文人"墨戏"与宋诗意韵

以水墨传达情韵、以线条展现骨气的文人"墨戏",明确了中国画以诗为魂、以书立骨的发展方向.宋代文人在翰墨游戏中以诗意入画,以书法的笔墨作画,其书法又与诗法相通,从而使书画艺术与诗歌创作相互渗透,形成双向互动的局面.这不仅导致士人画的兴盛,对宋诗的发展也有深刻影响.以画境和书法入诗,丰富了"以才学为诗"和"以文字为诗"的宋诗意韵,便于出新意而自成一家.就文艺思想而言,主张用自然的"天眼"观物,解脱束缚而得"游戏三昧","天机"骏利与"胸次"清旷彼此关联,意境的创造与人格的涵养互为表里,以贯通诗书画的情韵和书卷气,表现超凡脱俗的心灵和人格理想.     

《癯鸥戏墨》作者考证

《癯鸥戏墨》两卷是由晚清天津著述家徐士銮1885年刊印、原题"津门东海癯鸥撰"的作品选集。但是参照徐士銮之生平履历,从该书的书前序言、收录内容到言语细节,不难得出"东海癯鸥"正是徐士銮本人的化名。《癯鸥戏墨》既揭示了徐士銮罕为人知的生活经历,也表现了他晚年复杂、矛盾的思想情感,对于徐士銮研究具有重要的史料价值。     

《庄子》与文人绘画的创作心态

在整体美学风貌及品格上,《庄子》对唐宋以后形成的古典诗歌"意境"论、宋元以后逐渐成型的文人画美学标准,皆影响至深,此点前人已多有论及。文章拟从创作心态的角度入手,通过梳理传统画学对绘画功能的认识、宋元时期逐渐成型的文人画从传统绘画的"形似"发展到宋画之达理适意、再渐至元画之"意趣"入手,分析文人画对绘画功能认识的逐渐转变,在此基础上渐渐蕴生了文人墨戏,并探讨贯穿于前述整个艺术史过程中的《庄子》对文人绘画创作心态的影响。     

当代文人画的墨与色

墨与色作为绘画的艺术语言，在当代文人画中起着不可替代的作用。在墨色的复杂变化中体现无限丰富的色彩，并在色彩的有限使用中，衬托墨象的简淡，是文人画对于墨与色的妙用，形成了文人画独特的绘画语言。随着社会科技与人文的发展，当代文人画在保留继承传统的基础上，并有所发展与创新，最终形成了自己独特的艺术风格。     

论布依族地戏的独特价值

布依族地戏大部分明显受汉族屯堡地戏的影响,表演的剧目与屯堡人的剧目相同;但一些戏班也传演与屯堡汉族地戏班不同的剧目.来源于汉族屯堡人的地戏及其剧目,已融入了布依族的民俗生活,并成为布依族文化的一个重要组成部分.流传于贵阳市白云区牛场乡蓬莱村的布依族地戏,其表现形态与安顺屯堡地戏有很大差异:主要表演祭祀性歌舞.总之,布依族对地戏的发展和保存起到了积极的作用,布依族地戏的独特价值,逐步获得了政府和社会的认同.     

论莫兰迪作品中国画元素的运用及体现

乔治·莫兰迪是20世纪欧洲著名的艺术家,他一生的创作题材主要以静物、风景为主。作品造型简约、朴实无华,营造了一种淡泊宁静的境界。其艺术追求与精神品格与中国古代"文人画"、尤其是"逸品"极其相似,具有鲜明的东方艺术情趣和意境。     

闻香谈墨

如今,中国的"文房四宝"不仅是传统书写用具,还具有收藏价值和升值潜力。墨锭,历来备受文人、书法、绘画家们的喜爱,并加以收藏,藏墨一直被认为是文     

戏曲剧本的文献价值与“以戏证戏”

古典戏曲剧本不仅是研究故事情节和人物形象的依据,其中的点滴信息也反映出舞台艺术、演出形态等演剧特征,具有珍贵的文献价值,对戏剧形态发展演变的研究和戏曲语言与戏曲文学的考证有着重要的参考价值。重视戏曲剧本文献价值的研究方法叫＂以戏证戏＂,是学界前辈自觉运用的方法,值得今天的研究者借鉴。以戏曲脚色研究为例可以看出,运用这一方法,中国戏曲史的研究将会获得新的文献材料,得到新的创获。     

论元杂剧中的尉迟戏

元杂剧中出现了一批以展现唐将尉迟恭的形象为题材的剧目。剧作家在史实基础上提炼升华，并运用多种手段成功地塑造了这一具有深刻社会意义和文化内涵的传奇形象。由于尉迟戏的广为流传，尉迟恭这一形象对后世影响颇为深远。     

"墨分五色"的认识原型

为了探讨"墨分五色"的认识原型,运用原认知结构理论,对中国画审美之贵"墨分五色"这一价值观的哲学基础进行了分析,并由此得出"运墨而五色具,谓之得意"这一文人画笔墨价值观的核心,乃是与道相配的"本色"或"正色"文化心理在笔墨变化上的体现。换言之,古人不是感觉不到自然界丰富多彩的颜色变化,而是"道""德"意识左右着他们的文化心理,并使之主动放弃甚至蔑视五色之外的其他颜色。经过一千多年文人画的发展、五色观念无疑已经使中国画的用色形成了自己独特的民族特色。21世纪是中国画变革的一个关键时期,因此,从理论上认识五色观念的文化本源,对于变革中的中国画如何保持自己的民族特色无疑具有重要的意义。     

陌生化与即兴喜剧--评皮兰德娄的《六个寻找剧作家的角色》

本文以陌生化作为透视皮兰德娄<六个寻找剧作家的角色>的审美视角,着重分析了剧作家在主观感受真实性原则的指导下处理戏剧创作中继承与创新、传统与现代的问题,以及运用创造性的艺术幻想突破意大利即兴喜剧的艺术界限,摆脱"文学反映自然"的美学思想,为观众展示了一个神奇梦幻、虚拟与现实相融的艺术世界,使其剧作在西方现代派戏剧中独树一帜、魅力无比.     

哥尔多尼的即兴喜剧改革

18世纪中期,哥尔多尼对旧式的即兴喜剧在剧本、舞美、人物等多个方面进行了逐步的改革,尽管在这些改革中传统即兴喜剧的一些重要要素被减弱或者消除,但这些改革使即兴喜剧这一传统剧种与当时的时代精神更为契合.哥尔多尼对即兴喜剧的改革不仅仅使这一在当时已稍显颓势的传统剧种重新焕发了生机,他在这一系列改革中的创作经验和成果也奠定了之后意大利现实主义喜剧的基调.     

英语即兴演讲:口语输出的有效途径

在第二语言教学实践的探索中,我们逐渐认识到成功准确地进行语言输出至关重要。随着英语课程改革的不断深化,努力提高学生的口语交际能力已经成为英语教学的重要内容之一。作为口语教学模式之一的英语即兴演讲是行之有效的语言输出实践。     

试论“钢琴即兴伴奏”课教学改革的路向

文章从关注中国传统音乐、把握时代特点以及与其它专业课程密切联系三个方面对"钢琴即兴伴奏"课程的教学改革进行了探讨,以期进一步丰富当前钢琴即兴伴奏课的教学内容,完善理论研究成果,更好地实现教学目标.     

明清绘画市场化与徽商

明清绘画艺术大规模的市场化虽然取决于多方面因素,但经济的发展是其形成的必要条件.徽商作为明清经济的重要构成力量,在绘画艺术大规模市场化的进程中起到了重要作用.通过分析明清时期绘画市场和经济状况、当时社会对艺术商品化和市场的认知,以及徽商雄厚资本积累及其"贾而好儒"的文化共性等,可以厘清明清绘画艺术市场化的形成与徽商间的密切关系.     

音乐高师生必须提高钢琴即兴伴奏水平

钢琴即兴伴奏是音乐专业高师生必修的一门理论技能课程 ,它已被广泛地运用于教学、演唱、演奏伴奏等活动之中。提高钢琴即兴伴奏水平 ,关键在于学习理念与方法的转变。从突破伴奏者自身练习方法与学习观念的局限入手 ,可以提高钢琴即兴伴奏技能     

奥地利学派的主观主义认识论与交易费用经济学范式的未来发展：一个偶然的理论猜测——为张五常教授七十寿诞而作

“交易费用”是新制度经济学的一个核心和基石性概念,但从科斯教授提出这个概念那一天起,在经济学界尤其是新制度学派内部对这个概念的理解和界定上就存在巨大的理论分歧。这个问题不解决,整个交易费用经济学分析范式的大厦无疑像是建立在沙滩之上。韦森与张五常在有关交易费用概念及其功用的理解上的争论,已显露出界定和使用交易费用概念进行制度分析的复杂性和困难。通过回顾奥地利学派的主观主义认识论的思想方法,本文猜测,未来交易费用经济学范式的复兴和发展可能有赖于其吸纳奥地利学派的主观成本论。     

价值、价值观念、价值观概念辨析

价值、价值观念、价值观是价值理论中的基本概念,它们既相互区别又相互联系。价值的哲学本质是客体主体化,是客体对主体的效应;真正的价值在于使主体及人类社会发展、完善。价值观念是对现实价值关系的评价性反映,本质上是一种实践观念。价值观念与价值观是个别与一般的关系。价值观的本质是主体的价值立场、态度和根本观点。价值观是价值观念的基本精神。     

论价值、人的价值和生命的价值

价值范畴来源于经济学.作为哲学范畴的价值反映的是主客体之间的关系.人的价值是一般价值的延伸,是自我价值与社会价值的统一.生命的价值是人的价值的核心问题.人怎样最大限度地实现生命的价值关键还在于自己.