目连戏与徽州俗文化

“目连救母”的故事在我国可说妇孺皆知。其源于西晋佛教释典《孟兰盆经》，隋唐时发展为《目连变》（即以说唱为主，诗文间用的“变文’，），至北宋，据《东京梦华录·中无节》载：“构肆乐人，自过七夕，便搬演《目连救母杂剧》，直至十五日止，观者倍增”。但这作为一出连台本戏，且具有完整故事内容和精湛表演艺术的大剧种，并在全国各地对诸多剧种产生深远影响，则始自徽州祁门人郑之珍所编演的《目连救母劝善戏文》。一、徽州目连戏的产生及其背景徽州目连戏产生于明万历年间，即始于郑之珍于万历壬午（158年）所作《新编目连救母劝…     

南音《目连救母》的道德叙事

美国柏克利大学东亚图书馆收藏的全本南音《目连救母》,为清朝广东省省城丹桂堂刻本,说唱结合,以唱为主,句式皆为七字句,格律严谨。全本分四卷,共有64段,据郑之珍《目连救母劝善戏文》本改编而成,但也有一定的差异。南音《目连救母》形象地图解了封建社会的伦理体系,突出地塑造了一个至圣者目连的形象,不但是一部研究目连故事的有价值资料,也是研究南音的重要资料,具有很高的学术价值。     

康熙旧本《劝善金科》管窥

《劝善金科》是一部在清内廷演出的目连大戏。长期以来 ,人们认为该戏是乾隆年间刑部尚书张照据明郑之珍的《目连救母劝善戏文》而改编。笔者经过文献调查 ,得出了张照奉旨修改的《劝善金科》 ,并非是在郑本基础上大加增改而成 ,它不仅凭空增加了五条线索以迎合统治阶级的政治需要 ,而且在康熙朝就已流行的二百多出的同名剧作的基础上进行重新调整 ,大加润色而成 ,从而纠正了前人权威的论断     

论《目连变文》的生成与目连戏的流播

一、《目连变文》的生成　　　　目连（Ｍａｈａｍａｕｄｇａｌｙａｙａｎａ），全称“摩诃目犍连”，即大目犍连，目犍连（目乾连）。他是中国古代戏剧中家喻户晓的人物，因入地狱救母名闻于世。他的孝行故事，自晋迄今久传不绝。溯其故事来源，西晋竺法护译于太安二年（３０３）的《佛五百弟子自说本起经》首先称目连为孝子。该经《摩诃图犍连品第三》有云：“是故当悦心，至孝事父母。”而有关他入地狱救母的故事则见于《佛说盂兰盆经》及《佛说报恩奉盆经》。兹引前者如下：　　　　　　　　闻如是：一时佛在舍卫国祗树给孤独园。大目犍…     

漫话《新编目连救母劝善戏文》

目连戏出自佛教目连救母的故事。目连又称目犍连，或作大目乾连、大目犍连、摩诃目犍连等，在释迦牟尼最杰出的十大弟子中排名第二。佛经《目连因缘功德经》、《目连上净居天经》、《鬼问目连经》、《盂兰盆经》、《报恩奉盆经》等经卷中都能见到。到了唐代，目连的故事已在我国广为流传，这从《大目乾连冥间救母变文》的流传讲唱可以得证明。其它如     

青海目连手抄本述略

目连戏是中国戏剧史上最有代表性的宗教剧,被称为中国戏曲的“戏祖”和“活化石”。青海目连戏作为一个剧种已经消亡,仅存的剧本《目连宝卷》手抄本成为这个剧种的一份遗产。一般认为,《目连宝卷》是在目连说唱本《目连救母幽冥宝传》的基础上发展形成的。在青海民和,同时发现了目连戏剧和目连说唱两个手抄本,因此显得弥足珍贵。本文介绍了这两个手抄本的主要内容。     

觅捡散落的“珍珠”——青海目连戏抢救、保护管见

收藏于青海省民和县麻地沟的《目连宝卷》是我国目前惟一一部首尾保存齐全的目连戏剧本,被专家誉为“中国古老戏剧活化石”。文化部专家组曾对其作出如此评价:青海民和现有的《目连宝卷》戏剧剧本在我国戏剧史上属前所未有,目连戏在黄河以北是青海独有。这一评价说明了青海目连戏在我国戏剧史上的特殊价值和重要地位。随着时间的流失,《目连宝卷》散佚,独具特色的青海目连戏消亡的危险日益加大。抢救这一宝贵的民间文化刻不容缓。     

一种充满原始生命力的戏剧基因——略论傩戏、目连戏的参与形态

现尚存于黄河、长江以南大部分省区的傩戏、目连戏,以其渊源流长的历史和原始古朴的艺术风采,被人们誉为中国戏剧的两个“活化石”。傩戏,源于中国古代的傩——一种驱鬼逐疫的祭祀活动,《周礼》有“方相氏当蒙熊皮,黄金四目,执戈扬盾,率百隶而时傩”的记载。在漫长的历史岁月中,傩逐渐由祭祀酬神向娱人方向蜕变发展,成为一种民间戏剧,从现有史料推算,大约成形于唐宋之季。以佛教“盂兰盆经”为发端、目连救母故事为主干情     

目连救母故事渊源考略

本文对目连救母故事的渊源和流变进行了考辨。文章分别从佛经中的目连、中国化的目连、早期戏剧中的目连、宝卷中的目连进行梳理和分析,对目连戏的研究起到了“辨章学术,考镜源流”的作用。     

中日民间目连故事及目连文化比较

公元三世纪中叶,随着印度《佛说盂兰盆经》传入中国,目连救母故事开始在中国民间流传,并形成有中国特色的目连文化。中国化的目连故事和目连文化至迟于公元七世纪中叶东传日本,从此便在日本广泛流传。中日两国目连故事和目连文化,虽然在诸多方面有相同或相近之处,但由于两国的历史文化、社会制度、民族习俗等不同,因此两国的目连文化存在着内容涵盖、艺术品类、历史走向等的差异。     

试论民俗文化与中国戏曲的发生

当前戏曲史学界几位同仁正广为征集有关民间宗教祭祀活动资料，以求证实中国戏曲和欧洲戏剧一样，也是源于宗教祭祀活动。我以为照搬国外理论，未必能解释中国戏曲的发生。原因在于中国戏曲是民间性艺术，这是不同于欧洲的。因此，它的发生只能在中国民俗文化中寻找答案。一、信仰民俗是中国戏曲形成的基础目前，已知中国戏曲出现的最早记载，是北来未《东京梦华录》所述开封中元节演出的《目连救母》杂剧，时间在1103──1126年间。中元节即孟兰盆会，此会源于《佛说盂兰盆经》。盂兰意为解倒悬，怫经内容是借目连的故事，要求人们在七月十…     

谈保护目连戏等

目连戏、跳钟馗、叠罗汉……徽州很多这样的传统剧目都面临着保护和发展的窘境!我去年随故园活动去环砂看了目连戏,说实话,看个热闹,由于客观演出条件的限制和主观水平不高的原因,实在是听不懂。唯一的收获是对徽州古老艺术有了一丁点的认识。回来以后看了很多关于目连戏的资料,言归正传,我说的都是自己YY出来的。     

青海目连戏音乐浅析

本文在田野调查和录音整理的基础上,对青海目连戏的音乐唱腔、旋律、调式结构、节奏韵律等进行了分析研究,认为青海目连戏有其独特的音乐风格和丰富的文化内涵。     

清代艺术家张照生平事迹考

在近年兴起的目连戏研究热中 ,宫廷大戏《劝善金科》自然进入人们的研究视野。但长期以来 ,由于某种原因 ,对《劝善金科》的改编者张照没有进行深入研究 ,故而对他本人及其剧作的评价也存在偏颇。本文从浩瀚的清代史料中 ,钩沉出张照的生平事迹 ,对其家世、仕宦及其在文学领域中的成就进行详尽考证和深入研究 ,以求对这个在中国戏剧史上做出贡献的艺术家作出公允的评价     

五色套印本《劝善金科》

<正>《劝善金科》是清宫于每年岁末或其他节令演出的节令戏,源于民间广为流传的《目连记》,在编写戏本时加入了忠、孝、仁、义等积极的价值理念,具有“寓教于乐”的意义。吉林省图书馆藏《劝善金科》,卷端书名和行间的曲牌用黄字,书内各出戏名用绿字,演员表演的曲词和道白用黑字,角色及表示动作的说明用红字,此外曲词间韵、叠、句等表述用蓝字。各色文字还有大、小字的不同,五彩斑斓,印制精良,清晰悦目,既有提示、助读的作用,又美化了版面,兼具艺术欣赏性。     

《世说新语》描容止以现神明论

神明一词最早大约出现于《庄子》。《庄子·天下》云“配神明 ,醇天地 ,育万物 ,和天下”,神明即天地造化的灵妙 ;《庄子·齐物论 )曰“劳神明为一而不知其同也 ,谓之朝三”,神明即精神、精力、心神 ;《荀子·解蔽》云“心者 ,形之君 ,而神明之主也”,神明即精神、智慧。汉代杨雄认为心能测天地之神明 ,心又是人的“精明之主”,所以神明就是心。魏晋始提出以“神明”为最高人格理想 ,标志着魏晋时代的人格理想进入了一个新的境界 ,直接影响到人物品藻和文学艺术的创造。《世说新语》及刘孝标注引魏晋古籍中与神明有关的概念有 3 0多种 ,诸如…     

晚明皖南戏曲家群体综论

嘉靖、万历以后的晚明时期，安徽皖南地区涌现了一批戏曲家，有创作了《大雅堂杂剧》的汪道昆，有创作数量繁富的汪廷响，有率先整理加工目连戏的郑之珍，还有余翘、吴大震以及以表演评论著称的播之恒等，共计有16人。对这些戏曲家，有关的文学史、戏曲史也作过详略木等的介绍和评价，但是，他们作为共同生活于同一时期同一区域的群体现象，则没有得到应有的重视，他们戏曲创作或评论的区域文化特色也没有得到揭示。有鉴于此，本文将他们作为一个整体戏曲文化现象试加讨论。一、晚明皖南戏曲家群体的生成条件晚期时期是戏曲创作继无杂剧之后…     

弋阳俗腔的流布与明清传奇的历史抉择

弋阳腔从南戏发展而来,被称为中国戏曲的"戏祖"、"娘戏"的目连戏是重要过渡,江西民间戏班盛演目连的习俗沿袭至晚清,弋阳腔因其"随口演唱,任意更改"而迅猛发展。随后便传入各地,与地方土腔结合形成新的腔调,于清代被谓之"高腔"。弋阳腔以锣鼓伴奏,不托管弦,以一人唱而众人和之。     

从宗教祭祀剧“目连戏”看佛教的中国化

目连戏被称为中国戏曲的“活化石” ,内容取之佛经故事 ,宣扬的是佛教教义。但是它走向了世俗 ,并且与儒教、道教相安无事。从目连戏的演出活动可以看出佛教的中国化过程。     

传奇戏曲的兴起与文化权力的下移

本文从明中后期传奇戏曲的兴起与文化权力的下移的相互关系入手，论证传奇戏曲兴起的时代意义。作者认为，从明代成化至万历年间，文人自我意识的高涨和主体精神的张扬，促成了不可抑止的文化权力下移趋势，以文人为主角的社会文化模式取代了以贵族为主角的社会文化模式。文人自觉地将重建新型的文化传统的努力移位为对新型文体的探求，以确立自身作为历史主体的价值和地位。南曲戏文因其独具的民间性、感染力和可塑性首当其选。明中后期文人以艺术传统为渊源，以时代文化为活力，从剧本体制和语言风格两方面对南曲戏文的艺术体制进行了彻底的整形改造，并对南曲戏文的叙事模式进行了创造性的转化，建构了具有叙事性、寓言性、虚构性、传奇性的传奇叙事模式。同时，在传奇戏曲从转型到定型的过程中，文人作家确定了传奇戏曲以情为主旨、以情理冲突为核心、以情理融合为归依的基本主题，以之作为现实问题的有力回应和文化传统的鲜明象征