新疆流寓作家的类型及影响

自新中国成立以来,因种种原因流寓到新疆的文人很多,除了一些早已蜚声文坛的大家,还有更多的作家、诗人是从新疆出发,从新疆起步,最后才产生了全国性的影响。现根据其来疆原因将流寓作家大致分为四类:因政治原因被迫下放、知青支边、自我流放、工作调动。这些流寓作家促成了新边塞诗派的兴起,积极地推动了新疆当代文学的发展,开启了新时期作家对新疆各民族现实人生状态的关注和表现,使内地读者群开始关注新疆,为新疆经济、文化发展发挥了重要作用。     

艾青与毛泽东文艺思想——纪念诗人艾青诞辰100周年

艾青是我国人民引以自豪的诗人：是在中国现、当代文学史上占有重要地位、成就卓著的诗人,是与毛泽东有过密切交往,全力拥护和贯彻毛泽东文艺思想的诗人。     

行云流水舒卷自如——论艾青第二高峰时期的诗歌创作

在20世纪70年代末“文革”结束后的短短几年间,艾青又一次以丰厚的创作实绩,达到了自己创作的第二高峰。艾青此一时期的诗歌艺术,表现出巨大的思想魅力,以鲜明而强烈的时代精神,表明了诗人所达到的新高度;同时,艾青的诗歌艺术在形式上也达到了行云流水、舒卷自如的境界。     

幻美旅者的批评之旅——唐湜1940年代作家论研究

在1940年代以政治批评为主体的作家批评氛围里,执着于探寻艺术之美的唐湜,以"人"为主题兼及现实关怀的批评实践和形象诗化的抒情性言说,实践着自己作家批评的幻美追求.显然,正是用这种深情歌吟自己美学追求的批评文字,唐湜在把握时代与艺术的跳动脉搏中,为1940年代的作家论舞台留下了一位幻美诗人绚烂而璀璨的探索足迹.     

论艾青抗日战争时期的诗歌创作——谨以此文纪念中国人民抗日战争胜利六十周年

在抗日战争时期,艾青形成了自己浑厚沉郁、天然蕴藉的美学风格,并以自己丰厚的创作实绩,将"五四"以来中国新诗的创作,推上了一个完全成熟的境界.回首六十年前艾青在抗战时期的诗歌创作,我们将得到这样一个深刻的昭示无论任何时代,对国家、民族深沉强烈的感情以及广博的襟怀、火热的胸臆,才是诞生伟大诗作的根本!     

关于“艾青研究”的几个问题

要把“艾青研究”推向深入,应该及时发现和正面回应“艾青研究”中社会和学界提出的问题。目前学界建议创建“艾青学”,对此本文认为应该谨慎。关于“艾青个人情感生活”的研究,关键是研究的态度以及意义和价值。“艾青形象”的整体评价是一个重大问题,要弄清“艾青形象”的主要构成要素及其取舍标准,从大处和高处进行历史评价。对于解放前后艾青诗歌质量落差的问题,应从历史环境和诗人个体的变化给以同情和理解,从而总结出有利于今后诗歌创作可以借鉴的东西,不应出于非学术的目的而利用诗人。       

民间世俗宗教的西行朝圣——《西游记》主题新释

唐僧师徒西行朝圣与民间世俗宗教朝圣的动因一脉相承,他们的朝圣历程更集中体现了民间世俗宗教的多元化信仰,实用主义意识与行为,特有的"义利观"与实践原则,独特的实践形态以及世俗化了的神灵观念等诸种典型特征.唐僧师徒西行的圆满结局也堪称是民间世俗宗教朝圣的圆满结局.因此,<西游记>是一部体现民间世俗宗教西行朝圣的小说,每一个读完<西游记>且进入故事的人,都会随着唐僧师徒走完属于自己的西行朝圣之旅.     

新疆当代文学笔谈

<正>主持人语:这组笔谈讨论新疆当代文学中的"流寓作家"现象。从文学史的角度看,这显然还不是一个严谨的文学概念。不过,如果了解20世纪50年代后大批内地作家因为战争、屯边、求职和流浪等等原因进疆,构成丰富复杂     

艾青与新诗诗体建设——艾青中后期诗歌的格律化倾向（之二）

百年新诗诗体建设滞后，诗体危机是目前新诗自身的首要危机。艾青早期诗歌追求散文美，反对音乐性；其中后期诗歌出现格律化倾向，追求音乐性。新诗应当加强音乐性，适当规范自由诗，克服其自由化和散文化之弊；大力发展现代格律诗，创建诗坛合理生态。这是艾青的诗歌探索历程给新诗诗体建设课题的启示。     

从“荒原”到“家园”:一个歌者的寻根之旅——评沈苇的诗集《新疆诗章》

《新疆诗章》是新疆诗人沈苇诗歌作品的结集。诗人用灵动飘逸的笔触及脚下那片神奇的西部大地,把对新疆热土的无比深情与彻悟浸透笔端,把他步履多年的边地世界囊括在"诗"与"章"之间。敏锐的洞察力、强烈的感知力和通透的彻悟力,完成了诗人对边地世界的理性认知。从最初的"荒原"感到最终的"家园"感,诗人完成了自我诗命的寻根之旅。     

用方言朝圣——刘醒龙创作的语言维度

刘醒龙创作有着浓烈的"圣地"情结,在其不同阶段的创作中,"圣地"所对应的空间并不完全相同。方言,作为"圣地"空间的言说方式被一同"圣化",贯串了其创作的各个阶段,且因"圣"的不同而各具特色:初期作家用古奥、生僻的名词性方言指称大别山区古老神秘的风物,深具楚文化神奇、怪诞的巫风特色;第二阶段,作家用明白晓畅的方言书写民间圣贤和底层日常生活;第三阶段,作家通过方言与韵文结合来凸显仁善的圣贤文化空间。在方言"圣化"之外,作家对乡村风物和艺术种类也一并作出了高下区分,突出了民间和本土的清雅与脱俗,并将其"方言化"。从本质上讲,刘醒龙的"圣"实为对普通话所代表的流行文化霸权的挑战,是他力图纠正社会浮华,试图回归高贵、优雅、经典的传统文化的一种努力。     

中国新诗的两种走向——臧克家艾青比较论

如果说叶赛宁和马雅可夫斯基代表了苏联诗歌的两大传统,那么臧克家与艾青则代表了中国新诗的两种走向。在艺术渊源上,臧克家受中国传统影响颇深,融入了古典诗词的意境与技艺;艾青受外国文艺影响明显,易于摆脱传统的羁绊。在美学特征上,臧克家反对诗歌语言的散文化,艾青则提倡散文化;臧克家追求诗歌意象的典雅,艾青则从西方现代派诗歌中汲取养分;在题材的选择上,两位诗人既有共同之处,又有明显的差异。     

中国现代诗歌美学的奇峰——论艾青的《诗论》

艾青的诗论以形象精到的语言描述了＂真、善、美＂相统一的美学观作为诗歌的出发点和落脚点,提出了以真善美相统一为核心的＂人民即诗神＂的诗歌创作与诗歌评伦的美学主张,系统地以文艺美学来论述诗歌创作过程与诗美的特质,科学地揭示了诗歌作为艺术的本质特征。艾青诗论在中国现代诗歌美学研究中占有崇高地位。     

诗人的精神之旅－读《红石竹花》

:《红石竹花》是诗人罗飞近年来诗歌的结集。在罗飞的生涯中 ,有 2 5年被糟践、被冻结、濒于死亡的历史。但他凭着顽强的意志 ,走近春天 ,让生命之流在胸中欢乐地涌动。敏感与自信使他从自身及周边生命的萌动中看到了它的壮大 ,以欣喜之情期待着结出一球一球“好种子” ,渴望着方始融解的缓缓细流 ,汇入奔腾吼咆的生命大海 !《红石竹花》是诗人罗飞自身的生命体验 ,是他的苦难、奋斗、梦想的诗的升华     

诗性的拯救与诗人的弱小——一个关于现代诗人的悖论

以海德格尔为代表的现代思想家们(包括叔本华、艾略特、荣格等)普遍表达了对技术世界的批判与对现代人精神荒原的不满。他们不约而同地把期待的目光转向了诗性的拯救,要求诗人肩负起对抗技术意志甚至拯救人类精神的使命。同时,他们又明确反对诗人的主体性,甚至要求诗人放弃自我,完全听从于天命、传统或集体无意识的召唤。这是现代诗人论的一个悖论。这种使命对于诗人虽然光荣却过于艰巨,它既反映了现代诗人处境的尴尬,也暴露了现代人精神的困惑;既促使了现代文学批评的转向,也铸就了现代主义文学的精魂。     

信徒、圣地及其关系——藏传佛教信徒朝圣的特征

宗教学者或宗教人类学者对仪式的研究,既有社会功能的研究取向,也有个人功能的研究取向.个人的研究取向更能使我们理解当代藏传佛教徒为什么仍然保留传统的朝圣模式.通过大量调查材料分析发现当代藏传佛教徒的朝圣主要表现为神圣对象性、时间性、仪式性、诱因性、心因性、社会支持性、我与无我的二元性这样七大特征.     

关于新疆的言说方式

许多书写新疆的作家只是新疆长途中的“漂者”，没有进入新疆文化的深处，也就没有抓住其内在的精髓。对于一批与新疆融为一体的“土著”作家其新疆占说的方式可以归纳出几方面：     

转型时期的新疆弱势群体问题研究

由于新疆特殊的区情,社会弱势群体的构成状况较内地省区复杂,其中尤为特殊的是少数民族贫困农牧民和生产建设兵团团场困难职工这两大弱势人群。这些弱势群体的特殊性,使扶弱解困难度加大。而且其规模有不断扩大的趋势,已经成为影响新疆社会稳定与社会发展的重要风险因素之一。对此必须高度关注,切实重视。     

建省时期新疆防务建设研究

1884年11月,清朝设立新疆行省.首任巡抚刘锦棠采取了政治安边、军事强边、经济兴边、文化固边等一系列措施,标志着新疆防务建设的全面展开,使晚清新疆防务建设达到顶峰.建省时期的边陲新疆,成为晚清历史上难得一见的"亮点".     

饱经忧患后的深沉歌唱——论艾青复出后的诗歌艺术

大诗人艾青复出后的诗歌创作,表现出了巨大的思想魅力;同早年的创作一样,艾青依然善于创造鲜明准确的形象,依然善于运用象征手法深化主题;同时,艾青的语言体现着一种“大味必淡”的朴素之美。由于饱经沧桑,由于诗人一生在艺术上的不懈追求,艾青复出后的诗歌创作,在思想和形式上,都无可争议地达到了“化境”这一艺术家艺术创造的至高境界。