础上,着重讨论了许敬宗专权擅势、以轻为重、私门成党及擅矫主命的贼臣行为并给以评价;同时结合许敬宗的人品,对其诗歌创作进行了讨论,认为许敬宗诗歌创作以奉和侍宴应诏诗为主,大肆铺排、用事用典密集是其特点,写景诗写景状物稍差人意。     

试析陶渊明与谢灵运写景诗的差异性

陶渊明与谢灵运均是在自己仕途不畅的情况下将情感转向山水田园。但是他们对政治的不同态度、对自身价值的不同认知使二人在写景诗的创作上显示出较大差异：诗人＂徘徊＂心态在写景诗中有着不同体现,贫士文人与富贵文人不同的身世背景使诗歌主题创作存在差异,在写景诗运用的表现手法上也存在差异性。     

试谈文章的着色手法

苏轼说:“味摩诘之诗,诗中有画”。张舜民也说“诗是无形的画”。可见诗与画有着许多共同点。其实,在语言艺术的领域中,不仅诗,就是文,尤其是记叙、写景、状物、抒情一类的文章,也和绘画有着不少或明或暗的相通之处。众所熟知,绘画反映生活主要是运用色彩和线条。尤其十分讲究色彩的艺术运用,靠精湛的着色艺术来刻画形象,赋予形象以活的形神风貌,表达作者特定的生活感受和审美情     

遗落的明珠——浅谈岑参山水写景诗的艺术价值

唐代诗人岑参以边塞诗闻名于中国古代诗坛,同时他的山水写景诗写得也毫不逊色,取得了极高的艺术成就,特别是其清淡、清新、清旷、清丽的"四清"并行的艺术风格尤为突出。由于历史和个人原因,岑参的山水写景诗历来鲜为人知,但这并不能否定其特有的艺术价值。     

杜甫秦蜀和湖南纪行诗比较论

秦蜀和湖南是杜甫纪行诗创作比较集中和突出的阶段。在审美客体方面,秦蜀纪行诗表现了奇伟幽奥的景象,湖南纪行诗表现了阔远黯淡的景象。在审美主体方面,忧世之悲和漂泊之感贯穿了这两个阶段,但相比之下,秦蜀纪行诗中包含了一定的自信和乐观,湖南纪行诗则常常流露出某种近乎绝望的情绪。在心物关系方面,秦蜀纪行诗中自然与人强烈地对立,对人形成压迫和威胁,湖南纪行诗中自然是人的外在的衬托。在艺术传达方面,秦蜀纪行诗景先情后,由景生情,写景时以实写为主,虚写为辅。湖南纪行诗情在景中,以情统景,在写景时遗貌取神,随意点染。     

唐宋咏春诗主题与艺术特色比较

咏春诗流行于唐宋两代,但两个不同时期的咏春诗在诗歌主题和艺术特色方面都有着明显的差异。唐代咏春诗以喜春为主题,充满了热情和欢乐的色彩,气势雄浑,基调高昂,空灵清新,辞采明丽;宋代咏春诗主题则以伤春为主,充满离愁别恨,气势哀婉,基调低沉,深蕴哲理,语词凄冷。     

论清代无锡诗人杨芳灿

芳灿为诗,超越其师门格调、性灵两派,其诗多铺叙繁华,风流华美、富丽芊绵是其主体风格,在乾嘉诗人中,别具一格.在西部为官时,得雄奇壮丽的江山之助,也有朴实劲健、雄壮磊落的写景之作.     

对王维诗歌绘画美的新探微

王维诗歌笔法简淡精致，“诗中有画，已成定评。他的诗巧于用色彩和构图等绘画艺术的表现形式来写景状物。王维的诗在固有色、条件色和透视等方面，也构成了他的诗以画法写诗的某些特点。