浅谈朱仙镇木版年画的形成原因及色彩风格特征

色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产物。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴，民间色彩本身的现代化色彩倾向，也为现代设计提供了丰富的视觉语言。民间美术色彩的运用与民间造型的整体观一样，色彩作为一种物理性的现象也与民间文化观念相关联，被作为一种象征手段加以比附，并延伸、拓展了它的内在性质，与其他实物相联系。年画，作为最具中国民间艺术作品的代表，在其色彩应用中具有极具代表性的意义。     

民间美术中的色彩特征浅析

民间美术植根于我国厚重的传统文化,是基层广大人民群众在日常生活生产中为了满足自身的物质生活需求和精神审美需要而创造的艺术形式。民间美术色彩是中国传统色彩系统中一片美丽的花园,呈现出独具特色的艺术特征。在广袤的国土上,虽然民间美术形式多种多样,但追求的目的是一致的,即都是在努力地表达对生活的热爱和对情趣的认知。     

论民间美术与课堂教学的联系

美术课堂教学中注重对本土民间美术丈化资源的收集整理,加强对美术校本教材的开发,丰富美术教学内容.利用我国传统节日开展民间美术活动,并将传统民间美术教学融入到实际生活中,创设学习环境强化其时代性.实现民间美术与基础美术教育的真正融合.     

刍议民间美术造型与色彩对艺术创作的启发

中国民族民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。本文围绕民间美术的造型与色彩进行粗浅探讨，希望对我们今后的艺术创作提供借鉴。     

利用笋壳雕刻对学生进行美育教育

目前农村学校由于各种原因,美术学科的开课达不到新课程标准的要求,而身边的本土民间美术资源却相当丰富,尤其是我校所在的梁平县具有梁平年画、梁平竹帘、蓝印花布、皮灯影、竹木根雕、挑花刺绣等优秀民间美术资源,它们一一被列为国家、重庆市、梁平县非物质文化保护遗产,却一直没有得到恰当的利用.为了使丰富的本土民间美术资源融入到课堂中,对学生进行美育教育,在传承的基础上大胆地吸取营养,培养学生感受美、欣赏美、认识美、发现美、创造美的能力,最终使学生获得人格的完善,文化的认同.因此,传承本土优秀民间美术文化教育是值得研究的问题.     

利用笋壳雕刻对学生进行美育教育

目前农村学校由于各种原因,美术学科的开课达不到新课程标准的要求,而身边的本土民间美术资源却相当丰富,尤其是我校所在的梁平县具有梁平年画、梁平竹帘、蓝印花布、皮灯影、竹木根雕、挑花刺绣等优秀民间     

传承彝族民间美术课堂教学探索

新课程背景下的教材赋予师生一定的自主性,"用教材教"还是"教教材"成了新旧教学的分水岭。彝族民间美术是美术课程资源的宝库,怎样将这些优秀的彝族民间美术传承下去?笔者认为最为有效的方法是将彝族民间美术融进到美术课堂教学,怎样将彝族民间美术融进美术课堂,笔者谈美术课堂传承彝族民间美术的成功案例与体会。     

蔚州风情

蔚县是中国民间艺术之乡,具有深厚文化底蕴、丰富文化资源和极具发展潜力的文化产业。蔚县的民间社火,是传统文化的重要组成部分。它集民间文学、民间美术、民间工艺、民俗文化、民间音乐、民间舞蹈于一身,具有鲜明的民族特色和地方特色,生动地反映了我     

民间美术的现状与儿童美术教育

一、民间美术现状随着时代的变迁,尤其是近代的政治变迁和过激运动对民间美术造成了致命的打击,再加上经济浪潮和外来及流行文化的倾泻更加速了中国民间美术植根土壤的流失。民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到"民间美术"常常会听到"太     

浅议高校民间美术课程教学

民间美术是中华民族本源艺术,是我国民族文化的重要组成部分,在我国美学史上占据着重要地位。高效肩负文化传授及创新的历史使命,在传承、发展和繁荣民间美术过程中发挥着巨大作用。随着社会发展及社会主义精神文明建设的不断推进,高校对民间美术的有了更加深刻的认识,课程教学改革区域完善。但从当前形势上看,高校民间美术课程设置仍不够完善,众多美术课程资源未能得到充分挖掘和利用,影响了民间美术课程教学的质量和有效性。为此,须全面提高认识,了解高校开设民间美术课程教学的必要性及课程开发的条件,并对课程教学方法进行具体分析。本文主要浅议高校民间美术的课程教学。     

将民间美术引入高校艺术设计教学的思考

民间美术是我国传统民俗文化的重要组成部分,民间美术与现代设计之间有着密切的联系,在审美理念、造型手法、艺术功能等方面有许多相似之处,将民间美术融入高校设计教学有助于民间艺术的传承和现代设计艺术的发展。因此,应通过多种方式强化民间艺术在高校教学中的应用。     

民间美术的现状与儿童美术教育

一、民间美术现状 随着时代的变迁,尤其是近代的政治变迁和过激运动对民间美术造成了致命的打击,再加上经济浪潮和外来及流行文化的倾泻更加速了中国民间美术植根土壤的流失.民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到"民间美术"常常会听到"太俗气了,难登大雅之堂."诸如此类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力.艺术的发展不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力.不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,然而这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展.     

浅谈色彩教学在电脑艺术设计专业中的重要性

文章首先通过色彩的象征性和色彩心理效应论述了色彩作为视觉传达设计中一个基本要素的重要性。其次又通过色彩在广告计中的应用说明色彩在设计中所起的作用是至关重要的,从而说明电脑艺术设计专业美术基础课程色彩教学的重要性。     

小学美术教学中创新能力的培养

现代科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡,因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征。学生以个人或集体合作方式参与各种美术活动,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,表达自己的思想和情感,美化环境与生活。在美术活动过程中激发创造精神,发展美术创新能力,陶冶高尚的审美情操,是美术课程的首要任务。     

浅谈中职美术的审美教育

我在职业高中从事了十余年的美术教学工作,常常在思考职高美术如何教。普高学习素描、色彩,升学到高等艺术院校。职高生绝大部分是直接面对就业,学生入学时文化、专业基础都比较差,认为学了美术对就业也没有任何帮助;此外,学校在教学中往往只重视专业技能的传授,也相应的影响了职高美术教育的质量。职高美术应帮助学生树立健康的审美情趣,养     

东北地区民间艺术非物质文化遗产的传承保护研究——评《东北民间美术遗产研究》

正东北地区的民间美术类非物质文化遗产通过物质载体表现,从其外化形态上看属于物质文化范畴,而从其内在形式上看却又具有非物质文化的属性。我国东北地区由于其特殊的地域性和民族性,其民间美术也有着独特的文化内涵和艺术特征。然而令人遗憾的是,主要由东北地区游牧民族所创作出来的璀璨文化和民间艺术,由于后继乏力而处于濒危状态。因此,研究与保护东北地区民间艺术非物质文化遗产已经到了刻不容缓的地步。     

论牡丹江市高职朝鲜族人物绘画的创作

本文针对牡丹江市高职院校的具体特点,以朝鲜族题材的人物绘画创作为例,提出高职的艺术创作应侧重民间美术的表现形式,忠实记录、深入挖掘和保护少数民族传统生活状态的主张,并运用技术上的优势将其转化成各种具备鲜明民族风格的艺术衍生品,为推广和介绍各民族文化提供多种既符合传统又有优秀创意的文化品牌。同时也能为促进整个牡丹江市的文化产业发展,为构建更加和谐的文化生态打造丰富而独特的艺术精品。     

浅谈唐志冈油画艺术

唐志冈是当代著名的油画家,近年来美术圈内日益关注他的作品。他主张油画艺术“写心”,通过独特的构图、色彩构成以及生动的人物造型传达艺术家的审美体验。     

合理应用美术欣赏 提高学生审美素养

美术课在中学是一门提高人文素养的基础文化课,是对学生进行审美教育的重要途径。其中,美术教学中的美术欣赏,可以使学生开阔眼界、陶冶情操、获得审美经验、传承美术文化、提高鉴赏能力。同时又有助于丰富美术课的内涵,加强美术课堂     

古玩欣赏

景泰蓝是中国著名的美术工艺品之一,起源于元朝时的古老京都,盛行于明朝景泰年间,因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主,古称为景泰蓝。景泰蓝是用紫铜做胎,在铜胎上用铜丝粘上各种图案,然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩,经过炼焊、打磨等工序,最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术