论李安电影的“性”和谐

对李安导演的电影文本剖析,认为李安电影呈现了多元文化下的性和谐特征:在性与伦理的冲突与调和中,呈现了人与自然、人自身、人际关系的和谐,并借生命的逝去达到性与伦理的调和,以包容、妥协及理智达到性与伦理的和谐。     

华人导演李安:我把“奥斯卡金人”献给贤妻

2013年2月25日,第85届奥斯卡颁奖典礼上,华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次夺得最佳导演奖。此外,这部荣获11项提名的3D电影还收获了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳原创配乐3个奖项,成为今年奥斯卡的最大赢家。可是,就是这样一个名冠世界的大导演,在介绍自己的成功经验时,竟语出惊人地自爆:我是个怕老婆的男人,没有我‘强悍’的老婆就没有我的今天。     

李安电影的女性主义分析

＂女权主义电影理论＂又称＂电影女权主义＂,它发端于20世纪70年代,融合了媒体、电影、文化、性别等其他不同领域各个流派的理论和实践创造,涉及领域错综复杂。至20世纪90年代,女性主义电影理论呈现百花齐放的论述态势,已经从抗议父权制度下两性不平等的政治运动,成为批判主流电影、女性电影甚至电影机制的主要文化思潮。李安作为横贯东西方文化,熟练游走于商业与艺术之间的成熟导演,在银幕上塑造了各种鲜活、生动和颇具魅力的女性形象。同时,李安电影中展示出的高度灵活,豁达的性别视角,也是非常值得关注与研究的。     

李安电影对中国电影国际文化传播的启示

随着全球化进程的加剧,东西方文化碰撞、冲突、交流及影响正向纵深方向发展。电影作为文化软实力在21世纪发挥越来越重要的作用。然而中国电影在国际化进程中存在的诸多发人深思的问题亟待解决。李安电影的巨大成功为华语电影走出去提供了启示。让中国电影深深植根于中华文化,平等对话异质文化,用电影语言创造民族文化,可以进一步缩小东西文化鸿沟,逐渐走向融合。     

传统伦理乌托邦的虚妄与退守──试论李安电影的隐性叙事

李安电影以双重视点的设置探讨了东方与西方,传统与现代两类文化、两种伦理平等对话的可能性;而对中国传统文化精神的深在体察,又使李安能够客观而真实地探到母语文化深处的某种不合理性与脆弱性。于是,传统经典伦理乌托邦形态的虚妄与退守便一再从李安电影文本的幕后潜显出来,成为文本的隐性叙事。     

自我实现的影像历程——论李安“父亲三部曲”的真正内涵

对李安"父亲三部曲"的解读大多集中于文化视阈上,但是这种广角式的解读模式使得李安电影作品的本真性被消解在宏大的文化背景中。其实,自我意识才是李安"父亲三部曲"的基点所在,其作品的真正内涵就在于他用一系列的影像展示了一个自我意识的实现过程,李安以"冲撞"的方式对中国传统文化中的儒家和道家文化进行批判,并在这种批判中显现了自我。     

精心推敲，浑然天成——从《色戒》李安电影的影像风格

华裔导演李安的电影影像具有纪实性风格,环境造型相对狭小而真实,表现造型倾向于多采用接近于人们正常视角的摄影角度,避免过多使用突出作者主观意念或造成强烈"效果"的造型处理;人物造型注重生活美和常态美,尽力在生活中典型性较集中的原型基础上进行局部的虚构与加工.     

从李安电影人物语言看高语境话语模式的影响

李安电影可分为以好莱坞模式制作的中国电影和以东方高语境话语模式打造的美国电影，显然后者得到更多的肯定。在华语片试图走入全球化现实语境的过程中，不能忽略高低语境话语模式对文化传播的影响，高语境可以包容低语境，但反之不行。将李安电影人物语言单独滤出，从“隐晦、跳跃”和“景象、语空”两个方面解析高语境话语模式，可以诠释李安电影在西方价值评测体系的阶段性总结中得到肯定的一个语境方面的理由。     

谈李安东方电影中“叛逆”的女性形象

李安作为华人电影界的翘楚,站在东西方文化交汇的中心,诉说着他的电影梦。文章从李安多元文化创作背景和后殖民主义影响角度出发,观照和审视他创作的东方电影中那些＂叛逆＂的新女性形象。以《饮食男女》《卧虎藏龙》为例,分析影片中东方女性角色身份、社会地位及性格在全球化和现代性语境中的嬗变。李安正是在东方传统儒释道文化和西方现代女性解放的双重审美文化矛盾冲突碰撞中,凸显了东方新女性的精神追求和独立品格。这也为我们认识现代社会中的东方女性打开了一扇天窗。     

恋父、审父、弑父的宿命纠缠——李安电影文本的一种症候阅读

李安的电影除早期的<荫凉湖畔>(1982)及<分界线>(1984)外,其余的10部影片,无论是最初的"父亲三部曲"(<推手>、<喜宴>、<饮食男女>),还是后来的<卧虎藏龙>、<断背山>、<色戒>等,无不宿命般交织着一种恋父、审父、弑父的复杂症候,有的作品以恋父为主,有的又以弑父为主,或以审父为主.且恋中有审,弑中有恋.     

论当下电影的片头形态与叙事功能——以侯孝贤、李安和蔡明亮导演的台湾电影为个案

片头叙事的功能开拓,在形成谱系的台湾电影里表现得非常突出.作为第二代导演代表,侯孝贤创造性地处理片头,使之成为影片的最佳注脚或传达和谐的自然理想,或成为一个情节隐喻而颇具"元叙事"特征,或构建散点透视的全息式结构;第三代导演的李安因置身异域文化,借助好莱坞电影在中产阶级中的优势,对片头进行了一种重情节、重节奏的剪辑处理,积极靠近古典叙事,这在他的"父亲三部曲"中尤为明显;同为第三代导演的蔡明亮执着于现代主义的艺术理念,透露出个人专断的风格.片头出现了两类情况或被强行解构,既取消了说明功能,也失去了叙事功能;或运用陌生化策略建构寓言性世界.而这是强调审丑与超越的现代主义所决定的.     

“中国梦”与“我的梦”

2012年11月29日,中共中央总书记习近平指出：＂现在,大家都在讨论中国梦,我以为,实现中华民族伟大复兴,就是中华民族近代以来最伟大的梦想。＂2013年3月,两会召开之时,＂中国梦＂再度成为热词。先听听两会代表的梦想：     

韩国导演李庸基的中国电影梦

徐克领进门,＂修行＂在个人徐克是李庸基来中国的＂引介人＂,这个中国传奇式大导演在拍摄电影《狄仁杰之通天帝国》的时候,专门聘用了韩国的专业特技团队、调色团队,这两个团队的领头人,正是李庸基。     

论“自由”与“意志自由”──关于“意识的能动性”与“意志自由”问题

“意识的能动性”是许多哲学家坚持意志自由的重要依据。本文根据现代心理学的有关研究指出,意识并不像某些哲学家们想象的那样能够自由地左右我们的行为选择,人的意识对自我和外部世界的反映和认识并不是可以任意改变的,而是受到各种生理和心理因素的影响而具有明显的倾向和确定性。影响意识倾向性的生理和心理因素主要有：1、事件同自我的相关性;2、个体的需要;3、个体的人生经历;4、个体的人格特征;5、个体的认识结构和能力。这几方面的因素在个体身上的交织与综合,在很大程度上决定着一个人对外部世界的知觉和判断,从而也决定着一个人的行为选择。因此,在每一特定事件中,由于这些因素都是相对确定了的,因而个体的行为选择就总是会被这些因素综合起来的合力推向一个大体确定了的方向。因此,那种认为意识的能动作用可以轻易改变一个人的认知、判断和行为选择的观点是不正确的。     

正确认识“崇尚自我”——人生价值观教育中的重要课题

引导学生正确认识“崇尚自我”是德育教师的重要任务 ,是人生价值观教育的重要课题。作者指出 ,要正确认识“崇尚自我”必须要 :科学认识“人生价值”的内涵 ;正确把握自我价值和社会价值关系 ;正确认识自我 ,评价自我 ,最终才能完善自我 ,培养健康自我。     

禁忌之爱与克制隐忍——略论李安《断臂山》的情感表达

华人导演李安的《断臂山》（2005）虽然题材前卫,但他以克制隐忍的艺术手法,通过人类天性与社会传统道德的冲突成功表现了同性恋这一颇为敏感的题材。其含蓄的艺术风格使他相当成功地实现了将同性恋作为一种人类正常情感书写的目的。     

“孤岛”电影导演风格差异比较分析

"孤岛"电影这颗我国电影发展史中的奇葩,离不开优秀导演的培育和浇灌。随波逐流的张石川、堪为伯乐的卜万苍、追求完美的朱石麟、惜墨如金的费穆都是这一时期优秀的导演,其不同的风格是"孤岛"电影呈现繁盛之势的原因之一。     

“黑色”影像里的社会与人生——黑色电影研究

黑色电影是20世纪四五十年代在美国出现的一批影片的总称.黑色电影之所以在美国产生是有其复杂的社会原因的.黑色电影的特征首先是人物主角至少一男一女,他们之间充满着情欲与争斗;其次是具有黑色调子情绪的视角风格;第三是具有相同或相近的叙事模式.黑色电影在艺术上有它的与众不同之处.中国电影可借鉴黑色电影的某些艺术手法来丰富自己和发展商业电影.