论民族唱法男高音歌唱训练的关键因素

民族唱法及其声音的特点是以真声为主,以清晰、甜美、明亮见长。在民族声乐中,男高音歌唱训练是一个综合过程,其中头腔歌唱支点、头腔共鸣、歌唱声音的方向和气息的流动是关键的因素。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣.共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美.     

高音的强力呼吸及高位置技术训练

声乐教学中,解决高音问题是教学的一个难点(尤其是男生)。要解决高音问题,需着重要训练全面性强力呼吸和头腔共鸣的高位置技术。     

谈声乐学习的三个基本要素

在声乐学习中,主要应训练学习者掌握正确的歌唱方法,而呼吸、发声、共鸣是最基本的要素。文章主要介绍了如何能有积极、深沉、持久的呼吸支托;如何去控制气息,在声带积极闭合挡气情况下,用气息冲击声带振动发声;如何使发出的声音通过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣器官的共鸣,使声音得到扩大而悦耳动听,以及呼吸、发声、共鸣三方面如何互相支持、统一协调。     

试论歌唱的基本要素及美声唱法中的混声运用

学习和掌握美声歌唱的过程 ,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。歌唱的要素包括 :呼吸、发声、共鸣和语言 ,在歌唱的整个过程中 ,这四个要素有着内在的密切联系 ,是一个同时出现的、有机结合的统一体。美声唱法要求真假声要科学、适度、合理地结合起来 ,三个共鸣腔 (胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣 )要合理使用 ,统一调配 ,以达到混声共鸣 ,从而使声音上下统一     

美声和咽音与共鸣

咽音是一种包含了喉、口、鼻三腔体共鸣的声音，只有三腔体几近共时等量地接受气流恰到好处的冲击，才能发出悦耳的完整的咽音。在喉、口、鼻三腔完成共鸣的同时，人体头腔、鼻窦、胸腔乃至整个身体内外结构都加入对基音的协同作用，才能获得完整意义上的美声的共鸣。     

浅论歌唱的共鸣

共鸣是歌唱艺术的重要组成部分。本文从认识歌唱的复合共鸣着手,分别阐述了口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣,并以此凸现出口腔共鸣(可调节共鸣)在歌唱中的关键性作用,以及正确使用混合共鸣来实现完美的歌唱。     

西洋唱法与我国民族语言

西洋唱法与我国民族语言的结合要注意突出韵母在歌唱中的作用，保持不同元音共鸣状态和声音色彩的统一，掌握声、韵母之间的转换与衔接，保持统一集中的高位置共鸣，并注意字音之间的转换与衔接     

论教学语言的共鸣

一、共鸣腔的构造和作用人的声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能传远，也不能变化音色。我们听到的发声语言之所以有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔等腔体的共鸣以及腔形调节的缘故。一般称软腭以上（包括鼻腔、额窦等）为“上部共鸣”，这些共鸣腔形体不变，容积固定，称软腭以下（包括口腔、咽腔、喉腔和胸腔等）为“下部共鸣”，这些共鸣腔的形体可变，容积也是可变的。一、喉腔．是由喉软骨支架围成的空腔，上经喉入口与喉咽部相通，下于环状软骨下缘与气管相接。声带发声时，喉腔的状态对优势基…     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

歌唱中共鸣腔体的运用

学习声乐的人都知道,共鸣是歌唱的三大要素之一。无论是歌唱家还是初学者,都对这个问题非常的注重。歌唱中各个共鸣腔体的灵活运用,共鸣的混合比例,在美声唱法中研究得非常仔细。共鸣腔体主要包括了头腔,口腔还有腹腔,本文着重研究这三个主要共鸣腔体在发声中的状态,以及在歌唱中如何运用这些共鸣腔体。     

良好的气息控制运用是歌唱寿命持久的基石

歌唱者要想使自己的歌唱寿命持久,并保持声音圆润通畅,音质优美嘹亮,就必须掌握良好的气息控制运用规则。有了正确的气息从容保持状态,就可以打开共鸣腔,拥有所需要的共鸣,嗓子用起来才会舒服。气浅了,喉头就会上去,共鸣腔体变小,嗓子也就挤住了。总之,气息、共鸣、嗓子三者之间是相互依存的,只有在正确的方法指导下,通过长期的严格训练,真正达到气息的从容保持状态,才能唱出好的声音,并使之持久。     

歌唱时喉器的位置与纠正高喉器发声的方法

在歌唱时,喉器(或称为喉结、喉头)高于自然状态的位置,一般地称这种现象为歌唱的高喉器病。高喉器病被学习西欧传统唱法的人视为发展声音的一个严重障碍,是有它的科学根据的。这是因为喉器位置的高低,不但改变了咽喉共鸣腔体的长短、大小,同时它还改变了包括声带在内的喉部诸肌的机能、状态,对于发声与共鸣有着直接的重要影响。有的人喉器的自然位置并没有什么异常,只是在歌唱发声时喉器上升,或是在唱     

论声乐教学中科学歌唱的基础

本文通过声乐教学中科学歌唱的基础,使学生领会到歌唱时的呼吸对歌唱起到重要的作用,呼吸是歌唱的源泉,歌唱的艺术即呼吸的艺术,只有知道怎样呼吸,才能知道怎样歌唱。头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣对歌唱的重要作用以及声乐教学语言发音的基本结构。     

论“说话”发音与“歌唱”发音的相互迁移

语言发音是歌唱的基础,歌唱发音是语言的技术系统化和艺术化,两者相互依存,虽有区别,但不能割裂而论。将"歌唱"发音的气息、共鸣、咬字吐字、情绪情感的运用迁移到说话中,将"说话"发音的自然、真实,以及语言表述感迁移到歌唱表演中,都将取得声音美好、感人并保持声音"青春"的效果。实践证明"说话"与"歌唱"的最佳法宝是科学的发声方法。     

论声乐演唱中高位置的声音

获取"高位置"的声音是声乐演唱最基本理念之一,从混声、声音的穿透力、声音力度的灵活变化,分析其内涵及相互关系,对训练高位置声音的具体要求及方法,有一定帮助.     

论美声唱法演唱中国艺术歌曲

"美声唱法"在大众的心理上普遍是与我国的"民族唱法"相对而言的。其特点是:歌唱要求的气息是深的、有弹性的、可自由控制的长的呼吸;声音位置要高,并且非常注重整体共鸣;语言上特别讲究要打开腔体把字咬到腔体里、唱在气上。用这种方法演唱,声音既得到统一又有柔和的色彩,它目前已被世界公认为最科学的方法,也成为我国高校音乐专业声乐教学的基本方法。然而,我们时常看到这种现象:一部分声乐老师和学生一味地追求"美声",不管是唱外国(主要是意大利、法、德)歌曲,还是中国歌曲,对声音过分注重,生怕美声味不够,唱的中国歌曲却让人听不出"中国味",这就陷入了美声教与学的误区。鉴与此,笔者尝试对用美声唱法演唱中国艺术歌曲提出一点拙见。     

论歌唱中的意念控制

歌唱发声不象说话,它不仅要有口、咽、声带等器官的自然协调的工作,还要有正确的气息、共鸣、位置等专业要求:气息的深与浅,位置的高与低,声音的竖与横、前与后等等。只有克服了这一系列“矛盾”之后,才能建立正确的发声机能状态,才能获得美好的声音。而这所有的要求既看不见,也摸不着,只能意会,因此,用意念来控制、协调、克服这些矛盾,是练习歌唱中的重要手段。     

浅析歌唱的喉咙状态

:在当今世界上,声乐已经成为人们普遍追求并悉心研究的一门艺术学科.有成千上万的人专门或利用业余时间来学习它,试图使自己的嗓子唱出美妙的歌声来.可我们知道,用最小的力气和最少的气息获得流畅自如的歌声,这才是声乐技术的最高原则,而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可少的条件.从打开喉咙歌唱对胸腔、咽腔、头腔等腔体所起的作用,再从气息、共鸣等方面,谈打开喉咙歌唱的重要性,使我们能够掌握科学的发声方法,让我们的声音更加优美动听.     

论歌唱的共鸣

共鸣在歌唱中是最为重要的因素。从共鸣的定义、共鸣的作用和如何获得良好的歌唱共鸣三个方面较为详尽地论述了歌唱共鸣。不同唱法的主要特征是由于强调、运用不同腔体的共鸣而体现出来的。共鸣中心的移动随着不同的高音的走向来进行调节,也可以说是随着音高的提升而不断向上方移动,概括地说就是由喉咽腔移向口咽腔,由口咽腔移向鼻咽腔。