略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响

中国二胡演奏艺术在上世纪发展迅猛,成果卓然.究其原因,主要得益于以刘天华为首的一批音乐家借鉴、吸收西方音乐文化及小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果,从而使二胡演奏艺术得到了全面、快速的发展.然而,在为二胡演奏艺术带来高速发展的同时,其负面影响亦已显现,二胡艺术的发展方向出现了偏差.因此,我们有必要理性地分析和评价西方音乐文化及小提琴演奏艺术近百年来对二胡演奏艺术发展的正、负影响.对外来音乐文化进行科学的分析和取舍,扬长避短,从而推动二胡演奏艺术的发展.     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨 ,深入剖析马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

试论小提琴的愉快教学法

小提琴演奏是音乐表演专业的重要组成部分。如何从小提琴专业教学的实际出发,通过对小提琴演奏技巧训 练和发展以及小提琴演奏表现和心理素质的启发和引导中,探求小提琴轻松、愉快教学的方法和途径,以达到完成 小提琴专业训练的目的,是器乐演奏教学中重要课题。     

谈小提琴演奏中的几个问题

正确掌握小提琴演奏的基本技巧,克服去掉演奏中的心理与生理上的障碍。通过放松控制与协调,充分发挥音乐表现力。其中主要涉及到演奏时心理上的放松,技术与发音的联系和运用平衡的原则等方面的内容,去掉所有的心理障碍,使内心完全放在表现音乐上去,这是本文的重要内容。     

论小提琴颤指的色彩性及内心控制

艺术实践告诉我们，在小提琴演奏中如何掌握好额指的演奏方法是揭示人们内心情感的关键，也是使个人演奏形成具有独特风格的重要因素。但是在目前，小提琴演奏中应当掌握运用什么样的颤指，是运用机械性、频率性的颤指，还是需要额指的色彩性及内心控制……，众说纷纪。笔者所谈到的关于小提琴须指的色彩性及内心控制，只不过用文字把我们对额指的认识和理解加以阐述。世界小提琴大师亚夏·海菲茨说过：有额指的演奏家所演奏的音乐不一定有生命力。就是说，颐指不应是机械的、无色彩的、无控制的。我国小提琴家盛中国在齐市为我上课时说了一…     

面对天才的失落……

约夏·贝尔是美国著名的小提琴家,5岁学琴就展现出过人的音乐天赋,14岁获得奥斯卡与葛莱美奖,39岁时就享誉世界。小提琴在他手中仿佛具有如泣如诉的煽情魅力,其一流的演奏技巧令众多乐迷为之癫狂,他在波士顿歌剧院演出的门票高达300美元,仍供不应求。然而,就是这位天才,在华盛顿邮报主办的音乐感知实验中,被人们当成了乞丐。他在繁华的地铁入口,拿着价值350万美元的小提琴,演奏了被认为是最难演奏的小提琴曲目。一千多人     

学习中国小提琴音乐发展史的意义

学习中国小提琴音乐发展史的意义在于:一、使我们全面了解小提琴音乐在我国产生、发展的全过程。二、使我们了解了前辈音乐家为我国小提琴艺术发展所做的探索和贡献,他们为中国小提琴艺术的发展指明了方向,积累了宝贵的经验。三、可以使我们回顾历史,总结经验与教训,展望未来,激励我们探索与思考。     

浅谈小提琴演奏中的揉弦技巧及应用

本文对小提琴揉弦的几种技巧和容易出现的问题,以及如何在小提琴演奏中运用好揉弦技巧进行了深入的分析,以期读者对小提琴揉弦的演奏技术和表现手段能有一定的了解,演奏者对揉弦技术有足够的认识并有所提高。     

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》成功地采用了循环发展曲式,将各乐章既独立而又完美的统一在一起。其旋律“崇高清晰”,和声“异乎寻常的丰富”。该作品不仅体现了弗兰克在古典传统基础上所具有的独特创作风格,同时也具有十九世纪末叶欧州音乐新旧风格并存的典型特征。演奏中合理运用右手运弓(弓段、触弦点、弓速)及左手触弦(重心、力度、速度、高度)等技巧,是准确诠释作品内涵与表现作品风格的关键。通过对该作品演奏技术与艺术表现的分析,可以较深入地把握演奏浪漫主义后期法比学派音乐作品的一些基本方法和基本原则。     

浅谈小提琴主要技术理论著作及教材的选用和搭配

小提琴教学中,教材的选用和搭配是非常重要的。作为一名小提琴专业教师,研究及了解小提琴技术理论及相关的理论著作,尤其是一些著名的小提琴教材,对于演奏与教学都具有重要意义。     

小提琴双音与和弦演奏概述

双音是小提琴演奏内容中重要的部分,分同度、二度、三度、六度、八度、换指八度和十度等几种。它增添音乐的表达效果,强调了音乐的丰富性。通过理论与实践相结合的练习方法,会把音乐演奏的更华丽动听。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

5—6岁幼儿由音乐要素引发的艺术通感特点

主要采用文献法、观察法、实验法、访谈法，结合定量与定性分析，探讨了5—6岁幼儿由音高、音长、音强、音色这4个音乐要素引发的感知觉层面的艺术通感特点。结果显示，绝大多数被试选择了高音对应明亮的、高位置的、大的物体，低音对应黯淡的、低位置的、小的物体；长音对应长的、静态的、重的物体，短音对应短的、动态的、轻的物体；强音对应大的、重的、硬的物体，弱音对应小的、轻的、软的物体；当呈现钢琴/单簧管、钢琴/小提琴、单簧管/小提琴两两配对音色时，前一种乐器演奏出来的声音对应小的、轻的、光滑的物体，后一种对应大的、重的、粗糙的物体。此外，由钢琴、小提琴和单簧管产生的4个音乐要素引发的艺术通感没有显著差异。结论：5—6岁幼儿由音高、音长、音强、音色这4个音乐要素可引发多种知觉层面的艺术通感，来自不同乐器的音源对上述的艺术通感没有显著差异。     

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展.从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化.据此,广大习筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展.     

关于二胡演奏中情感处理的几点思考

二胡是我国民族乐器,号称“东方的小提琴”,表现力强、感情细腻。20世纪初,经我国国乐大师刘天华先生毕生的努力,二胡从民间自流状态纳入到艺术的领域,在普通高等音乐院校占一席之地,并创立现代二胡学派。目前二胡演奏艺术在音乐教育中已经占有了相当重要的地位,以它为载体,作曲家利用它来表达自己的内心的真实情感。本文通过对二胡乐曲的时代特征、地域民族特征、人物形象特征等几个不同方面的阐述,揭示了在二胡演奏过程中情感处理方面的重要性。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

《阳光照耀着塔什库尔干》的二胡演奏新感

《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲,自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青睐,更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成,只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版本,才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感,在演奏中获得真正的成功。     

邓小平荐我上大学

作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖项——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人,吕思清以激情洋溢的演奏征服了世界各国观众,成为当今国际乐坛杰出的小提琴家之一。1977年12月,邓小平在一次接见外宾时,谈到人才培养问题,     

刘天华二胡音乐意境探论

探究刘天华的二胡音乐,无论是其作品的内蕴、音乐语言的个性、乐思的深刻性,还是其演奏艺术的探索,那份内在的承载着深刻民族文化内涵的意境,却始终令今天的二胡界人士仰止。通过对刘天华的二胡音乐艺术观、作品创作和演奏艺术意境的探论,深感深厚的文化内涵是打通古今、东西音乐之间“隔”的最有效的钥匙,是提高二胡艺术工作者的文化内涵,是二胡音乐创作和演奏艺术发展必由之路。二胡音乐创作和演奏艺术,也当以境界为最上,有境界则自成高格。     

小提琴换把教学初探

我国的小提琴演奏水平在国际上备受瞩目,而相应的小提琴教学法也一直被国外所公认.其中,换把技巧是小提琴演奏和教学的难点之一,如果换把没有处理好,或是处理得不恰当,都将对演奏产生不利的影响,降低演奏的质量.