音乐中的文学因素探析

音乐与文学从产生的一开始就是结合在一起的，随着社会分工的发生以及人类精神文化的不断发展，音乐与文学逐渐分离开来形成不同的艺术门类。但是艺术门类之间的相互吸收，相互融合，相互借鉴是艺术发展的一个规律。我们分析音乐中的文学因素对于我们深入而准确地理解音乐等门类的艺术规律、艺术特征具有重要的意义，对于我们进行音乐方面的艺术创作、艺术欣赏实践活动同样具有重要的意义。     

音乐与绘画:鲜明的艺术个性共同的审美取向

音乐和绘画,这两种不同的艺术形式相互借鉴、相互渗透,吸取有利于其艺术发展的因素,以丰富其艺术形式的表现力.音乐与绘画之间既有差别,又有联系.感悟音乐在绘画、绘画在音乐中的相互作用,探究共同的审美取向.     

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域,各门类之间的关系是相互联系和相互融通的,舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说,它完全离不开音乐,因此,就有"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声"的说法。     

论音乐与其他艺术的关系

阐述了音乐独特的艺术规律及在释义与表达方面的特殊性 ,论述了音乐同文学、戏剧、美术、建筑诸种艺术的关系 ,其中具有许多共性 ,各种艺术相互渗透 ,推动着各艺术门类的演进。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科,它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律,并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究,同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

音乐雅俗观念的理性探讨

现代音乐艺术发展之势,主要体现在雅与俗相互对立、相互转化、相互融合三个层面,它们之间既相互独立、张扬个性,又相得益彰、和谐发展.高雅的音乐得到了多数人的推崇,而通俗音乐中包含了亲近于大众口味的“俗趣”,同样可以引人入胜.通俗音乐的“俗”仅存于表面,其中深层次的“雅趣”更值得探析.     

数字时代计算机音乐的美学悖论

在以计算机为核心技术的数字技术—艺术时代,"人声歌唱,器乐交响"的传统音乐形式日渐式微,代之而起的是人机一体化的技术—艺术创作。这种变化促使人们的艺术欣赏方式得以重构——经典音乐艺术所刻意强调提升的人之主体性及其内心反思、内省、体验,一转而为计算机音乐艺术的机器"主体性"与"人—机"互动交流——计算机音乐由此成为体现当代人类生存—生活方式变迁的一种重要参照,并具体而微地以艺术化生存和异化生存二律背反的形式与人类的生存改善和价值迁延相关联。     

竹笛演奏与声乐在呼吸方面的共性

在音乐表演中经常会用到互通的技能,如何将这些共性技能加以综合利用以相互促进,是现代音乐学习与表演中值得思考的问题。文章就竹笛这类吹管乐与声乐在呼吸以及气息控制上的共性作一探究,希望同一领域的各个门类或是不同领域的艺术能相互借鉴,以促进艺术的共同发展。     

河南省音乐与旅游产业互促发展策略研究

河南省地处华夏文明发祥地之一,有着悠久的历史文化,其地方音乐与旅游资源丰富,音乐文化与旅游产业相互促进、相互渗透、相互支持。分析河南省音乐特点与当前旅游产业现状,指出河南省音乐与旅游产业存在观念落后、开发能力不足、保护宣传力度不够及高素质相关人才匮乏等问题。为促进河南省音乐与旅游产业的健康发展,地方政府与艺术专门学校应承担起保护与传承传统音乐品牌的历史责任,科学引导音乐创作,开发具有浓厚地方特色的音乐产品,借助影视艺术、网络媒体传播音乐产品。     

从汉画像看汉代音乐文化的转型

汉代处于封建文化发展的第一个高峰,宽松的文化艺术氛围和汉代统治阶级的重视与偏爱,为汉代音乐文化的转型提供了广阔的空间。汉画像大量丰富的乐舞图像与典籍史料相互印证,反映了汉代音乐文化从音乐功能、音乐形式、音乐社会生活几个方面的较大转型。     

音乐与科学的不解缘

音乐是声音的艺术,它与声音科学的关系最为密切。声乐和器乐都与许多门类的科学相关。音乐具有启迪创造思维,开发创造力的功能。音乐学习能提高儿童的空间推理能力。通过音乐的物理作用、社会作用和情绪作用可以达到治疗人体疾病的目的。音乐还与动物和植物的生态密切相关。植物经络学说和植物控制系统的理论与实践,揭示了音乐农学将造福人类的光明前景。     

理工科大学素质教育中的中国民族音乐教育

艺术素质教育在古往今来的教育中都承担着重要的角色。中国民族音乐作为集艺术性与民族性为一体的音乐艺术形式,在世界音乐艺术领域占有重要的地位。通过不同的艺术教育途径,发扬和传承中国民族音乐,让更多的理工科大学生了解和热爱中国民族音乐,提高自身音乐修养,最终达到专业与艺术的完美融合。     

听觉艺术的美学表述

音乐与时间、音乐与表演、音乐与欣赏、音乐与戏剧、音乐与文学具有密切的关系 ,从这些方面可以看出音乐艺术的审美特质。作者认为 ,除了人们常常论及的一些特征之外 ,音乐艺术最突出的特征 ,应该是审美欣赏的重复性和重构性特征     

北大的美育传统与音乐教育

蔡元培先生在中国近代教育史上率先施行美育,他认为艺术是实施美育的重要手段和重要内容,因此,他非常重视艺术教育,不仅口笔宣传,而且躬身实践,北大早期音乐教育,正是在蔡元培先生亲自领导,关心和支持下发展起来的,从音乐会到音乐传习所,从同乐会上的演说词到《音乐杂志》的发刊词,这其中既有他的理论思想,又有具体实践,他开创了中国近代专业音乐教育事业,确立了中西兼容的音乐教育体制,从宏观上,科学与艺术并重上、美育上来发展音乐,以达到音乐美育的效果,他的美育思想影响了几代人,美育是北大的传统。     

以美智：音乐开发科学创造潜能的根据

本文从音乐的美学价值、灵感的发生机制及思维科学的前沿成果等方面论述了音乐对科学家开发创造性潜能的作用,指出艺术与科学、美与真是统一的,揭示了音乐以美益智的内在根据。     

音乐精神与诗歌意象——再论唐代赏乐诗的创作

我国的音乐艺术历史悠久,并与古典诗歌的发展密切相关。诗歌与音乐可以互为创作的题材和内容。唐代是中国古代诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术的鼎盛时期,产生了众多的赏乐诗创作诗人和优秀赏乐诗作品。音乐是听觉的艺术,而诗歌是语言的艺术。唐代赏乐诗的创作即着重于把握音乐的内在精神,通过通感的移情作用把音乐内容表现为连续意象的叠加,使得作用于笔端的文学语言与音乐的颐情功能达到了较为完美的统一。     

普通高校开设公共音乐课程的探讨

音乐艺术教育可以提高受教育者的直觉力、想象力、创造力、表达力和艺术修养,丰富受教育者情感,开拓受教育者思维。在普通高校开设公共音乐课程从大学生成长需要、师资、教学设施等方面都具有可行性。普通高校开设公共音乐课程应加强音乐欣赏课,文理科采用不同的教材和方法。     

湘西旅游文化中民族音乐艺术的研究开发与利用

本文针对湘西旅游文化中民族音乐艺术的研究开发与利用,分析了湘西文化旅游的条件,提出发展湘西民族音乐艺术文化旅游的构想。民族音乐艺术的开发与利用,能提高湘西旅游文化含量和品位,促进湘西旅游业发展。     

论音乐审美教育的特性

音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性与审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、形象性、体验性、愉悦性、创造性等特点。     

改进音乐教育,构建和谐文化

和谐文化是和谐社会的重要内容和特征,音乐艺术教育具有文化内化和道德渗透功能,因而在和谐文化构建中具有独特作用。改变当前音乐艺术教育技术主义取向,强化艺术教育的文化意识,改进音乐艺术教育。