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1.
"墨分五色"的认识原型 总被引：1，自引：0，他引：1
高雅丽 《西北大学学报(哲学社会科学版)》2008,38(6)
为了探讨"墨分五色"的认识原型,运用原认知结构理论,对中国画审美之贵"墨分五色"这一价值观的哲学基础进行了分析,并由此得出"运墨而五色具,谓之得意"这一文人画笔墨价值观的核心,乃是与道相配的"本色"或"正色"文化心理在笔墨变化上的体现。换言之,古人不是感觉不到自然界丰富多彩的颜色变化,而是"道""德"意识左右着他们的文化心理,并使之主动放弃甚至蔑视五色之外的其他颜色。经过一千多年文人画的发展、五色观念无疑已经使中国画的用色形成了自己独特的民族特色。21世纪是中国画变革的一个关键时期,因此,从理论上认识五色观念的文化本源,对于变革中的中国画如何保持自己的民族特色无疑具有重要的意义。 相似文献
2.
张翼飞 《新疆石油教育学院学报》2010,11(2)
"留白"是中国传统绘画中最常用的构图方式之一,它在绘画中的应用充分传达出了中国传统绘画中注重"虚实相生"的古典美学的基本范畴和"计白当黑"的表现手法,这种审美意识和艺术手法充分体现了中国传统价值观,从而也是评价中国绘画意境的重要标准.而"留白"的画面中"象"与"象","迹"与"象"的关系和他们彼此衍生出来的审美情趣,对我们在从事艺术和设计活动中寻找构图,处理各个元素的相互关系都提供了很大帮助和启示. 相似文献
3.
张梅 《北京科技大学学报(社会科学版)》2012,28(2):77-83
在整体美学风貌及品格上,《庄子》对唐宋以后形成的古典诗歌"意境"论、宋元以后逐渐成型的文人画美学标准,皆影响至深,此点前人已多有论及。文章拟从创作心态的角度入手,通过梳理传统画学对绘画功能的认识、宋元时期逐渐成型的文人画从传统绘画的"形似"发展到宋画之达理适意、再渐至元画之"意趣"入手,分析文人画对绘画功能认识的逐渐转变,在此基础上渐渐蕴生了文人墨戏,并探讨贯穿于前述整个艺术史过程中的《庄子》对文人绘画创作心态的影响。 相似文献
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5.
王黎明 《湛江师范学院学报》1999,(1)
中国画集诗、书、画、印为一体,形成了富有民族特色的艺术形式。画中题写诗文的风气,至明清进入极盛时代。"扬州八怪"代表画家金农的题款诗文,语言生动,书法优美,与他的绘画相映生辉,达到极高的艺术境界,使欣赏者感受到强烈的艺术魅力。 相似文献
6.
汤凌 《湖南工业大学学报(社会科学版)》2016,21(4):100-103
《癯鸥戏墨》两卷是由晚清天津著述家徐士銮1885年刊印、原题"津门东海癯鸥撰"的作品选集。但是参照徐士銮之生平履历,从该书的书前序言、收录内容到言语细节,不难得出"东海癯鸥"正是徐士銮本人的化名。《癯鸥戏墨》既揭示了徐士銮罕为人知的生活经历,也表现了他晚年复杂、矛盾的思想情感,对于徐士銮研究具有重要的史料价值。 相似文献
7.
李永 《湛江师范学院学报》2016,(4):149-154
元代在我国绘画史上是个特殊的时代,士人画家们在元统治者不平等的民族政策与儒佛道渐趋调和的特定政治、文化背景下退隐遁世,三教兼修,以儒学为本,既学道又参禅。随之,注重表现自我人生哲学、思想情趣、审美理想的水墨画兴盛起来。深受佛道审美思想影响的元代士人水墨画注重与书法的结合,追求"不求形似"与"墨戏"的主体性精神,摒弃儒家重"礼"重"理"的繁文缛节,表现出简逸、质朴、空净、玄远的佛道精神。 相似文献
8.
张毅 《中山大学学报(社会科学版)》2010,50(4)
以水墨传达情韵、以线条展现骨气的文人"墨戏",明确了中国画以诗为魂、以书立骨的发展方向.宋代文人在翰墨游戏中以诗意入画,以书法的笔墨作画,其书法又与诗法相通,从而使书画艺术与诗歌创作相互渗透,形成双向互动的局面.这不仅导致士人画的兴盛,对宋诗的发展也有深刻影响.以画境和书法入诗,丰富了"以才学为诗"和"以文字为诗"的宋诗意韵,便于出新意而自成一家.就文艺思想而言,主张用自然的"天眼"观物,解脱束缚而得"游戏三昧","天机"骏利与"胸次"清旷彼此关联,意境的创造与人格的涵养互为表里,以贯通诗书画的情韵和书卷气,表现超凡脱俗的心灵和人格理想. 相似文献
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10.
王五一 《河南教育学院学报(哲学社会科学版)》2000,19(4):42-44
市场经济下,中国中西绘画创作中美的变异,其中最主要的是表象崇拜中的游离与突围.这种态势的嬗变,让我们既看到了新时期中国中西绘画创作中新质的破土萌芽,又看到了这种"春生"中的阵痛. 相似文献