浅谈尤金·奥尼尔作品中的女性人物

奥尼尔笔下的女性人物大都对人类最崇高的情感——爱情及幸福的生活抱有美的渴望，然而她们的命运却都注定具有悲剧色彩，面对悲剧她们失望、痛苦、迷茫、挣扎，最终甚至以扭曲的心态结束生命。研究、探讨这些女性悲剧人物的命运，有利于进一步深入理解奥尼尔的悲剧美学和创作思想。     

尤金·奥尼尔的表现主义艺术

盛行于西方 2 0世纪二三十年代的表现主义文学用象征、内心独白、歪曲客观事物的怪诞奇异的手段来表现人们的内心精神世界 ,展示某种理念。现代美国悲剧的奠基人尤金·奥尼尔的作品通过象征、变形、内心独白等离奇古怪的表现主义手法 ,揭示了人物的内心世界 ,表现了在西方高度发展的工业社会里 ,人被遗弃、找不到自己的立足点的悲惨处境。     

从安东尼·特罗洛普的女性观论其小说中女性人物的悲剧命运

纵观19世纪伟大的英国作家安东尼·特罗洛普的作品,从其早期小说《养老院院长》到后期小说《菲尼斯·芬恩》,女主人公无不有着悲惨的境遇。本文基于作家特罗洛普的女性观来分析小说中女性人物悲剧性命运的原因,作家自身的反叛精神赋予了笔下的女主人公强势的一面,然而作为维多利亚时代的一员,作家的女性观必然受到19世界英国社会对女性总体价值观的局限,因而小说中女性主人公最终仍然无法逃离远离幸福、走进人生＂坟墓＂的悲剧性命运。     

论尤金·奥尼尔戏剧中的“母亲情结”

美国悲剧作家奥尼尔的创作深受其母亲的影响。同母亲复杂的情感纠葛使其对女性的认识等同于母性:衡量好女人的标准就是她能否像母亲一样给男人以抚慰。难解的“母亲情结”使奥尼尔在婚姻中寻找着母亲,在戏剧中塑造着母亲。在《榆树下的欲望》和《悲悼》中两位母亲身上都可以找到其生母的影子,而其对女性的态度也从最初的抵触发展到理解和同情,并对她们的悲剧赋予了积极意义;剧中的母子关系反映了奥尼尔与众不同的母亲—儿子—妓女的三角母子关系的创作模式,再现了作家痛苦的内心世界,对母亲无望的追寻。     

群体自由·个体自由·个性自由——论悲剧与崇高

人的实践-创造活动的发展水平和相应的古代群体自由、近代个体自由(人性自由)、现代个性自由的演变产生出了古典悲剧、近代悲剧和现代悲剧三种内核不同的悲剧范畴,引导着三种不同倾向的悲剧形态。悲剧集中表现着崇高,它们两者的关系在不同的历史阶段也显现着不同的美学风貌和品格。古典悲剧的崇高感是群体社会价值观的集中体现,古典悲剧同古典崇高一样都呈现出平衡、对称、稳定、有序的形态,缺乏深刻的理性内容和必要的情感张力;近代悲剧以人物性格为中心,以人物的各种情欲为中心,从而显示出近代悲剧关学的个人主义性质,体现了近代崇高的美学内涵;现代悲剧凸显的则不再是尖锐的外在冲突中的崇高,而是价值尺度更其内在化的崇高,展示了现代社会人所遭遇的精神上的痛苦、迷惘、焦虑、孤独,表现了人对自由生存和完整个性的热切渴望和无尽追求。从古典悲剧、近代悲剧、现代悲剧与崇高的不同形态和关系中,我们可以看到悲剧美学和悲剧艺术的发展,这种发展与历史的发展同步,把人类实践-创造的自由逐步推向更高的层次。     

尤金·奥尼尔的悲剧观——析《进入黑夜的漫长旅程》

美国戏剧之父尤金·奥尼尔的一生遭遇坎坷，这些不幸磨练成他观照世界与生命的独特方式。几乎从一开始，奥尼尔就认定生活是一出悲剧，这种悲剧观贯穿了他创作的始终。在《进入黑夜的漫长旅程》这一部最具自传色彩的作品里（以下简称《旅程》），奥尼尔的悲剧观更是充分地投射其中。通过对文本的细读分析，挖掘出影响奥尼尔创作的思想根源：深沉的宿命感、深刻的孤独感和深重的罪恶感，以期能更好地诠释奥尼尔的其他作品。     

尤金·奥尼尔-宗教信仰的彷徨者

奥尼尔成长在虔诚的天主教家庭，自幼深受宗教思想熏陶和感染，宗教信仰深入其骨髓；其生平遭遇和他内心的自然主义情结却驱使他去排斥宗教，这种对于宗教欲罢而不能的态度导致他毕生陷于宗教迷茫与彷徨中。针对尤金．奥尼尔的戏剧及他的生平的研究，挖掘其内心世界对于宗教的彷徨和迷茫及其内在原因。     

西蒙·德·波伏娃存在主义女性观刍议

西蒙·德·波伏娃是存在主义女性观的代表人物。存在主义女性观是女性问题的唯心主义思想产物,它混淆了个体意识和群体意识,片面夸大意识的能动作用,未能指出女性解放的道路,只有马克思主义妇女观才是深刻揭示女性问题的科学理论。     

奥尼尔《安娜·克里斯蒂》中的主题意象

在尤金·奥尼尔的《安娜·克里斯蒂》一剧中，海，雾，陆地等意象频繁出现，本文从分析这些意象各自所具有的丰富象征含义及其三者之间错综复杂的关系入手，来阐释《安》剧所蕴涵的悲剧主题。     

解析自然主义对尤金·奥尼尔宗教观之影响

尤金.奥尼尔出生于虔诚的天主教家庭,自幼深受父母的宗教思想的熏陶和感染。在父母潜移默化的教育指导下,幼年的他便已明白了上帝的仁慈和万能及宗教信仰的神圣权威性。对于奥尼尔而言,宗教已经在他灵魂深处留下深深的烙印,他应该而且本可以倾其一生信奉上帝,在其作品中赞美上帝。然而,他没有这样,因为在自然主义理论的影响下,他的宗教观已逐渐发生了改变。幼年时代,他对于宗教笃信不疑,而当他逐渐走向中年时,他抛弃、背离了他的信仰。这些改变给奥尼尔的灵魂带来的是痛苦,而这样的痛苦又体现在他创作的众多戏剧中。归根到底,这些改变在于他接收并且认可了自然主义。作者通过对尤金.奥尼尔的戏剧及他的生平的研究,剖析自然主义对于其宗教观的影响。     

论奥尼尔剧作的死亡悲剧意识

死亡悲剧意识是理解奥尼尔创作 ,也是认识其悲剧美学的基本切入口之一。其死亡悲剧意识基本上是乐观主义的 ,这种悲剧意识使他剧作中那些在生活中只有死亡的主人公在追求自己的失败的过程中体现出人之所以为人的最基本的素质 ,使自己的失败也具有了崇高的悲剧美感 ,这也是奥尼尔剧作具有经久魅力的原因之一。但在其创作的后期 ,生活的痛苦使死亡悲剧意识也随之由乐观主义逐渐过渡到悲观主义。本文通过分析奥尼尔剧作的死亡悲剧意识 ,指出了奥尼尔剧作的基本美学精神     

试论尤金·奥尼尔悲剧的美学意蕴

"戏剧最崇高和惟一有意义的功能便是对生活作诗的解释和富有象征的赞美,并把这种宗教传给人们。"在奥尼尔看来,戏剧不仅要给人以哲理性的启示,还应赋有诗意的美学价值。象征意象,是奥尼尔悲剧美学的载体,它对生活所作的诗的解释和富有象征的赞美使其悲剧洋溢着诗意的美感;分裂与对立,是构筑奥尼尔戏剧美学思想的内核与基因;奥尼尔对希腊英雄悲剧传统的继承,使悲剧回响着崇高美学的激越之音;而对处于现代荒原上的人类困境的绝望探索,使这位具有强烈现代意识的作家不可避免地遁入虚无的幻美之境。而奥尼尔的悲剧传达出的深邃的美学意蕴则是建立在其悲剧真实性基础之上的。     

她们死于沉默--《女勇士》中两位女性人物的失语悲剧透析

文章从华裔女作家金斯敦的《女勇士》中的两位女性人物入手,透析文学语境中的弱势群体的失语(压迫性沉默)问题。华裔的中华文化传承当中的性别主义及其沉默策略所制造的压迫性沉默使无名姑姑与月兰姨妈都被禁锢在内化了的女性沉默中,而这沉默自身对她们就是一种压迫。该沉默巨大的破坏性使她们内心经历了一个超过她们自身张力(承受力)的斗争。置身于所谓的“道德的”、“正常的”、“可理解的”与自身不可表述的现实的巨大矛盾之中,不同的个体产生了不同程度的自我否定;不同程度的自我否定则依照不同个体各自的承受力而终结于自杀或疯狂。     

弗洛伊德人格理论视域下快感与美感的关系研究

弗洛伊德思想对各个学科领域都有着一定的影响,其思想对美学界的影响也是显而易见的,尤其是对心理学美学有启迪作用。人格理论是弗洛伊德思想的核心,本文将快感与美感置于弗洛伊德人格理论的视域下,从深层心理学的视角探析其内在联系。     

浅谈尤金·奥尼尔作品中的女性人物

奥尼尔笔下的女性人物大都对人类最崇高的情感———爱情及幸福的生活抱有美的渴望 ,然而她们的命运却都注定具有悲剧色彩 ,面对悲剧她们失望、痛苦、迷茫、挣扎 ,最终甚至以扭曲的心态结束生命。研究、探讨这些女性悲剧人物的命运 ,有利于进一步深入理解奥尼尔的悲剧美学和创作思想     

克孜尔石窟裸体女性形象源流考

克孜尔石窟裸体女性形象来源旧说——希腊说、犍陀罗说或龟兹本地说,经分析是难以成立的。印度本土艺术中裸体女性形象源远流长,蕴含着丰富的文化内涵,并随着佛教流布而传播开来。对克孜尔石窟与印度本土艺术中的裸体女性形象进行体态、姿势和装饰等方面图像学的考察、比对,可以确定克孜尔石窟裸体女性形象来源于印度本土艺术,其裸体女性形象无疑遵循了古代印度的审美法则。龟兹开放的社会和包容的心态,为裸体女性形象存在和发展提供了合适的土壤。     

莎士比亚悲剧中的女性观

本文通过莎士比亚的晒部罗马悲剧和四大著名悲剧探讨了剧中反映的至高无上的父权意识、贯穿全剧始终的“阉割情节”以及莎翁笔下的两极化的女性形象，从而认为莎士比亚在其悲剧中反映的女性观是保守的、守旧的。比其在喜剧中反映的女性观更具有悲观性和失望感。     

浅议音乐美育在素质教育中的作用

文章突出了音乐美育在素质教育中的地位,分析了音乐美育对素质教育的五大作用,强调音乐教师要在教学中努力把握音乐的深刻内涵,发挥美育的基本功能,善于在教学中贯穿美育内容,陶冶学生的思想情操,培养学生的创新能力,提高学生的全面素质。     

中希悲剧艺术品格的再认识

百年来,国人对中希悲剧艺术品格差异的研究,多数采取"一异一因"的方式,缺乏对各种成因作深层的、系统的、归一的观照。通过对两剧的悲剧人物、冲突范式、审美体验等核心艺术表征的比较、重释,发现两剧所处的时代背景("英雄时代"与"人的时代")以及所承载的"两大关系"("人与人"与"人与自然")主题的迥异,是中希悲剧各种艺术品格生成的两个母因。     

从《进入黑夜的漫长旅程》看尤金•奥尼尔的悲剧意识

《进入黑夜的漫长旅程》标志着尤金•奥尼尔后期创作的一个高峰。无论从心理角度还是从艺术角度看, 它在美国剧坛上都是一个杰作。它反映了人类普遍关心的家庭命运问题, 表现了为寻找生活的意义而挣扎的主题。该剧的成功之处在于细致的人物心理刻划和复杂的矛盾冲突,奥尼尔由此创造了一种新型的家庭关系神话:家庭人物相互的爱导致相互的恨。奥尼尔承认他从斯特林堡那里借鉴了男人与女人之间的爱恨关系并把这种关系扩展为家庭关系, 认为一个人的现实存在和他的未来命运都是由他过去的所作所为决定的。通过这部作品, 奥尼尔展示了自己独特的悲剧意识, 也展示自己对生活意义的执着追求和对人类共同弱点的理解和同情。