论欧洲架上绘画中的写意性

正写意风格是根据中国书法和写意水墨画的特点给讲究笔意、画得轻松的油画风格归类命名的,虽然未必十分确切,但多少表达出这一类作品在技法上的特色。传统写意风格油画是在古典写实风格基础上发展形成的,他摆脱了后者比较刻板和复杂的制作程序,以直接技法为主,与古典写实风格的油画比起来,往往更强调用笔的笔触节奏,并特     

我国现当代水彩画发展缓慢的因素浅析

水彩画作为一个西洋画种从西方传入中国已百年之久,然而水彩画在中国的发展却没有另一个西洋画种的油画发展迅速.由于受到前人作品及作者观念意识的影响,中国的水彩画一直重写实轻写意,与中国绘画一向具有的“重意蕴”不相符.本文就以上现状谈谈笔者自己的看法.     

油画创作杂谈

我想针对美术创作中重要的三方面对油画创作进行论述,分别是:艺术体验在油画创作中的重要性;油画创作的艺术风格;油画创作的民族色彩。论文重点讲述油画创作的民族色彩问题。中国油画从西方传入以来经历了许多代画家们的努力探索,中国油画的发展是要靠中国本土的文化,还是尽力学习西方的文化,至今仍是一个比较有争议的问题,也是现代油画创作的一个重要问题。     

中国传统文化下的近代油画精神

油画作为外来艺术的一种,经过了长久的学习吸收和不断发展的成长的过程,最终成为了中国绘画中的一部分。回顾中国油画的发展史,就是一条寻找东西方文化与艺术结合点的道路。中国油画家在不仅把中华传统文化除旧扬新,同时去学习和借鉴西方现代艺术。面对当前世界油画发展多元化的面貌,力求探索出当代油画新的前进方向。     

中国油画艺术市场分析

随着我国经济实力的逐渐增强，我国的油画市场也在迅速发展。例如：中国著名油画大师陈逸飞曾在华盛顿、纽约、东京等地举办过个人画展。他的油画《浔阳遗韵》在1991年曾在香港拍卖会上以135.5万港元成交，创下中国当代画家作品最高拍卖价。可见，我国油画大师的作品收藏价值很高，我国油画市场的潜力巨大。     

执着与超越——改革开放三十年对中国油画艺术发展的影响

改革开放以来,中国油画艺术的发展取得了长足的进步,这与改革开放对于我国文化艺术事业带来的诸多积极的因素是分不开的,油画艺术在当代中国的发展状况也从另一角度体现出改革开放所取得的成就。     

小学油画社团教学方法探析

油画，这一西方画种传入中国期间出现了很多优秀的油画作品。在中国，油画更多成为成人关注的对象，儿童绘画中却很少涉及，这门高雅的艺术尚未在小学得到全面的发展。其实，很多艺术大师都追求其作品能拥有儿童般的天真，如保罗?克利、胡安?米罗的作品充满童趣，有着儿童一样的纯真意境。小学油画教学的开展可以更好的与学生自身的优越条件相结合，自由的彰显学生个性。     

探析中国油画与中国传统绘画的契合

油画这一来自西方的绘画形式从明代万历年间传入中国。至今已有几百年的历史,在中国人对此绘画形式的探究中,无论是从形式上还是内容上,都会或多或少的融入了中国传统绘画的方式以及内容形式,本文对油画从形式、内容、题材上逐步和中国传统绘画相融合的过程进行深入的研究。     

浅析中国风景油画的创作风格

本文从中国画与风景油画的共性出发,探讨了这二者在创作方面所存在的共同之处,说明了我们从事风景油画的创作所需要遵循的一些内在规律以及笔者的个人观点与看法.     

浅谈油画教学中培养学生的创造性思维

美术教育作为素质教育的重要组成部分,在面对国际艺术多元化发展日益激烈竞争的今天,在教学中有关于对学生创造性思维的培养,就显得非常重要了,作为从西方引进的艺术门类,油画艺术在中国的发展才只有近百年历史,不论是材料、技法,还是精神内涵都还不够成熟,而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此,在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维,推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。     

自我颠覆——贾绍昌的漆画艺术

据资料记载,中国早在商代就已经出现了漆器工艺,后传到了越南和日本。在日本,油画和漆画并称为油绘,它既有油画的厚重,又极富工艺性,具有雅俗共赏的特性。漆画是用大漆绘制而成的工艺性装饰画,属于东方艺术。而日本、韩国的现代漆艺制作十分考究和精美,他们那种精益求精、不达极致决不罢休的精神,让中国漆画家贾绍昌极为感慨。     

浅谈情感在油画创作中的重要性

情感,本身是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。而情感在油画创作中表现为在审美认识的基础上有逻辑的一种活动。也就是说,油画创作则是把情感作为对象纳入一定的视觉艺术之中,这种对象化了的情感,实际上就是我们所说的油画创作的艺术性。     

谈当代水墨人物画的造型观

当代中国水墨人物画的造型观念和表现手法与传统的水墨人物画相比已经有了相当大的变化,由于受西方写实绘画的影响,造型观念的改变,更加推动了当代水墨人物画的造型观念深入与发展,形成了多元的格局。     

印象——吴冠中

20世纪80年代以来,中国随着改革开放政策的实施,同西方在文化,教育及艺术方面的沟通和交往得到加强。中国的油画、国画在继承和创作上呈现出百花齐放的大好形势。八十年代以来的中国艺术,以崭新的审美观和艺术观为基础,以巨大的热情和不懈的探索精神,及多样的创作手法,传出了一个个奇迹,同时时代也赋予一位位大师的诞生。中国当代艺术在世界上取得的成绩,也标志着东方文化的再一次发展和崛起,并引起众人的关注。     

当你不再梦见一个人

纽约爱因斯坦医院通过“梦实验室”证明，让A睡觉，B在隔壁看油画，并想象将内容画面传给A。结果A的梦境与油画极相似。感情越亲密，相似度越高。     

90年代后中国油画的融合与借鉴

我们现在所处的时代就是一个影像时代,高科技的时代,各种文化相互交融的时代,我们不应固守陈规,应该主动与社会接轨,理解西方绘画发展的现状。对于本文中所提到的有关中国90年代后油画发展状况,国内外研究和分析的资料较少,这为本文提供了很大的研究空间。     

自我坚守和自我救赎--解读池莉《有了快感你就喊》的生命情怀

《有了快感你就喊》是新写实小说作家池莉的一部具有代表性的作品，书中塑造了一个倍受压抑的窝囊的阳刚男人卞容大，他的骨子里充满了有了快感就喊的向往和追求，在他失业后，终于被迫开始以去西藏为形式的自我救赎。他的身上既有中年男人的责任感，又蕴藏着青春活力和热血人性。他的身上有着中国男性对生命执着追求的强烈生命意识。     

一片冰心在玉壶——陈志峰花鸟画作品欣赏

<正>花鸟画是中国画传统画科之一,以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象,在中国绘画史上有着悠久的历史和深远的社会影响。花鸟画最早可以追溯到远古石器时代,中国先民们在岩壁、陶器上记录下他们对于自然万物的观察和理解。经过长期发展,到了唐代,花鸟画业已独立成科,臻于成熟,与人物画、山水画共同构成了中国传统绘学体系。工笔花鸟画精巧细致,追求写实;写意花鸟画粗放潇洒,注重神韵,虽然技法不同,但都体现了画家对大自然的热爱之情,无论艺术表现还是创作意境都深受人们的喜爱。     

当代油画创作对美术教育启示分析

在当代油画创作界，意识形态是无需进行统筹规划转变为艺术状态。艺术家仅需将事物的本质亦或自己迫切需要抒发的情感给予充沛的感情，并运用独特的、鲜活的表现手法，那么值得赞叹的作品就会应运而生。当代油画创作如此，美术教育亦如此。     

浅谈综合材料在油画创作中的运用

本文通过分析油画创作中各种素材的运用，探讨材料对绘画形式语言空间的作用。在油画创作的过程中，教材的应用过程是一个非常复杂的系统工程，系统工程的思想性和油画创作的思想本身存在这很多的联系。系统工程，是一门高度综合的管理工程技术，涉及到很多的科学。其实我们面临的问题都是一个需要素材的系统，所以就必须需要系统地素材去寻找到问题的原因并且利用系统工程的办法去解决。