关于师范书法教学的思考

随着改革开放,政治和经济的发展,一个新的文化热潮在兴起。前些年的“书法热”就是这个文化热潮的组成部分。中国书法艺术的兴旺和繁荣,给这门艺术的普及阳发展带来了良好的环境,创造了有利条件。特别值得高兴的是,在肯定前一段的前提下,对在热潮中出现的种种弊端,对书法界存在的庸俗虚浮的风气,书法界已给予了心平气和、真诚的批评,书坛的思潮已走向转捩,並调整了对书法艺术中各种问题的认识,当前形势大好。这种形势对书法教学是极为有利的。我们是师范学院,是培养人民教师的摇篮。培养出的人出校门将来也要去塑造人(学生),所以,他们不仅要忠于党的教育事业,思想政治上要过硬,业务上要强,还要能说一口好普通话,写得     

明变·求因·评判——评王祖龙《楚书法史》

伴随20世纪以来先秦楚地各类激动人心的考古发现,楚书法成为了其中令世人瞩目的文化现象。大量出土的金文、简帛、玺印、货币、封泥、漆书、刻石等等,在世人面前展现出一个丰富多彩、浪漫清奇的楚书法艺术殿堂,形成了一种史无前例的楚书法文化热。在这一文化热潮中,祖龙是以学者、书家的双重身份，对楚书法进行系统理性思考的第一学者。2013年由湖北美术出版社出版的《楚书法史》更证明了祖龙在该学术领域的突出成就。     

书法——另一种思考

书法是汉文化独有的艺术,熊秉明先生称其为“中国传统文化核心的核心”,说它是“中国灵魂特有的园地。”它是对中国传统的理性精神最地道的阐发和表达。本文通过对书法这一“文化核心的核心”进行反思,反思的角度是由现代书法的案例透视传统书法,从现代与传统的对抗中领会书法的精神实质。     

“书法新古典主义”的审美价值取向

周俊杰先生提出的“书法新古典主义”，是近年在书法理论界产生广泛影响及普遍关注的当代书法创作理论主张。这一主张突破了传统书法以晋唐为宗法的思维与创作模式。提出宗法秦汉魏晋的崭新书学思想。本文从社会历史文化背景、“书法新古典主义”的审美价值取向、对书法“经典”的重新审度等三个方面深入论述了这一理论主张的开创性价值与指导意义。并对理论的完善及能动地指导当代书法创作提出了一些建设性意见。     

张裕钊研究述评

张裕钊是清末著名的书法家、古文家、教育家,近半个世纪以来学术界逐渐兴起一股"张学"研究热潮。关于张裕钊的研究最初是作为桐城文学研究的附属品出现在人们的视野中,尽管如此,张氏成为独立的研究个体却不是因为桐城文学而是因为其书法成就。此后学者们开始重新审视这位晚清的古文大家,开始从不同领域对其展开研究。2001至2010这十年是目前为止张氏研究的繁荣期,尤其是2003年左右,时逢张氏诞辰180周年,张学研究达到高峰。     

书法教学应与培养学生的书法艺术欣赏力并行

本文旨在探讨中等专业以上级别的学校在书法教学中,摆在书法教师面前的一个素质教育的课题:就是使学生书写水平与书法审美能力及艺术素质共同提高,而要达到这一目标,不能单纯从书写技术即外在形的角度去教授书法,还必须使书法教学与培养学生的书法艺术欣赏力并行。应从下述几方面入手进行引导和启发,以培养学生的书法艺术欣赏力:书法是渲泄心灵情感的艺术;书法要形神统一、情理相通才能达到高超的意境;书法艺术师法自然,是自然的节奏化;书法伤口的风格独特性。     

走出低谷——关于书法批评的困境及出路

我们的书法批评还没有达到成熟的阶段,很长一段时间内,书法批评只局限在一般的评介、注释上,书法热的到来,使它着实忙了一阵,热闹一过,人们才发现这不过是一次溢美之词的廉价销售,接着是翻新名词的风行一时……,于是忍受不信任和嘲笑的眼光成了书法批评的家常便饭。虽然一些有真知灼见的批评逐渐问世,但从整体看,书法批评还没有出现重大的突破和创新,尤其与枝叶繁茂的文学、美术批评并肩而立时,书法批评的稀疏小树更显得有几分寒碜,如何使书法批评走出低谷,进入一个新的发展时期呢?这不能不促使我们     

论中国古代书法的政治性特征

对于书法的认识,人们正在以“造型说”、“抒情说”、"排意说”等纷争中趋于它是一种“有意味的形成”①的一统之中,使书法脱离了其隶属于美术──国画的樊篱,独立于艺术之林。这对于我们正确地认识书法的美学意义,引导书法朝健康的方向发展具有重要意义,对还书法以本来面目无疑也是一次思想解放。然而,仅仅从纯艺术意义上去解释书法何以能历经百代而愈益很深叶茂地茁壮发展,还得不到一个完美的答案。考察历史,与“书”同样古老的“乐”发展至今,无论从工具上还是从内部机理上,无论是从形式上还是内容上,都有了翻天覆地的变化,…     

对合理的书法定义应予认同

梁披云主编的《中国书法大辞典》云：书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术。这一定义抓住了书法艺术的载体（汉字）及其内涵（人的精神美），符合古今书法创作实际，应予认同。这一定义可从三方面加以理解：汉字是书法的唯一载体；书写是书法最基本的表现手段；人的精神美是书法不可缺少的内涵。     

关于书法创作中的取象

书法家把从大自然中获得的美感,概括曲折地反映到书法创作中来,使其作品纵横有象,物象生动,从而形成自己的书法风格,这就是书法创作中的取象。书法取象有一定的概括性和寄托性。取象是产生书法意境的先决条件,它决定书法作品的格调。书法创作不仅要通过观察和领悟的途径,还必须运用形象思维,形象思维在书法创作中的主要表现是联想和想象。     

贾平凹书法争议的学术观察

贾平凹是当今文坛上难得的文学艺术家，其书法如同其小说一样倍受关注。从学术视角对2005年“贾平凹书法事件”作了较为全面的考察，在分析这一书法争议现象的社会成因后，结合“文人书法”盛衰史的梳理给贾书以时空定位，最后从艺术本质对其书法风格特点进行了剖析，认为他书风近年浑厚古茂、斫雕为朴的变化更多地暗合了其文风的某些特点，同样体现着强烈的个性印记和浓郁的地域特色，其书学观及书法实践对当下书坛有一定的启迪作用。     

书法艺术中的雅与俗

文章从纵向考察了历史上对书法雅俗的各种论述,结合当今书法创作的现状,提出了自己的对这一问题的看法.     

书法教育三题

当前学校抓书法教育,由于相当多学校缺少书法教师,一批大小书家被请进了课堂.从创作台到讲台,从动手加动口,这些兼职教师在另一领域显示了自己的风采.但须知这毕竟是两个不同的行当,书法教师未必是书法家,书法家也未必都能成为合格的书法教师,这是因为教学自有一套手段和规律.本文不及其他,只谈一点:“兼收并蓄” 问题.所谓“兼收并蓄”,就是把内容不同、甚至性质相反的东西都吸收进来,而不是取此舍彼,     

高校图书馆弘扬书法艺术之思

从中国书法的美与价值出发,分析了高校大学生书写现状,结合实际阐述了高校图书馆应弘扬书法这一优秀的传统文化的重要性,并指明了弘扬书法艺术的途径。     

书法创新管见

中国书法是一门从汉字的实用书写中发展起来的独特艺术,它具有悠久历史和优秀传统,受到我国人民和世界上许多国家人民的爱好和重视;它是中华民族的宝贵文化遗产,也是世界艺术之宫的瑰宝。 书法艺术发展到今天,我们如何继承这一传统艺术,并发扬光大使之不断以新的面貌去适应社会的发展和人们的审美需求,这是当前我国书法界所共同关心的问题。     

对少儿书法教育的几点思考

正在中国几千年的书法演变进程中,我们留下了先辈们极其精彩的书法经典之作,同时他们还为我们留下了许多书法实践等方面的资料,这使得中国书法具有了较强的生命力。要使这门古老的传统艺术后继有人,更好的把书法传承下去,我认为书法传承必须从孩子抓起。对此,在少儿书法教育方面我有以下几点拙见,供商榷。     

书法生命的阐释 力和势的赞歌——读齐冲天教授的《书法论》

什么是书法的本质?书法生命底源泉是什么?曾是近几年书法理论探讨的热门话题。有人根据汉字形体不同于其它文字的这一特殊性,而认为书法“就是汉字书写的艺术”。或者依据书写工具的独特性,提出书法是:“毛笔书写汉字的艺术”。并又不断发展出,书法是“汉字载体基础上的主体情感抒发的艺术”等等。同时,也有人不同意上述观点,提出书法“是一种线的艺术”,是“抽象的造型     

魏晋时代的书法艺术理论

魏晋时代的书法艺术理论朱桢追溯书法理论发展的历史，我们可以发现，真正意义上的书法理论，是形成于书法艺术独立、自觉并发展到顶峰的魏晋时代。此前的历史阶段都没有这一时期所具备的那种种条件。因此从这个意义上讲，书法理论的出现，也是书法艺术自觉的一种标志。魏...     

培训+经营+创作=创业成功

大学毕业不一定就是人才了,还需在实践中锤炼。书法、美术培训伴随他成长"要成为书法、美术人才,仅有文凭是不够的,还要有目标、有计划地参加书法、绘画、工艺美术等各种艺术培训。"这是杨健从自己成长的经历中感悟到的。金山农民画世家出身的杨健,从5岁起就对书法产生了浓厚的兴趣。当时看着姐姐拿着毛     

“中庸”思想对中国书法的影响

"中"是中国哲学的一个核心概念和重要范畴。"中和"、"中庸"是儒家思想的核心内容,它们不仅是儒家所倡导的一种宇宙观、方法论和道德境界,也是儒家伦理和审美思想的集中体现,同时也代表了中国文化的核心,是形成中国人普遍的思维和审美方式的思想根源之一,并对后世的文艺美学产生了深远的影响。中国书法从笔法到结体,从形式到风格,从技法到精神各个方面都受到"中庸"、"中和"思想的渗透。文章从书法的中锋用笔方式,书法结体的审美规律,书法各形式要素的对立统一以及书法风格的"刚柔相济"几方面考察"中庸"、"中和"思想对书法的影响。