赏析肖邦《降E大调夜曲》

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek chopin 1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家,有"钢琴诗人"的称号,在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主,体裁多样、感情真挚,题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁,但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调,也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》,曲子用的是一般的旋律,丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。     

从第四谐谑曲看肖邦钢琴音乐创作特征

引言 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,他一生中写下了大量不同体裁的钢琴作品,如协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲等等,它们体现了19世纪钢琴音乐发展的风格和成就.其中,肖邦创作的四首独立的钢琴谐谑曲对谐谑曲体裁的发展做出了巨大的贡献.     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》形成的多重影响因素研究

希曼诺夫斯基的《第一钢琴奏鸣曲》于1910年在沃夫市的肖邦大赛上获得头奖,他也由此被冠以"才华出众"、"天才的标志"等荣誉称号。影响该作品创作的因素有历史环境因素、文学诗歌因素、作者性格和生活环境因素、前辈作曲家的影响等。     

挪威民族乐派的奠基人--格里格的创作风格与钢琴作品

格里格是一个具有爱国主义思想的作曲家,一生从事音乐创作,他在广泛学习欧洲其他民族音乐成就的同时,继承了挪威民族民间音乐的传统,创作了各种体裁、各种形式的音乐作品,他的作品不仅表现了格里格挚爱自己民族、祖国的情感,也反映了格里格不同于肖邦等前辈作曲家的创作思维,特别是钢琴作品给他带来了世界的声誉。     

关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨

人们常以“钢琴诗人”来赞誉肖邦的才华。肖邦创作的作品第38号《F大调第二叙事曲》是他所创作四首叙事曲中最短的一首叙事曲，也是它描写性和标题性最鲜明的一首。曲中的两个主题极端对比，给人留下了很深刻的印象。肖邦的演奏艺术随着他的离开而不复存在。所以我们在谈这位伟大的波兰钢琴家的演奏的时候，不得不主要依靠流传至今的当时听他演奏过人的评论。这些评论涉及肖邦演奏技巧的各个方面，使我们能够对他的演奏有一个相当清楚的概念。     

论肖邦c小调第一钢琴奏鸣曲的结构

在肖邦所创作的具有古典音乐特征的钢琴奏鸣曲《c小调第一钢琴奏鸣曲》(作品第4号)中,他已经有突破传统奏鸣曲式结构公式的趋向。这首织体清晰、技巧流利的奏鸣曲,为肖邦后来奏鸣曲体裁创作上的突破,打下了良好的基础。在钢琴奏鸣曲的创作上,肖邦是一位大胆的改革者。     

肖邦《g小调叙事曲》创作技法的历史继承与创新

肖邦的作品以独特的魅力受到作曲家、演奏家及音乐学家的喜爱与重视。在他众多的音乐创作中,四首钢琴叙事曲无疑占有重要地位和影响,特别是第一首叙事曲---《g 小调叙事曲》,更是以深刻的爱国情感和完美的音乐形式受到普遍欢迎。肖邦的《g 小调叙事曲》,在音乐材料的组织上继承与发展了贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的成功创作经验,沿用了传统的主题-动机贯穿发展法;在主题材料的贯穿、曲式结构的连贯发展、作品调性布局及和声安排方面继承了舒伯特音乐体裁特性和创作技法。肖邦在继承贝多芬和舒伯特的同时,又为其理论注入了新鲜血液,使主题-动机在结构力、音乐形象塑造方面都具有独特性。     

试析肖邦《G小调第一叙事曲》

每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使这一作品出现了不同的诠释风格,如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦;霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技;波利尼温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富的音色与浓郁的诗意等.肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在.     

论王建中钢琴改编曲《猜调》中民族音乐元素的运用——兼析其钢琴演奏中民族音韵的表达

王建中是我国当代一位具有突出贡献的钢琴家、作曲家。本文以王建中钢琴组曲《云南民歌五首》中的《猜调》为研究对象,着重于音乐创编技法中民族音乐元素的运用及钢琴演奏中民族音韵表达方面的探析,意在窥探王建中早期作品的创作特点及其在"民族音乐钢琴化"道路上的创作轨迹。     

诗人遇见皇帝

肖邦与同为钢琴家、作曲家的李斯特交往甚密，一同出入法国社交圈，但总有些瑜亮情结。两人技艺高超，李斯特性格高调爱炫耀，音乐有雷霆万钧之势；肖邦柔情虚弱，走路也要微喘，病恹恹的模样颇惹贵妇们怜爱。一位住在巴黎的波兰伯爵夫人甚至说：“我的小肖邦啊，如果我现在年轻貌关，会让你做丈夫，席勒做朋友，李斯特做情人。”     

解读肖邦的夜曲

夜曲Nocturne的语源系拉丁语NOX所演变,罗马时代为"夜神"之意.这一音乐体裁的创始人是爱尔兰作曲家费尔德(J.Filed 1782-1837),他的钢琴夜曲多为沙龙小品,优雅伤感却内涵不深.肖邦继承了费尔德夜曲的传统,他将夜曲发展成为一种意境深远、感情充实、思想丰富的一种迷人的艺术形式.     

永恒的加冕——独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》音乐技法初探

匈牙利作曲家,钢琴家巴托克(Bartok Bela)是20世纪一位有影响的音乐家,在其众多的作品中,独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》通过应用精彩的管弦乐编配、前沿的和声技术等,对戏剧中的矛盾冲突、人物性格及其心理进行了独特艺术刻画。本文对其进行了简要的诠释与分析。     

诗人的抒情篇章游子的爱国心声 --试论肖邦的钢琴音乐创作

钢琴诗人肖邦在人类钢琴音乐史上具有举足轻重的作用与影响。该文依据诸多有关资料对肖邦的钢琴音乐创作的艺术特色进行探讨——内涵丰富、刚柔相济，多姿多彩、雅俗共赏。既纯朴自然又不失优雅华贵，既含蓄深沉又不失热情奔放，既细腻入微又不失宏伟刚劲。在肖邦那充溢着浪漫主义精神的不朽篇章中，有诗人情怀的倾诉，有游子心声的抒发。屏弃误解、全面认识，无疑是准确诠释肖邦钢琴作品的前提。     

浅谈李斯特钢琴改编曲及演奏技巧

19世纪上半叶,以钢琴演奏家和作曲家两种身份出现的李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲。这种独特的方式,极大地发展了浪漫主义音乐精神,给浪漫主义音乐注入了新的活力。     

论齐尔品音乐教育观之核心思想及其形成与运用

美籍俄裔音乐家齐尔品作为一名作曲家、钢琴家享誉世界，国内外学术界已有了不少关于其音乐作品的研究成果出现。然而，作为教育家的齐尔品之音乐教育思想却很少受到关注。文章通过齐尔品访问中国和日本期间的教育活动，研究齐尔品受教育过程，分析其思想的形成以及他的音乐教育实践经验，探索齐尔品的音乐教育观及其对中日现代音乐教育的贡献。     

肖邦《24首钢琴前奏曲》小议

肖邦的钢琴前奏曲是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁。研究其创作特点和创作风格的基本特征,对于我们进一步认识肖邦及其它钢琴作品有着现实的意义和作用。     

钢琴组曲《山乡多娇》的艺术特征和演奏技法探析

钢琴组曲《山乡多娇》是黄砚如教授原创的音乐作品。该作是典型的标题音乐,每个乐章都充满想象力,具有生动的音乐形象。曲作者将当年上山下乡体验生活的真情实感融入音乐当中,使得整部作品充满浓郁的生活气息;作品使用钢琴音响模仿古筝、笙、牛铃等民族乐器,洋溢着我国传统的民间情趣,别具一格。演奏这部钢琴组曲,既要对作品进行认真的分析研究,又要解决各种技术难点,更要置身于乐曲之中,用心去体会曲作者当年的生活感受,发挥自己的想象力,才能充分表现出乐曲的意境。     

刘敦南的钢琴协奏曲《山林》浅析

通过对钢琴协奏曲《山林》的创作背景、创作手法、曲式结构、音乐风格等内容的分析,阐明了作曲家只有深入生活、热爱生活,才能使富于幻想的笔调升华,才能创作出真挚感人的、无愧于时代的优秀作品。