“吐蕃乐舞”:吐蕃文化的代表性符号

形成于吐蕃时期的吐蕃文化,在藏族历史上有着极其重要的意义.吐蕃文化不仅开启了藏文化的历史先河,而且对整个藏文化的形成与发展起到了积极的推进作用.而作为吐蕃文化的重要组成——吐蕃乐舞,以英集歌、舞、乐及杂艺百技于一体的综合性艺术表现方式,不仅成为承载和表现吐蕃文化的重要载体,更为重要的是,吐蕃乐舞所具有的典型特征和艺术风格,已成为吐蕃文化的代表性符号.本文就吐蕃文化的概念及意义;吐蕃文化与吐蕃乐舞的关系;吐蕃时期乐舞艺术的发展及艺术特色;作为吐蕃文化的代表性符号等四个方面展开探讨,以阐明吐蕃乐舞在吐蕃文化中的重要意义与艺术价值.     

安代舞蒙古族舞蹈的活化石

从我的父辈那一代开始,在科尔沁,无论是什么民族,无论是男人还是女人,可以说找不出一个不知道安代舞的人,机关、学校甚至找不出一个没有跳过安代舞的人。这一切,充分说明了早在新中国成立之初,蒙古族传统舞蹈“安代舞”在科尔沁地区的传播就已经远远超出蒙古民族了——被称为蒙古族舞蹈活化石的安代舞,是流传内蒙古通辽市周边地区的一种原生态舞蹈。在蒙古语中“安达”是“朋友”,或双方结为“盟友”之意。《蒙古秘史》在描写铁木真与札木哈二人以互赠拐骨、互换腰带的形式结成“安达”的记载时说:他们在结为“安达”之后,其部下随即“绕蓬…     

安代舞的故乡

谁到过内蒙哲里木盟的库伦旗,都不会忘记那儿的安代舞。在屯子里,人们,尤其是青年男女们都是以它作为主要的娱乐。逢年过节自不用说,就是平日在劳动之余,只要有机会,也要组织跳安代舞。若有外地来的客人到了屯子里,那就更要以跳安代舞来表示他们最真挚的欢迎。你看那豪迈的舞姿,那蒙族姑娘们的嘹亮委婉的歌声,以及那优美动人的安代舞曲,都会给你难忘的印象。     

巴塘藏族民间“谐”舞的人文社会功能

巴塘"谐"舞是藏族人民十分喜闻乐见的一种民间传统歌舞艺术形式,它历史悠久、形式生动、分布面广,是藏民族四大歌舞中集歌、舞、诗、曲为一体的民间文化载体,它以独特的视听效果,集宗教祭祀功能、大众娱乐功能、教化功能、凝聚功能、文化传播功能、艺术审美观赏功能为一体,成为中华民族歌舞艺坛上独特的奇葩。     

论塔尔寺羌姆——"法王舞"的构成要素及其美学价值

宗教乐舞羌姆--"法王舞"是塔尔寺绚丽多彩的宗教文化艺术作品中富有独特魅力和独特艺术特征的作品,它集绘画、面具、服饰、音乐、舞蹈等艺术手段及藏传佛教仪式为一体,以动态雕塑的形式、理性的构思、严谨的结构秩序、精湛的工艺手法,惟妙惟肖地创造出时护法神的构想塑造及对藏传佛教生命观的深刻解读与表达.尽管"法王舞"是一种宗教仪式形式,表现了一定的宗教观念,宗教精神、宗教情感和宗教教理.但生命感受脉络是以崇仰意向、生存欲求、审美情绪三个层面为主体的交合结构.因此,在"法王舞"的创作、表演过程中,自始至终都蕴藏着藏传佛教独特的艺术创作技法、手段,古老、质朴、简洁、凝重的创作意识与审美理念.     

皮与影的玄妙组合

在我国的民间艺术中，皮影是流传广泛并独具特色的一种艺术形式。它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。“扯一块白布便是舞台，尺把长的小人在幕后表演，一口叙说千古事，双手对舞百万兵”说的就是皮影戏。在众多的皮影流派中，唐山皮影（又称滦州影）的出现将我国皮影艺术推向了高峰。     

《相和歌》中的汉代世界

《相和歌》是中国民族舞剧经典作品《铜雀伎》中的舞蹈片段，编导孙颖老师在作品中复现了汉代时期盛行的女乐舞蹈——《盘鼓舞》。《盘鼓舞》因舞者敏捷踏盘踏鼓而舞的形式得名，既具有如飞似行的高超舞技又展现出独特的柔婉韵律，代表着汉代舞蹈的最高水平。本文通过对舞蹈作品《相和歌》的舞蹈语言、舞蹈构图等要素进行深入分析，进一步探索汉代艺术文化的审美取向与美学意蕴，以汉代舞蹈的形象与意象展望汉代社会的文化面貌。     

红色精神 “声”入人心 从《革命历史歌曲表演唱》到《伟大征程》

<正>以大型乐舞来展现武王伐纣历史的《大武》；集歌、舞、乐为一体并具有歌舞套曲结构意义的《相和大曲》；令九州之民啧啧称奇的唐代歌舞大曲《秦王破阵乐》……自古以来，用歌舞大曲或套曲的表演形式展现重大历史题材、回顾光辉历史进程，是中华各民族共创共享的一种重要的艺术表现方法。而自钟鼎文以来的历代史书、传记与演义文学以及流传至今的我国少数民族三大英雄史诗，都可作为以歌、舞、诗、书、演等艺术表现形式讲述中华民族多元一体和统一多民族国家历史故事的重要载体。新中国成立以来，为缅怀先烈、铭记历史，     

回族宴席舞的表现形式与内容

宴席舞是我国西北回族民间广为流传的艺术形式.本文系统地梳理了回族宴席舞的表现形式和内容,深入分析了这一舞种的动作形态与演唱歌词内容之间的关系,同时还阐述了舞蹈语言所蕴涵的文化意义.     

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多，北京曲剧为其中一种，它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征，更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化，具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在，但它仍保留了说唱的艺术特征，曲艺艺术贯穿始终，地位不容忽视，并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此，北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。     

银幕上的戏曲艺术

在浩瀚的中华民族传统文化中,中国戏曲是一种历史悠久的、最具代表性的综合艺术形式。近代,中国戏曲通过一批有造诣的戏曲艺术家的艺术改良与改革,形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制,开启了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的时代。     

银幕上的戏曲艺术

在浩瀚的中华民族传统文化中,中国戏曲是一种历史悠久的、最具代表性的综合艺术形式.近代,中国戏曲通过一批有造诣的戏曲艺术家的艺术改良与改革,形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制,开启了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的时代.     

娱神与健身:壮族蚂舞文化转型探析

通过对壮族蚂舞展演录像分析,认为:蚂舞从原始的娱神到现代的健身,在不同的时间和空间背景下,呈现传统文化转型的过程。结论:蚂舞文化展演形式不仅凝聚了对此认同的人们,而且为它的繁衍与发展提供了可塑的时间维度。     

竹竿子与西藏传统乐舞关系试探

宋代宫廷乐舞表演者参军色所持舞具"竹竿子"源于古代引舞之旌旗,但在发展过程中,曾受到西藏传统艺术热巴舞中持旄牛尾而舞的表演形式之影响,这种影响大约在吐蕃时期发生,通过西域而传入中原宫廷,它可以视为汉藏艺术传播史上的一个重要例证.     

浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系

服饰无疑也是形成这一艺术形式不可缺少的因素之一.舞蹈者的人体形态,只要一穿上舞服,就已经具备了最直观的造型意义.它如同无声的语言传递着明确的信息,表述着一个地区的文化特征,是舞蹈文化中不可缺少的重要组成部分.也从中折射出了其多重的文化内涵.     

探究毛南族傩舞的艺术特征及其文化传承

随着国家经济的不断发展、社会的不断进步,我国人民的生活水平得到了极大的提升,对文化的关注度也在逐渐增加。作为毛南族原始舞蹈遗存下来的舞蹈文化,傩舞有着"中国舞蹈活化石"这一美称,由于傩舞依旧保存着先祖最传统的原生态肢体语言,其中包含着独特的艺术特征与文化内涵,弘扬这一传统艺术文化不仅可以帮助国人找到历史归属感,同时也将加深世界人民对中国的了解,因此傩舞的文化传承具有十分重要的意义。基于此,本文针对毛南族傩舞的艺术特征及其文化特征进行研究与分析。     

高淳“跳五猖”艺术面具研究

"跳五猖"艺术面具是傩舞的重要组成部分,在傩舞的发展过程中有着极其深厚的历史地位与影响。探析"跳五猖"艺术面具文化,可以使我们更加深刻地了解"跳五猖"艺术的文化内涵和民俗影响力。     

敦煌莫高窟供养人乐伎图像审美浅析

敦煌壁画是敦煌艺术中重要的表现形式，其内容丰富多采，绘画技法精湛。在众多壁画中，有一种以表现乐器演奏为主的人物形象，称之为“敦煌乐伎”。本文概述了敦煌莫高窟壁画中乐舞伎乐的主要分类，重点通过乐伎图像分析供养人乐伎的造型，服装的特点，以及供养人乐伎在壁画中的排列，演奏的表现形式，以及供养人乐伎和宗教的关系与影响。通过这几个方面的分析来反映出乐伎作为敦煌壁画的艺术宝库，不但代表了绘画艺术的精湛技艺，同样是一部中国音乐史的缩影，给后世留下了绚丽多彩的古代民族文化。     

浅析拉祜族芦笙舞的艺术特性和价值体现

风情醇厚、绚丽多彩的拉祜族芦笙舞在中华民族历史文化长河中生生不息,流传至今。芦笙舞在拉祜族中有着不可代替的作用,芦笙舞存在于拉祜族的日常生活、民俗习惯中,经过时间的洗礼,在岁月的磨砺中形成了其独特的艺术特征,粗犷、豪迈是拉祜族芦笙舞的主要特点,这也充分展现出了拉祜族的风俗习惯以及精神面貌,芦笙舞是拉祜族文化的主要体现形式。在拉祜族追求理想的生活状态、增强民族凝聚力、自豪感及娱乐健体等方面发挥着重要的作用,对其价值体现具有强烈的现实意义。     

东方瑰宝：十二木卡坶的演唱艺术

木卡姆是一种国际艺术现象，流传于中亚、西亚和北非等地，主要在信奉伊斯兰教的人群中流行，是一种跨国界的大型的歌舞音乐形式，而新疆维吾尔十二木卡姆（以下简称木卡姆）音乐是对广泛流传的各种维吾尔木卡姆的总称，它是集歌、舞、乐于一体，以音乐结构为主导的大型综合艺术形式。木卡姆音乐具有独特的风格和鲜明的地域色彩，它优美的旋律、明快的格调和简洁而又丰富的表现形式，历来受到世界各族人民的喜爱，被誉为“东方木卡姆瑰宝”。