西部边地的人生感悟与文学体验

以王蒙的西部题材小说为例展开讨论,主要有以下四点内容：1．西部边疆生活对王蒙的影响。任何一个作家的创作都与他的人生经历有密切的关系。王蒙有十几年的新疆生活经历,来自西部的独特文学体验、西部边地雄奇瑰丽的自然景观和别有情趣的社会文化生活,为王蒙开拓了极为广阔的文学表现领域。2．王蒙笔下关于西部边地自然景观的诗意描摹。王蒙作为一个“无罪的罪人”来到新疆,     

我眼中的全球化与中国西部文学--兼评《尘埃落定》及其它

所谓全球化 ,对文学艺术而言 ,只是一种牵强附会的时髦、一种类似“乌托邦”的天方夜谭。全球化背景中的中国西部文学创作应当独具自己特有的风范 ,尽可能彰显和扩张自己的特性和个色 ,而不应只是文化上的称谓和学术上的概念。《尘埃落定》没有突出中国少数民族先锋文学的探索性 ,也代表不了中国西部文学创作的新的审美观。     

《文学小言》与王国维的学术风格

《文学小言》是王国维早期的学术随笔,其学术内涵丰富,学术风格鲜明,从文学本体论、价值论、分类法等不同层面提纲挈领地勾勒了作者早期文学思想的精华。它不仅奠定了王国维文学研究的理论基础,是其文学思想的重要组成部分,而且鲜明地体现了古典传统与现代意识的通融,在20世纪学术史上具有十分重要的意义。     

从《写在人生边上》看钱钟书散文的风格与魅力

钱钟书是著名学者和散文家,其广博知识、强大思辨能力,以及独特的文体,都引人瞩目。这一切突出表现在他的《写在人生边上》一书中。钱钟书的创作体现出一种绝顶的聪明与睿智。他的幽默与讽刺不仅仅作为形式和技巧而存在,同时它还是一种精神,体现出创作主体的超凡心境和博大胸怀,具有一种所向披靡的力量。     

地域文学研究的新创获—— 评董正宇著《方言视域中的文学湘军 》

在当前众多的文学研究论著中,《方言视域中的文学湘军》体现了地域文学研究的新创获：对研究地域文学的方言写作有一定的指导作用。     

文学研究的学科突破与大文学观的建构——以杨义《感悟通论》为中心

近代以来的中国文学研究受西方文学研究观念影响甚大,西方文学研究在突出文学研究的科学性、形式性的同时,也存在着技术理性至上、生命体验缺失的缺陷。杨义贯通中国文学研究的古今融汇原则和大文学视野,综合运用诸学科的知识以获得独具匠心的发现。杨义先生主张进行中西关键学术术语的破解和转化,以感觉—感悟—分析的思维过程进行感悟通论的现代学术对接,不断更新研究主体的知识模型,以克服传统眼光与西方理论在面对材料时出现的醒后的困惑和错位的不安。     

《在延安文艺座谈会上的讲话》与东北解放区文论——基于《文学战线》的阐释

抗日战争胜利后,一大批延安文化人秉持毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)精神来到东北进行着前所未有的文论建构与实践,使昨天的沦陷时期文论语境瞬间消解,以政治立论的一元理论格局形成,东北文论家自觉地将自身创作事业与政治合为一体,政治文化成为文论确证自身价值的关键性标尺。这种现象同样表现在东北解放区的文艺批评领域。但东北文论家在诠释《讲话》过程中,又表现出某种独立的人格和尊重文学自身规律的品味。     

《周易》与上古文学之关系──兼谈一些文学史对《周易》的引用

在《诗经》诞生以前,中国还没有一部纯文学著作。文学史家在研究上古文学的时候,常从一些非文学的著作中寻取资料。《周易》一书就被不少文学史摘录引用。本文对《周易》与上古文学的关系进行了剖析。     

门罗小说中的地域空间、性别体验与文化记忆——以《公开的秘密》为例析

加拿大当代女作家艾丽斯·门罗的小说集《公开的秘密》主要描写加拿大小镇女性的生活,具有明显的地域书写特征,以独特的叙事模式、朴实简单的语言和貌似松散的结构表现出对生活偶然性本质的洞见。卡斯泰尔斯小镇在物理空间、心理空间和社会空间三个维度丰富地呈现了加拿大小镇女性生活的特质,同时也是门罗建构加拿大文化记忆的重要基石。在对于地域生活、女性生命体验和文化历史的表现中,《公开的秘密》以一种独特的方式折射出门罗的写作理念。     

《朔方》与新时期宁夏文学——兼论地方性文学史料的整理研究

作为宁夏唯一的省级文学期刊,《朔方》参与建构且见证了新时期宁夏文学的发展历程。通过对《朔方》的行政归属、功能定位、历史变迁和三次重要改版的梳理,可以看出,《朔方》在竭力扶植本地作家、构建特色地域文化、规划文学展开方向这三个方面有效地介入了新时期宁夏文学的发生。在此意义上,理解新时期宁夏文学,需要从发掘入手,以整理为纲,通过地方性文学史料的多元化,拓宽宁夏文学的研究视野,呈现其丰富性和复杂性。     

谈由文化差异导致文学风格的不可译性——莎皮罗《水浒传》英译分析

语言之独特性使得它不能被完全译成另外一种文字,因而译者的首要任务即充分理解文本背后的文化底蕴,以达成形式对等与功能对等的完美结合.本文以莎皮罗《水浒传》英译本为例,通过对情节概述方式,对成语、谚语、隐喻和歇后语处理方式,对人物的服饰描述的翻译方式以及对民俗民风的处理方式上进行分析,旨在说明由于英语和汉语之间存在根深蒂固的文化差异,从而导致了文学风格的不可译性.     

新移民文学的原罪与原味——重评《北京人在纽约》和《曼哈顿的中国女人》及其历史影响

《北京人在纽约》和《曼哈顿的中国女人》是新移民文学早期的“经典”作品。两部作品凭借“群选经典”效应建立了新移民文学与当代文坛、国内读者、文化市场之间的共生关系。因为市场化的操作手法,两部作品给新移民文学的发展造成诸多负面影响（“原罪”）,同时,在写作上,它们也开启了新移民文学自叙传小说、世俗品格、代际特色和移民情结等鲜明标识（“原味”）。多年来,新移民文学一直沿着《北京人在纽约》《曼哈顿的中国女人》开辟的道路前行,摆脱“原罪”“原味”的束缚,以主体意识乃至间性意识努力超越,这将成为新移民文学保持个性、继续繁荣的关键。     

将“人与神的对话”进行到底——评《百年文学与宗教》

作为中青年学者中的佼佼者,谭桂林是以研究文学与宗教关系知名于学术界的,他的<20世纪中国文学与佛学>、<人与神的对话><宗教与女性>等专著都是体现其在这个领域研究进展的重要成果.现在,随着他这一部<百年文学与宗教>的问世,可以说他的研究又上升到更高的层次,我们有理由为他感到高兴.     

论《廉吏于成龙》在戏曲电影语言上的突破——兼谈戏曲电影形式风格的演进

在戏曲电影历史上,"虚"与"实"的两组矛盾一直困扰着创作者们,电影《廉吏于成龙》以"摄影棚"的假定性,很好地处理了"虚实"问题,并在很大程度上实现了传统戏曲艺术与现代视听手法的融合。舞台灯光、场面调度、动作奇观、间离体验是导演找到的戏剧与电影相交叉的结合部。在这些结合部上,导演充分发挥戏曲和电影各自的表现力,在充分尊重彼此创作规律的基础上,达成艺术上的和解,从而在新的层面完成二者的高度融合。影片既保存了戏曲原汁原味的美感,又张扬了电影的独立的表现力,为戏曲电影的发展提供了一个良好的范例。     

“非虚构”文学的无力——从《中国在梁庄》说开去

文坛上掀起了一股＂非虚构＂文学之风,以《中国在梁庄》为代表的一批＂非虚构＂文学获得了巨大的成功。然而,仅仅依靠＂非虚构＂文学就能应对纷纭复杂的现实吗？＂非虚构＂文学存在的单向度摄取,无法深入人物内心,简化生活等弊病限制了其对现实的深入反映。＂非虚构＂文学的成功,尤其是《中国在梁庄》的成功给予文学的启示,不是＂虚构＂文学没有价值,而是＂虚构＂文学选材上必须要贴近现实。     

融汇中西的跨文化对话与学术创新——重读《西方文论与文学研究》札记

赵炎秋教授的著作《西方文论与文学研究》分为三大板块,贯通西方文论、西方文学与中西比较文学.立足中国的学术立场,对西方文论进行了深入而全面的的批评与反思;以深入浅出的论述、明白晓畅的文字进行文本解读;从具体的阅读中砥砺心智,表达自己的一孔之见.简要论之,该著跨越中西,沟通古今,在融汇中西的基础上进行跨文化对话与学术创新.     

论阿来小说的地域书写与现代性反思——以《空山:天火》为例

以《尘埃落定》《空山》《格萨尔王》《瞻对》等作品为代表,对于国家、族群、地理、身份、创伤记忆与多重历史的叙事、实录与反思构成了用汉语写作的藏族作家阿来极具个性化的地域特色与诗意风格。《空山:天火》揭示了无数个像机村一样的自然乡村在20世纪下半叶中国现代化进程中经受的记忆伤痛、精神错乱与生态挣扎。阿来力图通过书写以嘉绒藏地为地域空间的机村系列,呈现出不同信仰、族裔、文明形态、地域文化、意识形态、全球化在现代化转型过程中所面临的困境与挑战,揭示被主流话语遮蔽的历史浩劫与精神创伤,并以充满神性的写作方式探寻神话、民间传说、历史传承对当代人的精神启示。     

论译者的主体性在文学翻译过程中的体现——兼评《简·爱》的两个中译本

文章从“译者主体性”这一翻译理念入手，指出译者主体性的概念及内涵。通过对比评论《简·爱》的两个中译本来进一步分析译者主体性在文学翻译过程中的体现。     

质疑《红楼梦》的文学价值与社会价值——兼批红学研究的种种误区

一百多年以来,《红楼梦》的文学价值和社会价值被无限夸大、无限神化,抬高到了不恰当的地位,形成了对《红楼梦》的文学迷信和文学崇拜。作者认为,《红楼梦》的文学价值和社会价值并没有红学家们说的那样高,曹雪芹也没有超出封建文人的思想水平。本文对《红楼梦》的文学价值和社会价值进行了质疑。