浅析工业设计传统教学模式的弊端与变革——以工业设计手绘表现技法课程为例

随着现代设计技术的迅猛发展，利用现代科技手段进行电脑制图成为比较流行的一种出图表现手段，很多设计者对传统手绘技法训练课程必要性与重要性产生了怀疑。事实上，手绘不但是产品设计初期表达设计构思，形成产品草图和效果图的方法，更是设计团队讨论方案的重要媒介与手段。因此，正确认识手绘课程在工业设计整体教学中的重要地位，实施课程变革成为亟待解决的问题。     

论计算机时代的产品设计手绘表现技法

计算机辅助设计技术的迅猛发展,使得产品设计的效果表现呈现出过分依赖计算机的态势.而手绘作为传统的表现技法,有着自己独特的表现效果和表现优势,手绘表现技法容易启发设计的灵感和创意,方便传达设计创意和设计理念,具有强烈的个性表现风格.在计算机时代,产品设计手绘与计算机表现技法的结合是产品设计应有的取向.     

近代华侨投资与潮汕侨乡建筑的发展

潮汕侨乡在 19世纪末 20世纪初初步形成。近代的华侨投资极大地促进了潮汕侨乡建筑的发展, 奠定了潮汕地区城市的基本格局, 在潮汕广大乡村留下了大量风格独特的民居建筑, 并形成了独特的建筑审美视角。     

16-17世纪意大利美学

16－17世纪意大利美学形成了风格主义美学、巴洛克美学,它们是在意大利文艺复兴人文主义美学的基础上产生和发展起来的,但是又与人文主义相对,具有自己独特的美学价值;同时在整个欧洲新古典主义美学的影响下也产生了意大利自己的新古典主义美学;在这种发展过程中,意大利历史主义美学应运而生。     

论人的感性对后现代主义建筑的影响

19世纪末20世纪后期前后出现的两种明显的由理性与感性支配的设计风格,前者是现代主义设计风格,它的主要特征是绝对理性;而后者是后现代主义设计风格,它却是以一种非理性的设计风格问世。非理性主义是重感性轻理性,因此后现代主义建筑设计风格是受感性所支配的一种设计风格。     

从歌剧《阿依达》看威尔第在创作中的创新

在19世纪欧洲浪漫主义时期,歌剧在不同国家有着不同的发展路线。作为意大利的歌剧创作代表人物,威尔第借用法国大歌剧的创作手法,将意大利的传统歌剧发扬光大,并在此基础上融入了自己的创作风格。在他的歌剧创作中,古典主义时期歌剧中以分曲式结构为主的创作特点被减少,宣叙调与咏叹调的界限亦被淡化。文章以其代表作《阿依达》为切入口,重点探讨威尔第在歌剧中的创新表现。     

中国古代佛教建筑设计的思想特色与风格分析

中国本土佛教文化的形成经历了汉代、魏晋南北朝、隋唐五代三个阶段,其建筑设计的思想特色深受中国传统文化中皇权思想的影响。就阶段风格而言,早期以汉代的白马寺为代表,基本为印度、西域式样;魏晋南北朝时期的石窟建筑则在吸收印度、西域艺术元素的基础上,木构架建筑风格更加鲜明;而隋唐五代的佛教建筑设计风格已经基本中国化,形成了本土化的建筑体系和建筑风格。     

手绘表现在艺术设计中的运用

手绘设计草图是电脑设计不可替代的设计表现形式,手绘设计草图的学习是学生提高设计能力的一个关键因素,在现今艺术院校设计专业学生的系统学习中应加强快速手绘草图的训练,并对其技法进行探索和总结。     

薛福成《观巴黎油画记》小考

晚清驻外公使薛福成《观巴黎油画记》所说的油画,为法国19世纪知名的全景画《围攻伊西要塞》,一名《围攻巴黎》,由画家菲利波托父子合作创作。晚清到过法国的许多中国人曾观赏此画并记录感想,他们对此画不约而同做的民族主义的解读,是一种文化误读。     

人皮书 恐怖杀人之谜

17世纪法国有个版画家雅克·卡洛，被认为是历史上最伟大的版画家之一。他年轻的时候在意大利佛罗伦萨生活，回法国后，画了很多意大利题材以及战争系列。在他留存下来的作品里有一小幅版画，题为《阿尔诺河上的烟火》，刻绘的是意大利阿尔诺河边一次盛大的节庆场面：市民倾城而出，聚在岸上看河中燃放烟花，人群里有平民，也有骑马的贵族和盛装的妇女。     

安东尼·高迪的建筑风格探究

安东尼·高迪的建筑风格融合了多种元素,体现着有机形式和曲线的特征。他的建筑理念来源甚广,勒·杜克的新建筑思想、强烈的民族主义情绪、阿拉伯摩尔风格、19世纪自然主义有机形态的热潮,都对其风格的形成有一定的影响。其主要靠模型推敲的研究型设计具有无限的创造力和想象力。     

近现代中国画与日本画的特征之比较

原本同宗的中国画和日本画经历了多个时代的发展变迁至近现代,形成了相互关联又各具特色的风格特征和表现方法,呈现出各自不同的发展方向。本文对近现代中国画和日本画的平面性、自然性和装饰性、写意、写生和写实特征特点、笔墨和线的运用、表现风格、抽象表现等方面进行了分析和对比,通过比较进一步总结出二者在风格特征及表现方法上存在的相同点及不同点、共性及个性。     

哥特式教堂建筑艺术的创造及特点

早在十二世纪，一种新的教堂样式，首先在法国巴黎附近地区的法兰西岛兴起，被人们称之为“法国样式”。十六世纪，意大利文艺复兴时期，著名美术史家瓦萨利瞧不起立种样式，把它吸称为“哥特式”建筑，意思是破坏古罗马文明的野蛮的哥特人建造的古怪建筑。这种观念一直延续到十九世纪。然而，今天我们从艺术的角度来看，这种对“哥特式建筑”的贬斥之意，与建筑艺大创造的本质属性相对照，显然充满着误解。事实上，哥特式艺术是法国人的创造。它摆脱了千百年来古代艺术即罗马式风格的束缚，以一种新的眼光，表现出了非凡的想象和纯粹的艺术…     

论析现代建筑设计方法及理念

随着我国建筑业的日益发展，人们对建筑的要求也变得越来越高，作为新一代的建筑师，应不断地结合实际情况选用适当的风格并结合自己的思考，在不断的建筑实践中始终坚持对建筑设计终极意义的思考和对建筑设计风格不断创新的追求。文章主要阐述了建筑设计原则及主要的指导思想，为建筑业的发展提供有利的参考价值。     

十九世纪与二十世纪之交意大利真实主义歌剧

19世纪末至20世纪初,欧洲进入了从资本主义发展为帝国主义的社会大变革时期,社会发生了几次大的运动,也出现了形形色色的哲学思潮。值得一提的是在文学、戏剧和音乐界掀起了一股真实主义思潮,在以法国作家左拉为代表的自然主义和意大利韦尔加为代表的真实主义文艺思潮的影响下,意大利出现了真实主义倾向的歌剧,普契尼、马斯卡尼和列昂卡瓦洛是意大利"真实主义"歌剧的重要代表人物。他们的创作即使在21世纪的今天也是我们学习的典范。     

人体美术之花与中国“土壤”

在西方美术史上,出现过两次人体美术高峰,第一次是公元前6世纪到公元前1世纪的古希腊奴隶社会,这是自由民(奴隶土阶级)文化;第二次是公元14世纪到16世纪的意大利文艺复兴时期,这是早期资产阶级文化。从那以后,人体美术只在17世纪的佛兰德尔,18、19世纪的法国等国家一部分美术家中流行。现代一些西方美术派也有画裸体的,但多将人体肢解变形,成为画家任意摆布的“机器零件”,本质上已离开了对人体美的追求。 由此可见,人体美术从开始流行到今天,从来都局限在一定范围之内,并不是如有些同志所说的是“整个西方世界的造型语言”。 民族的土壤,时代的条件,是人体美术发展的基本原因。各个民族因所处的自然环境、气候条件、历史特点的不同,形成了不同的风俗习惯、生活方式、性格心理等特点,这些特点都会在各民族的艺术文化中打上深深的烙印。不言而喻,一个民族所达到的     

人的觉醒——文艺复兴美术

文艺复兴是自14世纪到16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想和文化运动。其主要中心最初在意大利，从16世纪后扩展到德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。     

二十世纪中国钢琴音乐创作述评

19世纪上半叶,钢琴这件西洋乐器传入中国,20世纪是中国钢琴音乐创作蓬勃发展时期。20世纪中国钢琴音乐创作划分为五个阶段:萌芽期、初创期、发展期、沉默期和探索期。以民族音调为创作源泉探寻浓郁的民族音乐风格和运用现代作曲技法不断开拓新的中国音乐风格,是20世纪钢琴音乐创作的显著特点。     

谈普契尼歌剧的创作风格

普契尼是 19世纪末 2 0世纪初意大利最杰出的作曲家 ,他一家是意大利音乐世家。他的创作适应时代潮流 ,热爱意大利歌剧传统 ,是威尔第忠实的继承人。题材广泛 ,引人入胜 ,风格独特。他的歌剧的演出是强烈的戏剧性与声乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景及灯光最高效率的综合。     

模仿·再现·表现——近现代西方绘画风格的三次捩变

西方绘画自文艺复兴到20世纪的绘画风格发生了三次转捩,文艺复兴到17—18世纪新古典主义绘画是古典的、模仿的,之后的18—19世纪的现实主义和浪漫主义绘画是再现的,而20世纪印象派的出现则带来主观表现,最终引发了现代主义绘画的到来。