论《等待戈多》“反戏剧”的艺术创作特色

曾获诺贝尔文学奖的英国剧作家塞缪尔.贝克特的成名作《等待戈多》是后现代主义流派荒诞派戏剧的经典作品。运用结构主义文学批评的方法从反情节、反人物、反语言、反时间、反场景、反悲喜剧等方面透析了《等待戈多》文本中“反戏剧”的艺术创作特色,揭示了这一全新的表现形式所反映的社会心理现实、文艺思想的影响和贝克特的存在主义哲学,并运用接受美学与读者反应理论阐述了作品能够给予读者的警示和净化作用,以弥补结构主义文学批评的不足,从而全面透彻地理解作品的主题和艺术价值。     

试析莎士比亚戏剧结构艺术对曹禺戏剧的影响

莎士比亚戏剧结构艺术对曹禺剧作的影响是莎士比亚戏剧艺术对曹禺剧作的影响的重要内容之一．（一）莎士比亚场面安排时悲喜剧相交叉的手法对曹禺的影响,主要体现如F两方面：首先,把坚定的具有个性的人物性格的悲剧情境,悲剧性的人物和场面的冲突并列在一起;其次,通过剧中人物本身和他们所追求的虚幻的目的进行嘲讽来提高他们的讨论;（二）莎士比亚戏剧吞吐原则对曹禺的影响．     

拒绝理性——论《等待戈多》的后现代语义

当理性变成了彻底的非理性,非理性便成为评判理性和真理的手段.后现代主义荒诞戏剧<等待戈多>运用反人物、反语言、反情节等手段,表现了西方现实生活的冷酷和荒凉.作者希望通过作品警示人们所处的时代.绝望并不是随着戏剧的结束就结束的一种表达,也不是一种目的.戈多是希望的象征,希望人们心中的"戈多"真的存在,并真的会来临.     

尤金·奥尼尔晚期戏剧中声音的运用

声音的运用是奥尼尔实现其诗意追求的重要手段,奥尼尔通过声音来关注人物的内心世界,表现他们的感情与追求,使戏剧成为声音的艺术,为美国戏剧增添了活力与创新性,实现了他对戏剧的诗化的追求。     

试论表现主义戏剧反戏剧式的意象性叙述方式和叙述手段

表现主义戏剧作为现代主义戏剧的主要流派之一,之所以能够大师辈出取得举世瞩目的成就,很大程度上得自于对反戏剧式的意象叙述这种崭新的叙述方式的成功运用。较之唯美主义和象征主义戏剧,它所显示出来的叙述特质和叙述手段主要表现在：一、主题叙述：剧作者主观意念的全面外化和符号化;二、梦幻叙述：亦真亦幻的分裂性意象的自然变换和无时空性接合;三、反叙事结构式的内在心理叙述：人物内心意念的环形心路漫游;四、意象叙述：人物内心意念和内在心理强度的充分外化和视听化;五、身份叙述：独特的角色转换技巧和艺术同化手段     

从情节和人物看多元性特征在英美后现代主义文学中的体现

后现代主义文学在艺术主张和审美追求上呈现出极其复杂多元的形态，其作品主题、语言、情节结构、人物形象通常都显得似是而非，模糊不清，既可作如是解，又可作如彼解，令人困惑，有时甚至难以理喻。本文就多元性特征在英美后现代主义文学作品中情节和人物两要素的体现进行探究。以期对英美后现代主义文学有更好的理解。     

谈莎士比亚的悲剧

莎士比亚的悲剧具有独特的艺术魅力 ,戏剧情节以一个人物为中心 ,且注重刻画人物鲜明的个性 ,其剧作以其剧烈的冲突和悲壮的力量 ,形成一种震撼人心的美感 ,从而更能激发人们对真善美的追求 ,这同我国古典悲剧相比可谓泾渭分明     

从“表演叙事”到“直言咏事”——对乐府叙事艺术反戏剧化倾向的历史考察

历代乐府叙事作品按乐府类别、时代和叙事特征分类统计,可以从整体上把握乐府叙事作品中戏剧因素的发展演变,揭示乐府叙事作品的反戏剧化倾向。这一倾向具体表现为四方面：一是作者由幕后走到台前;二是改人物语言为叙述语言;三是变动作性强为抒情性强;四是变细致描写为简洁叙述。乐府叙事艺术反戏剧化倾向的形成是乐府功能和表演形式变化的表现,是文学的自觉和诗歌审美观念发展的表现,也是诗歌声律追求与戏剧要求相冲突的表现。汉乐府叙事作品适应了戏曲＂表演叙事＂的要求;后代乐府则脱离表演＂直言咏事＂,与戏曲＂分道扬镳＂,成为真正意义上的诗歌。     

从复活到拒绝复活——中世纪到二十世纪西方文学的演变

中世纪以来 ,2 0世纪以前西方文学的基本主题是复活 ,典型的复活主题的作品描写主人公精神上的再生。复活模式是人道主义的形象体现。现代主义是在西欧世界大战后 ,“上帝死了”的思想背景下诞生的 ,现代主义渴望拯救 ,但又对复活表示怀疑 ,表达了对西方文明的幻灭感和绝望感。后现代主义在人物塑造上 ,彻底打破了人是善良的 ,人是宇宙中心的传统 ,创造了独特的结构方式 ,将人生的虚无和绝望作为一贯的表现主题 ,有意识地“反戏剧”、“反小说” ,坚定地拒绝复活 ,这不仅仅是艺术上的刻意创新 ,而且具有重大的文化意义。从复活到拒绝复活这个视角 ,可以帮助我们认识近代到现代人类思想观念和艺术观念的发展转变规律。     

《莎乐美》——反戏剧式意象叙述的始作俑者

王尔德唯美主义的重要代表作《莎乐美》作为反戏剧式意象叙述的始作俑者,代表了现实主义与现代主义戏剧的学术分界。主要依据在于:一、《莎乐美》的写作和演出时间都早于象征主义戏剧的重要代表作品《沉钟》和《青鸟》。二、《莎乐美》充分地具备了现代主义与后现代主义戏剧的基本叙述方式——反戏剧式意象叙述的两个基本特征:反叙事结构和分裂性意象。三、毕希纳的《沃伊采克》不能看作反戏剧式意象叙述的开端。     

审美现代性的中国式生成——郭沫若戏剧与西方浪漫主义思潮

现代性视域中郭沫若戏剧浪漫主义的内涵,突出表现在剧中人物的个性主义和反前现代性的理想主义上.郭沫若与西方浪漫主义联系,首要的还在于他与西方浪漫主义反叛精神的契合上,其次是对自我意识的张扬与礼赞,再者表现在对艺术的审美品质的共同追求上.但郭沫若的浪漫主义表现出两个方面的独特性,即浪漫主义的革命化和追求浪漫主义与现实主义的融合.     

荒诞派戏剧的深层特质探析

荒诞派戏剧是后现代主义文学的重要流派，后现代主义文学是一种无视任何既定规范的极度自由的“破坏性”文学，是某种意义上的“反文学”。     

论20世纪西方现实主义戏剧的艺术特质

20世纪西方现实主义戏剧长演不衰,除其较高的社会价值之外,还在于独具的艺术特质。表现在:物像的象征性,即运用象征这种古老的表现手法反映社会,揭示人物心理;风格的怪诞性,即运用善恶同体、反位颠倒等方法揭示社会,形成怪诞现实主义戏剧;心灵的内化性,即探求人的深层心理,形成心理现实主义戏剧。这些艺术特质的获得,是艺术创作规律作用的结果,直接受现代主义文学影响。     

论中外戏剧中的“停顿”

“停顿”是一个重要的戏剧术语 ,系指人物没有台词、没有明显的形体动作。众所周知 ,戏剧是动作艺术 ,动作乃戏剧之最基本要素 ,而“停顿”无疑是整个戏剧动作的有机组成部分。从戏剧内在情节发展环节的视角而论 ,“停顿”堪称剧作家使戏剧富有“节奏化”的一种重要艺术手段 ;而若就刻画人物的视角推敲 ,“停顿”则不失为剧作家揭示人物复杂诡秘之内心世界的特殊而独到的表现手法、艺术技巧之一     

从列维纳斯的他者论看莎士比亚戏剧人物的主体性

后现代主义代表人物列维纳斯(Levinas 1906—1995)的他者论主体观对于分析早期戏剧人物存在的主体性问题提供了独特的视角,他对主体间性突出作用的强调使读者和观众清晰地看到了莎士比亚戏剧人物主体性思想的环绕。莎翁作品中的典型人物不仅是社会身份的展示,更是具有真正意义上的人格主体,主体与他者的回应关系在伦理与责任中得到充分的体现和升华。     

“黑色幽默”派艺术特征探析

黑色幽默是 60年代在美国出现的一个重要的后现代主义文学流派。它在艺术方面的主要特征是 :古怪的幽默风格、人物的“反英雄”化、随意的情节、松散的结构、特殊的题材、比喻与夸张的巧妙运用等等。本文认为 ,黑色幽默派在艺术上有一定的创新 ,但也存在某些不足     

命运魔力与剧场感应——曹禺戏剧人物描写的剧场性张力之一

人物命运的展示使曹禺戏剧产生了剧场性魔力.曹禺戏剧不仅集中表现人生苦难,展示人物命运的严重危机,在显示人物无助与无奈的命运状况中博取受众的同情心,而且大力渲染人物命运的传奇色彩,展示人生的惊奇性,挖掘人物潜存的影响力,以充满主观理想与情致的书写来强化戏剧的吸引力;既着力写出人物苦难的过程,展示人物的命运发展史,在动态性和整体感中强化受众的审美注意,又注重对人物命运结局的直观性铺叙,以感性的艺术表现来加大戏剧的悲剧感,形成一种撞击受众心魂的艺术拉力.于是,曹禺的戏剧人物描写拥有了强烈的艺术魅力.     

声乐训练与艺术语言的音质音色

在喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等舞台表演艺术中,艺术语言是推进情节展开,刻画人物形象,揭示内心世界的常用手段,而在话剧中艺术语言则是演员表演不可或缺的关键性载体,戏剧的艺术语言是借助声音表达人物感情的语言。本文就表演专业领域对演员艺术语言训练的教学实践,针对艺术语言的艺术特征,声乐训练对演员艺术语言音质音色追求的重要性、戏剧艺术语言与声乐训练互为影响以及互为渗透的内在关联等问题进行论述。     

李健吾戏剧人物性格论

李健吾的戏剧人物多为旧式,性格偏传统一面,带有旧式的温情和感伤,缺乏淋漓的决绝和凄厉的呐喊。李健吾戏剧人物的塑造在不同形式上探索了向善的可能,增强了艺术感染力和社会价值。李健吾的戏剧人物多呈现一种寂寞的姿态,这种寂寞姿态的艺术反抗,使其孤独与艺术达成了一而二、二而一的关系。     

后现代主义设计艺术化现象论析

在设计领域,后现代主义是第二次追求设计艺术化的时期。后现代主义设计是以追求生活“差异性”的艺术精神来指导设计活动的。它没有一个整齐划一的规范,是由多种风格、多种方法、多种文化倾向和美学趣味组成的多元化语义场。在表现方法上,后现代主义设计呈现出非理性主义特征。