论唐太宗对宫体诗的改造

宫体诗风行梁、陈、隋三代,至唐贞观时,唐太宗依据儒家政教文学观对其进行了全面改造,变其轻艳柔媚为雅正典丽,以使其更好地为新朝服务。他认为儒学才是经邦治国之至道,是创业守成、作训垂范的思想支柱。儒家“诗言志”的思想必然取代元朝以来所形成的“诗缘情”学说。儒家思想复归,引起了初唐诗歌使命的转变,贞观诗坛在一定程度上恢复和实践了诗歌“劝百讽一”的讽谏使命,逐渐走向注重诗歌辞采的典丽高雅,把诗歌从宫廷引向更为广阔的天地,提倡南北文风的融合,主张文质并重,以文学服务于政教又不失其艺术特色。     

描不尽的容貌 化不开的浓情——论宫体诗的审美特征

在中国文学史上,第一次大量、集中、大胆真率地表现人的外貌,尤其是女性的外貌的,就是宫体诗。它的出现,对人的外在形貌和内心世界的描绘都体现了一种迥异于传统的新的审美意识。尽管宫体诗在对人的审美观念上并没有鲜明系统的理论主张,但却流露于君主、大臣对宫体诗的创作中。归纳起来主要表现在形神、情理这两对范畴的审美倾向上。一在形神关系上,宫体诗贵形不贵神,而传统的审美观则贵神不贵形。以庄子为代表的道家由于强调人的精神同宇宙的本体“道”的融合统一,表现在审美观上,他们尤其强调超出     

阴铿研究的方法与收获

阴铿研究的方法与收获赵以武南朝梁，陈之际的诗人阴铿，存留下来的作品无多，只有３４首诗；有关他的生平情况，史传里仅有２３０馀字的记载，从中知之嫌少。各种文学史著作虽然都要提到他，但常常一笔带过，给人留下的印象不深，有关阴铿的身世背景，生平仕履、诗作内容...     

张九龄《感遇》诗与陈子昂《感遇》诗比较

初唐诗风,承袭南朝齐、梁浮艳雕琢之气。"四杰"的出现,为长久凝滞的诗坛注入一股新的活力,但他们并没有从实质上改变这种面貌。然而,陈子昂的出现,才确立了文学发展的正确方向。他倡导汉魏风骨,主张"兴寄",有代表诗作《感遇》三十八首。其后,张九龄继承陈子昂的传统,使初、盛唐诗风大放异彩,表现在其《感遇》十二首的创作上。故后人论唐诗转变,每以陈、张并称。     

悲歌痛哭音容在——读《郁达夫诗词抄》

周艾文、于听两位同志经过长期搜集而编订起来的《郁达夫诗词抄》,已由浙江人民出版社出版。它以精美的装帧,丰富的内容呈现在广大读者面前,读了大有“漫卷诗书喜欲狂”之感。达夫先生作为一位诗人,青少年时期就显露了他的才华。但中年以后,由于个人阅历的丰富,国仇家恨的交集,写作技巧的成熟,因而后期的诗作从形式到内容都非前期的作品所可比拟。他的青少年时代的诗,多是清新俊逸的绮怀丽句;而中年以后的诗,则更多的是沉郁苍凉的悲歌痛哭。在他中年以后的诗作中,我们可以读到他偶过西台,缅想南宋复亡后爱国诗人谢翱曾在此哭祭文天祥,因而     

新儒学文学观的流变

江户时代 ,日本儒学者掀起对中国古典研究热潮 ,探讨宋学 ,促使儒学与神道学融合 ,实现学问日本化 ,同时开展独创性的文学论。以藤原惺窝、林罗山为代表 ,积极肯定宋儒学“陈善闭邪”之说 ,主张文学以劝惩和载道作为最大的目的。以伊藤仁斋、荻生徂徕为代表 ,强调文学不应附加任何伦理价值的判断 ,以人情为本 ,主张“道人情论” ,开始萌生前近代文学思想的诸因素。这一时期以这两大学派为中心 ,展开了“劝善惩恶论”和“道人情论”。     

试论舒婷诗歌的审美追求

1979年前后,以舒婷、北岛为代表的“朦胧诗派”,在新时期文坛上异军突起,迎来了新的诗潮的勃兴。这是一次诗歌的革新运动。“朦胧诗派”的历史意义比其作品本身更具有可贵的价值。“朦胧诗派”所崇尚的诗的“朦胧美”,主张把人的复杂存在作为表现的基本对象,以及主题的模糊性多重性等等,标志着新的文学观念、新的审美追求的崛起。这里,我们试图从以下几个方面探索舒婷诗歌的审美追求。 (一) 舒婷诗歌成功地塑造了抒情主人公“自我”的典型形象。这一“自我”形象的确立,展示了一代青年从沉迷痛苦到觉醒奋起的艰难曲折的历程,也展现了创造历史的普通人在时代     

论中国的《现代》派——兼论戴望舒其人其诗

《现代》文学月刊不是同人杂志、文学社团,并主张文学风格多样化,称它为“现代派”、“现代主义”不符合历史事实。穆时英等人的小说从整体看,与西方“现代派”仍有很大差别,以戴望舒的诗为据论定《现代》是“现代派”则更不恰当。戴望舒要求中国新诗同时摆脱中国诗和西洋诗的两种格律枷锁,是值得赞赏的。     

谢灵运和中国山水诗

处在“文学自觉”时代的谢灵运，开创了“山水诗”派。这一功绩是不可磨灭的。尽管其诗作还有这样那样的缺陷，却不可以瑕掩瑜。谢灵运是一位具有时代意义的诗人     

《国朝杭郡诗辑》系列成书考

清代地方总集编纂、刊刻的兴盛是地域文学传统意识觉醒的一大表征。杭州为人才渊薮,以《国朝杭郡诗辑》系列为代表的郡邑诗选共同参与建构了杭州一地的地域文学传统。本文以《国朝杭郡诗辑》系列为基础文献,参考地方志、诗文集、诗话、年谱等文献资料,旨在还原《国朝杭郡诗辑》系列成书的背景环境与编纂、刊刻的具体过程,进而考察地方总集之成书与文化世家、私人藏书两大文化资本的密切联系。     

鲍狄埃的光芒

法国当代著名作家、文艺批评家阿拉贡曾说过:“诗人最爱光”,“他们发明了火”①。但是,在诗歌史上,真正能发光的诗人并不很多。然而,当我们读完欧仁·鲍狄埃的全部诗作后,我们就不能不说:鲍狄埃“发明了火”,他的诗在闪光。 鲍狄埃是法国十九世纪最卓越的工人诗人,伟大的国际无产阶级歌手。他一生创作了二百五十多首诗②,这些诗以深沉激越的调子,抒唱了劳动者苦难的命运;以奔腾豪放的热情,激励被压迫者站立起来,”捣毁旧世界;以真理的光焰,照亮了整整一代人的战斗征程。诵读这些诗,仿佛使人感到时代的风云在面前翻卷,历史的涛声在耳边回响,…     

文学价值思想的理论描述——关于规范、评价、本体思维的分析考察

一、规范意义的文学价值思想文学有什么用?现代批评理论对文学意义的探讨很少从这样的角度提问,但对于传统批评来说,这却是至关重要的。源于柏拉图的传统批评模式,在古希腊就提供了这样一种典范:文学如果是有意义的,那它就必然对现实的人生有所作用。历史上著名的反文学主义者柏拉图,否定一切无用于“理想国”的文学。在他看来,诗是摹仿的摹仿,影子的影子,与理念之“真”愈来愈远,“对于真理没有多大价值”;同时,诗又激荡人的情欲,使“正义”的喜爱受到破坏,无助于理性的树立和城邦的稳定。唯一值得肯定的文学,只有那些教育人的颂歌。柏氏之后学亚里斯多德建立的诗学体系,虽被现代批评家艾布拉姆斯誉为“对艺术作为艺术的批评”,但他对文学的捍卫依然以求知致善的伦理追求为出发点。从亚里斯多德到浪漫主义之前的欧洲文学思想,主要反映着承自贺拉斯“寓教于乐”说和古希腊“摹     

三源一流:中国诗史流变大势

本文认为,中国诗史流变之大势可概括为“三源一流”。三源分别是以《诗经》为代表的儒家诗学体系,以《庄子》为代表的道家诗学体系和以《楚辞》为代表的楚骚诗学体系,而汉末建安时代是三源汇合的关捩点;从汉末建安迄近代中国则是诗史的一流时代,无论是对外在因素（哲学思潮、诗人人格建构、诗学理论、诗乐关系等）的探察,还是对内部结构（诗之体、诗之音、诗之象、诗之意）的关照,无不显示出本期诗歌构成了一个相对完整、相对独立的诗歌系统     

李贺对南朝诗歌的继承与创变——以艳诗为对象的考察

李贺在诗歌创作中有意取法南朝诗,在其写女性生活的艳诗中表现最为突出.与前人学习南朝民歌或宫体诗模拟篇章、流于形似相比,李贺艳诗之取法南朝民歌、宫体和文人乐府,或延伸其诗意,或化用其素材,或借鉴其手法,其诗中明丽润泽的水乡风光、青春恋情,其有关闺阁场景及美人装束、情态的绘写,都可从南朝诗找到渊源.只是与南朝诗人摹写艳色闺情以为玩赏的做法相比,李贺诗在艳色丽藻中融入了诗人对女性心绪、处境的同情及自我的人生体验,渗透了政治讽喻之意.李贺艳诗创作有意回归南朝,与他所处时代上层社会的文化消费需求有关,这一做法经后来温庭筠等人继承并在花间词中得到光大.     

政治与爱情的交叉点——试论李商隐的无题诗

李商隐是和李白、李贺并称的唐代诗家“三李”之一,是晚唐一位有重要成就的杰出诗人,卓然自成大家,给后代以深远的影响。在他的浩翰的诗作中,有几十颗璀璨夺目的明珠,这就是以“无题”命篇的诗,后世称之为无题诗。据笔者对《全唐诗》收录的李商隐诗作的粗略统计,以“无题”命篇的有17首;另有32首截取首句头二、三个字作为题目。而题目与诗的内容又基本上没有联系,也可以看成无题诗。这样,共是49首。李商隐的无题诗具有浓烈的艺术魅力,往往使人沉醉其中,流连忘返。但是,对它的研究、解释、评价,历来看法都极不一致,众说纷纭,莫衷一是。有的认为是“帷房     

理智与欲望的冲突——唐人小说中帝王形象的文化透视

唐人小说以相当的篇幅塑造了隋唐时期的一系列帝王形象,其中隋炀帝、唐太宗和唐玄宗三者最为典型,各有其代表性.隋炀帝是纵欲亡国之君,唐太宗为英明创业之主,唐玄宗则前后期各居其半.三人的共性特征是皆绝顶聪明,其成为明君与昏君的关键就在于;在理智和欲望的冲突、碰撞中,何者取得主导地位.唐代士人以鲜明的形象、生动的情节、传神的细节等小说艺术强化之,寄寓了企盼"贞观之治"与"开元盛世"再现于当代的文化心理.唐人小说中的一系列帝王形象典型.蕴涵着丰厚的思想文化内涵,具有超时空的认识意义和审美价值.     

文学功能的语言论阐释

本文从泛语言论的维度思考文学功能问题。指出,传统的文学功能观注重文学作品与外界（社会）的联系,强调其指向性、意动性及预期性等,存在着明显的缺陷;泛语言论文学功能观则将着眼点落在以本文语言特征为轴心的向心式阐释上。其以语言为中心,以本文存在的语境为经,以本文与读者的联系为纬,重点考察本文自我的语言模式的影响以及作者、读者与本文的契合程度,而将作者———本文———读者———现实这一链条上的“现实”作为一种背景或语境内化到语言之中。这样,泛语言论文学功能观就在传统文学功能观之外设定了如下两大功能：风格功能和阐释功能。二者互为表里、相互关联,恰恰体现了文学元功能的基础形态———在整体的合力的意义上有别于传统文学功能的文学元功能状态     

探寻中国小说叙事艺术的现代化与规律特征

北京大学的陈平原教授在对中国小说叙事模式进行研究时指出 ,“史传”和“诗骚”是中国小说叙事思想的两个传统。这一研究表明 ,尽管中国的叙事文学理论没有西方那样发达 ,但也并非为一般人所想象的那样 ,以为没有经历过欧洲“神话”与“史诗”时代 ,中国的叙事文学就被长期占据中心位置的诗与散文一类的抒情文学所替代 ,而实际情况则是如同贾越在书中所说的那样 :“中国的叙事文学别有一番经历”。当年曾感叹“在中国 ,小说是向来不算是文学的” ,只是供人们茶余饭后消遣娱乐的“闲书”的鲁迅先生 ,不也是在对中国小说进行认真的学术发掘、…     

论新时期文学的三大潮流及其审美特征

本文认为“五四”文学是中国20世纪文学第一个实验时代,80年代是第二个实验时代。这个时代出现了文学三大板块,即寻根文学、纪实文学、新潮文学。作者结合有关作家和作品对三大文学板块形成的多种原因、审美特征和流向进行了分析论述。寻根文学是一种“过去时态的文学”,它从“未来”出发,通过“现在”,去检视“过去”;纪实文学则是一种“现在时态的文学”,它从“未来”出发,通过“现在”,去折射“过去”。新潮文学是“未来时态的文学”,它立足于未来,通过现在,去反叛过去。     

中国古代文学中“桃花源”思想的产生与主题表现

中国文学中的“桃花源”思想源于陶渊明《桃花源记》对理想生活和社会模式的描绘，受其影响，刘晨、阮肇艳遇仙媛的天台山被称为爱情的“桃花源”。在历代文学发展的过程中，文人结合不同的时代条件和自身经历，分别择取“桃花源”的超脱生活和美好爱情主题表达不同的向往和追求。“桃花源”作为一种传统文学题材和意象成为隐居避世和求仙艳遇的文化符号，在后世的诗、词、文、曲中再现着绵绵不绝的生命力。