20世纪英语世界文学与电影比较研究之历程及启示

在新媒介技术驱使下,艺术形式不断创新发展,不同艺术之间的同质化与差异化成为比较艺术学研究的基础和重点。作为新兴艺术,电影与文学关系紧密,甚至长期被视为"文学附庸""可视化文学"。在20世纪英语世界文学与电影比较研究过程中,文学与电影之间的等级制度被打破,电影的艺术独特性被认可,成为独立的学术研究对象。这就使得文学与电影比较研究走向理论化,形成独特的学术话语体系,其话语流变、理论建构与研究范式等对于比较艺术学研究具有启发意义。     

20世纪90年代以来美国独立电影与好莱坞关系探析

20世纪90年代以来,随着美国独立电影的成熟和繁荣,好莱坞纷纷开始涉足这一领域。好莱坞的加盟为独立电影带来了丰富的资金,广泛的发行渠道和多样化的营销策略,独立电影也为其输入了创新的思想和美学养料。然而令人担忧的是,在与大制片厂合作的同时,独立电影的生态环境和艺术特质似乎也面临着被商业体制侵蚀和异化的处境。文章从电影美学、营销、发行等多个角度对90年代以来独立电影与好莱坞之间错综复杂的关系进行了全面考察,并在此基础上指出独立电影未来发展可能的"中间道路"。     

寻求电影课教学的新模式

电影是一门年轻而又极富魁力的艺术，它的历史虽只百年，但已是艺术大家族中得天独厚的“宠儿”。它不仅以巨大的魔力吸引着最广大的观众，而且还闯入高等学府的教学领域，成为一门新兴的学科。在高校开设电影艺术选修课的目的是使学生了解电影发展的历史与现状，认识电影的特性，掌握电影艺术的一系列知识与理论，增强对电影的读解能力和鉴赏水平，学会用“电影的眼睛”、电影的思维而不是文学的、戏剧的或其他别的什么眼光和思维去观照电影。一、电影艺术选修课的特点电影艺术自身的特点，决定了电影艺术选修课的特点，概括起来，有以下几…     

她从窄河浅滩来——课本剧排演效果初析

人们常说,戏剧是一门综合性艺术,她综合了文学、音乐、绘画、建筑等艺术成分,成为一种独立的艺术样式。然而,本世纪六十年代末,波兰著名导演耶曰·格罗托夫斯基明确否定了这个结论。他认为,戏剧必须承认自身的“贫困”,在布景、灯光、美术等技术性方面不应与电影、电视竞争;而没有服装和布景,没有音乐配合剧情,没有灯光效果,戏剧仍然可以存在。戏剧只是“发生在观众和演员之间的事,其他都是补充品。”     

电影作为系统

把电影当作系统,撷取系统科学方法,用一般系统论的四个基本观念对电影(特别是当代电影)现状及相关因素进行考察和分析,可分四个部分来谈: 一、整体观。电影是一门综合艺术。有人认为这种综合就是其它诸艺术的相加,也有人认为电影的综合是某种艺术基础上的综合(如“电影的基础就是文学”等)。其     

试论电视专题片解说词的文学性

电视被称为继绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之后的“第八艺术”.在十几年的电视编导工作中,深感电视专题片是一门综合新闻、艺术、文学的“家庭艺术”.而它的解说词是一种用语言来表达电视片内容的文学体裁.然而,由于它的“不能脱离画面”而独立存在的特殊性,久久地被排斥于文学作品之外.近几年来,虽然已有一些解说词独立发表,但作为一种特殊的文学体裁尚待探讨研究.     

电影和文学在交叉与分离中的互动

彭熙在《中州学刊》2004年4期中撰文指出，文学家以文字叙述故事，而电影则用形象的视听画面描绘故事。它们是两种截然不同的艺术，但彼此间又存在着分合难定的暖昧与紧张关系。它们相互渗透，相互影响。文学和电影之间又存在着不可调和性，它们各自沿着不同的艺术轨道发展。电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动。电影对文学养分的吸纳愈加明显。     

新时期城市化与城市电影的身份认同

20世纪90年代中期以后,中国城市电影的艺术、政治、资本和边缘性这四个因素以国内外市场为中心,进行着协商和妥协,形成了由艺术电影、主旋律电影、娱乐电影、独立电影组成的电影地形图。独立电影具有真实和边缘性的特点,真实使独立电影制作者关注城市现实主义和纪录片的技法;边缘性追求事实和特权,为制作独立电影努力从民间或海外引进低预算的财政支援。那些曾经对独立电影不太友善的资本和政治权力,从90年代后期开始进行选择性的支援。20世纪90年代之后新的独立电影制作者们与前辈不同,他们与权力机构和商业潮流以及国际艺术电影市场具有模棱两可的共生关系。他们具有一定弹性,不再与国家制度和资本敌对或者被它们吃掉。城市现实主义、纪录片技法和电子视频,通过活用"非—专业的演员"以及"专业的非—演员",独立电影制作者将新的现实和底层人民记录在摄像机里。     

论电影艺术的分野及实践意义

把电影艺术视为一个以运动画面来承载信息并最终要达成交流的系统,从"导演/艺术家"、"影片/作品"、"故事/世界"和"观众/欣赏者"这四个本质要素加以审视,可以得出电影艺术分别是视觉艺术、综合艺术、叙事艺术和大众艺术的结论.即电影艺术乃是视觉艺术、综合艺术、叙事艺术和大众艺术四因素动态平衡的产物,其本质就存在于它们既相对独立又绝对统一的关系中.传统而简单地说电影是一门综合艺术是不妥的.电影艺术的这种分野对于当下国产电影实践有着多方面的启示性意义.     

论电影文学与电影艺术的关系

在所有的艺术门类中,电影是最年轻而发展最为迅速的一种艺术样式。比电影更为年轻的电影文学,是在电影全面综合其它姐妹艺术元素的同时,在电影科技不断进步、电影艺术形式日臻成熟完善的过程中,应运而生的新兴文学样式。电影文学是“继抒情文学、叙事文学、戏剧文学等传统文学类型之后出现的又一种文学类型,兼有电影与文学的双重特性,并在二者交互渗透中将文学的叙事因素与电影的造型因素有机地融汇为一,其具体的书面形式     

电影、戏剧、小说比较论

电影、戏剧、小说比较论王传斌世界上最早的电影评论家，出生在意大利的法国人卡努杜早在１９１０年就把电影称做第七艺术，它是继音乐、舞蹈，雕塑、建筑、绘画、戏剧之后的第七艺术。又是利用电影手段完成的第五文学，即诗歌文学、散文文学、小说文学、戏剧文学、电影文...     

建国初期电影文学的历史回顾

就世界范围来讲,电影文学还是一种发展中的新兴文学样式。甚至关于它的存在,一些国家还有理论上的争议和实际处理上的不同。然而,研究中国现代文学,特别是当代文学发展的历史,谁都很难否定电影文学在新的人民文学领域中应有的地位。     

文学作品教学艺术渗透初探

文学是艺术。艺术的天地是十分广阔的，除文学这一门语言艺术外，绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和戏剧电影等均属于各种不同种类的艺术，它们运用各自的艺术语言来表现社会生活。就具体艺术作品而言，每一部好作品的内容和形式都有其独特性，然而从总体来观察，可以看出，一些艺术作品的内容与形式具有共性，换句话来说，这些艺术种类是互相联系、直相渗透和巨相影响的。文学在艺术领域中具有极其重要的地位，诸多艺术都离不开文学，文学便成了许多艺术的基础。反之，文学也从诸多艺术中汲取了丰富的艺术表现手段。无怪乎，张着虚的《春江花…     

当前文学发展的整体景观:边界模糊与内部分化

当前中国文学发展的整体景观,从文学与文化系统的关系看,文学创作已不再仅是直接地从现实世界中获取素材,而是在与其他文化艺术形式共同构成的文化整体中与世界、生活发生联系,文学与其他文化、艺术形式的边界日渐模糊。文学已日益成为文化产业链条的一个环节,既从文化产业的其他形式中汲取养分,又为文化产业的其他环节提供创意与内容支持。从文学体裁变化角度看,表现为小说的一枝独秀、戏剧文学的独立、诗与歌的分化及散文的边缘化等,这说明,分化和独立已成为当前文学体裁演化的重要特征。对文学而言,这种分化和独立虽意味着文学疆域的缩小,但就艺术整体而言,这意味着艺术种类的丰富与新的艺术形式的发展。     

张天民对电影文学时空特性的直观揭示

电影学校编剧系毕业的张天民,其主要创作成果是电影文学剧本。本文所要讨论的是显现于张天民的电影文学剧本中的时空特性以及这种特性的历史发展。一探讨某一艺术形式的时空特性,对于接近这一艺术形式的质,有着普遍的重要性,正如恩格所在《反社林论》中所说的:“一切存在的基本形式是空间和时间,时间以外的存在和空间以外的存在同样是荒唐的事情。”作家对艺术形式时空特性的把握,形成作家的时空观念,这个时空观念,制约着作家表现现实世界和叙述内心感受的方式和程度,从而影响着作品的整体面貌。作家的     

略论先锋派电影及其演变

电影自一八九五年诞生,就被作为一种叙事艺术。从卢米埃尔记叙简单生活场景的电影,到格里菲斯叙述复杂故事的电影,初步建立了电影叙事的艺术形式,并形成了电影的传统。但在此后,电影的发展不再是传统叙事电影的单向发展了,艺术家们开始从新的角度发掘电影的艺术潜力,探索电影的艺术特性,向传统叙事电影发起了挑战。二十年代出现在欧洲的先锋派电影运动,就是世界电影史上反对传统电影,探索电影发展新方向的第一次大潮流。     

谈影视文学对少儿的影响

影视文学是一种最大众化的艺术 ,这里说的影视文学指的是影片摄制组 ,根据剧本内容在导演的综合性思维指挥下 ,共同创作出的通过借助镜头、画面诉诸于观众视觉和听觉的 ,利用蒙太奇手法所构成的近于现实逼真的电影、电视和激光影碟。影视文学的发展标志着人类文明的进步。在影视文学没有诞生之前 ,戏剧艺术风靡整个世界 ,并且统治了很长一段时间 ,但由于戏剧艺术受时空和舞台的限制以及没有画面的流动感和跳跃感等 ,最终将要被一种新的艺术形式所代替。随着产业革命的发生发展 ,推动了资本主义世界的迅速发展 ,机器大工业如狂澜怒涛席卷了整…     

从冷漠旁观到苦难希望--余华和张艺谋共有的"活着"

2 0世纪 90年代 ,文学面对现代媒体传播方式和大众知识消费观念的挑战 ,在自我完善和创新的文学革新探索过程中 ,实现了与电影的强强联合 ,将文字以现代化的手法表现出来。但文学和电影毕竟是两种不同的艺术形式 :小说是使用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的 ;而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。因此 ,在对同一主题的阐释上也会采用各具特色的表现手法。从当代著名作家余华的代表作品《活着》和著名导演张艺谋改编的同名电影的相互借鉴融合中 ,对小说文本和电影作品的情节发展、人物塑造、主题揭示等特点作比较分析 ,探讨不同的艺术形式和创作者不同的艺术观念对作品的定义和重释 ,以及作品折射出的人性光辉     

论电影剧作本体

电影剧作能否称为文学,它在什么意义上是一种独立的文学样式或非文学样式?几十年来,国内对此问题一直争论不休。笔者以为,对电影文学的研究的首要问题实际上还是概念的定义问题。按目前通行的观点,一系列与之具有种属关系的概念大约是:文化——艺术——文学——各门类艺术——各门类文学。诚然,文学这个概念在我国曾有     

电影与其它艺术门类的区别及其相互渗透与交融

电影,是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与表现社会生活的一门综合性艺术。本文仅就电影与其它艺术门类(主要是与文学、戏剧、电视剧)的区别及其相互渗透与交融问题,谈点看法。