试析舒婷诗歌风格的变化

舒婷前后期诗歌风格变化明显题材上,理想、信念大题材转向生活化、个人化;语言、语体结构上,日常生活化取代了古典诗词味,单一抒情转向日常语调的述说;意象上,由传统、密集型转向杂多疏散,社会性意象突出.     

舒婷诗歌中的女性自我

舒婷诗歌中的自我形象不仅标志着“人”的复归和“女性”的觉醒 ,同时承载着丰富的传统文化心理和家庭道德伦理观念。她的具有东方色彩的女性书写 ,是当代中国女性主义诗歌的发端     

女性主体的嬗变与超越——舒婷与翟永明的诗歌比较论

舒婷和翟永明是我国上世纪80年代两位著名的女性诗人,二人的诗歌创作对女性主体的不同阐发,体现了新时期以来女性主体的嬗变轨迹和特征。舒婷的作品凸显了女性的主体地位,翟永明则进一步深化了女性的主体地位,而女性主体在经历了必不可少的凸显与深化后,必将走向超越:以双性主体间性取代单纯的女性主体视角。     

论舒婷诗歌语言的审美特征

口语叙事的纯朴美、含蓄蕴藉的弹性美、节奏鲜明的音乐美和隽永深刻的思辩美是舒婷诗歌语言的主要审美特征。在诗人们纷纷于传统与现代的围困中进行语言实验与改革之时 ,研究舒婷诗歌语言的审美风范和个性姿态 ,对当下诗歌创作具有很好的启示作用。     

论舒婷诗歌女性意识的现代影响

在20世纪70年代,作为“朦胧派”诗歌创作阵营中的重要一员,舒婷的出现犹如一缕清新的春风,开启了新时期女性诗歌创作的先声。她的创作,第一次将柔婉而饱含着深情的女性笔触伸入到沙化已久的诗歌领域,以鲜明的女性意识全面而深刻地构建出了作为“自然形象”的崭新而独立的女性意象。本文结合文本的分析,阐释舒婷诗歌女性意识的内质及其对现代女性诗歌创作的影响。     

论文艺复兴与巴洛克合唱作品的特征与风格

艺术作品在不同时期都有其独具的风格、特点,合唱音乐与诸多音乐体裁相同,其艺术特征的形成也是离不开当时的政治、经济、文化等社会背景。就文艺复兴与巴洛克时期主要作曲家及其合唱作品的主要特征进行探讨。     

舒婷诗歌的理想倾向与当代诗歌的选择

舒婷诗歌的理想主义内涵及相对精致的形式与俗化倾向及极度散文化 ,构成中国当代诗歌的两极 ,代表两种发展方向的选择。舒婷以超越困境、诗意化境界、乐观态度为基本特征的理想主义内涵 ,以重视韵律及语言锤炼为特征的文体形式精致化 ,更有可能代表中国诗歌的合理方向。过分俗化、丑化以及毫无限度的散文化 ,并不符合诗歌文体的历史、心理与逻辑定位 ,也不利于诗歌充分发挥文体的特殊优势     

优雅的忧郁——论舒婷诗歌的写作姿态

舒婷是朦胧诗人中较早挖掘个人内心情感的诗人,其诗中充满了淡淡的忧伤,她不仅从小我的角度还原了一个真实的生活,更以大我的态度对待一切。面对现实与理想之间的巨大落差,舒婷保持乐观的态度,坚信终将春暖花开乘风破浪,在情感上,舒婷不仅描写自身的爱情,更是以母性的情怀向他人倾注自己的爱,体现出一种优雅而忧郁的美感。     

朱自清与徐志摩散文风格比较

朱自清和徐志摩的散文创作风格迥异。他们为20世纪中国现代散文文体和语体的发展都起到了某种开创性作用。朱自清以谨严适度、幽雅静态和温柔敦厚的抒情风格成就了与我国散文传统相承续的正宗审美风范。徐志摩则以“浓得化不开”、“跑野马”的自由风格反叛传统美学根基,以“欧化”的语体重启了现代散文领域的“审美变革”。     

村上春树的作品风格

村上春树的作品反映了人类最为根本的问题,即生与死、现实与虚幻、找寻记忆与自我,以及爱的本质。其作品风格体现在四个方面:1.虚幻的世界与现实的世界融为一体的结构;2.在主题上用隐喻诠释了对战争与社会的认识;3.运用不同形式的文学体裁、采用第一人称的叙述式手法;4.文体具有异质性,句子简洁、幽默、有节奏感。     

王安石作品的语言风格

王安石是江西"临川文化"的主要代表人物之一,他不仅是一位著名的政治家和思想家,同时也是一位卓越的文学家。他善于写诗、词、散文等,其文具有独特的语言风格。文章从语言物质材料(语音、词汇、语法)角度分析研究了王安石诗、词、散文的语言风格,以更好地把握王安石作品所表达的思想实质。     

女性科学家的科研风格探析

科学家和艺术家一样,在进行科学创造活动中,表现出浓厚的个性品质。女性科学家作为一个群体,具有区别于男性的独特的研究风格。文章通过分析女性科学家科研风格的共性特征与几位杰出女性科学家独特风格的表现,揭示了女性科学家风格的优势和劣势,旨在强调女性科学家不仅要形成自己的风格,更要形成顺应时代潮流的富有创新的科研风格。     

汤婷婷、莫里森的后现代写作风格和女性意识的比较

汤婷婷和托尼.莫里森都是20世纪后半期美国著名的少数族裔女作家,在后殖民语境下,她们从种族压迫和性别压迫的角度,在充分考虑了后现代主义的影响并整合了自身的民族文化记忆的基础上以反传统、反权威、反中心的女性叙事话语来探讨女性的自我意识和精神追求,表达了她们强烈的女性意识和民族性。她们不仅描写了女性的不幸和屈辱,更讲述了女性的抗争和希望,以及白色冲击下的无奈和觉醒。     

蒙古族风格钢琴作品的发展

蒙古族风格的钢琴作品具有独特的魅力。但是,在过去的很长时间里,它发展较为缓慢。直到当今。在多元文化背景的冲击下,蒙古族风格钢琴作品有了可喜的发展。本文就此阐述了蒙古族风格钢琴作品在曲调上的传承和创作技法上的创新,并由此带来了积极而现实的意义,为蒙古族音乐走向世界创造了契机。     

关于女性的话题——海峡两岸女性诗歌比较

大陆与台湾女性诗歌的发展正好契合了女性解放和女性觉醒的社会思潮。女性的人格建立;身体书写所引发的女性角色确认;女性爱的延伸和升华,无不显示两岸同根同源的女性诗歌既有同质感应,又有异质变奏     

爱与理想的救赎——解读舒婷《在诗歌的十字架上》

通过对舒婷《在诗歌的十字架上》的文本解读,分析渗透在舒婷诗歌中的基督教文化精神及其出现的社会历史原因,并对以往舒婷诗歌研究中被忽略的宗教文化精神进行深入挖掘,探索其在当代文学中的存在意义。     

男性的粗暴与女性的温婉——《女神》审美风格新解

本文从文本出发，对《女神》中两个主要意象太阳（即男性）与月亮（即女性）进行了全面的考察与分析，由此指出《女神》具备了豪放粗暴与冲淡清新两种审美风格以及这两种审美风格在中国现代诗歌史上的意义。     

试析陶渊明的作品风格及其思想渊源

陶渊明在其诗文作品中抒发内心的真情实感 ,反对创作的形式主义 ,所以他的作品显出“真”、“朴”的风格 ,而证据显示此风格源于崇高自然的老庄思想     

文艺复兴与洛可可时期女装风格比较

文艺复兴时期与洛可可时期的西方女装在造型手段和审美趣味上有着一定的相似性，体现出风格上的传承关系；同时在款式结构和装饰手法上又有着显著的差别，呈现出各自鲜明的时代特征，而女性社会地位的变化则是形成两个时期服装风格差异的潜在原因。