通感说略

通感说略刘蕴璇一通感是将听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉以及意觉等不同感觉相互沟通、交融起来的一种修辞方式。它出自希腊语Ｓｙｎａｅｓｔｈｅｓｉａ，直译为“感受之共产”，又称之为“通觉”或”联觉”，意思是“共同感觉”。１８９１年，“联觉”被作为词条收进了美...     

孔子的音乐美学思想初探

《论语》中提到的“乐”,是广泛流传于商周、春秋、战国时期的音乐、舞蹈、诗歌相结合的一种艺术形式,孔子论“乐”的侧重点是音乐,如《论语》中出现的“歌”、“击磬”、“钟鼓”、“瑟”、“歌乐”等等,说的是歌唱和奏乐的音乐形式。在孔子的美学思想中,其音乐美学观占据着重要位置。孔子非常重视“乐教”,他明确提出:兴于诗,立于礼,成于乐。(《论语·泰伯》)将音乐教育同“诗”和“礼”的教育相提并论。主张人格的完善是在“诗”、“礼”、“乐”的共同教化中完成的。孔子为什么如此重视音乐教育呢?因为音乐具有强大的美感力量。他在谈到…     

关于音乐审美的现实思考与批判

音乐审美活动是一种社会教育活动,音乐审美活动对于提高人的整体素质具有不可替代的重要作用。在现实生活中,由于生活水平的提高,音乐之声形成普及之势,但是却未达到音乐审美教育的理想效果,仍存在错误理解音乐创作和表演中的“个性张扬”、错把模仿当做成名的阶梯等误区。要增强音乐审美的社会效果,就必须净化社会音乐审美环境,增强音乐创作和表演者的社会责任感等。     

试论嵇康乐论的玄学美学思想——以《声无哀乐论》为中心

通过研究嵇康对儒家传统音乐命题“声有哀乐”的批驳,及其对道家“道”、“和”的思考在玄学思潮和音乐形式上的运用与发扬,发掘其思想在特定历史思潮中的价值、在审美层面对主体自我的超越及其思想在玄学潮流及艺术审美层面上的超前性及先见性。从揭示“名与实”、“音声之无常”、“心之与声,明为二物”三方面对音乐与情感相分离的纯理性高度出发,探究了审美主体的心理差异在审美过程中的“移情”作用对音乐与情感的中介统一性及音乐回归艺术自然本性的价值意义。     

论高师音乐教师的素质

高师院校音乐教师的素质直接关系到中小学合格音乐教师的培养,进而影响到全民族音乐文化素质的提高。因此,高师音乐教师除必须具备高水平的音乐专业知识外,还必须具备相应的表达、分析和科研能力。高师音乐教师定位应当首先成为“教育家”,再争取成为“歌唱家”或“演奏家”。     

音乐传统与人文精神

某种艺术类型的传统观念并不是独立于自身的艺术体之中,而往往与整个社会文化的大思潮联系在一起,甚至与更深层的文化精神和民族精神紧密联系在一起。比如:欧洲浪漫主义音乐的传统和古典主义音乐的传统,都是基于当时欧洲社会中这两种大的文化思潮之中。中国古代音乐中的礼乐观念,也基于当时封建社会的整体文化观念之中。另外,中国古代音乐中的礼乐思想及“天人合一”的思想从本质上来说,又都反映了中国传统文化中的人文精神。     

浅谈高师钢琴教学“师范性”的施教手段

高等师范院校音乐教育专业,培养目标是为中学输送合格的音乐教师,这是国家教育部在教学大纲中明确规定的。笔者认为“合格”二字应是通过钢琴课的教学,使学生掌握钢琴弹琴的正确方法、基本技能和教学法。通过学习熟悉不同类型的钢琴作品及风格,开阔音乐视野,培养音乐感。使学生具备一般声乐伴奏的能力和为中学教材歌曲配伴奏的能力,以适应中学音乐教学和开展校内外音乐活动的需要。这种能力是衡量一个音乐教师合格不合格的标准之一。因此应该重视和加强对这门学科教学的研究,以提高这门学科的教学水平。下面就钢琴教学的“师范性”谈三点看…     

师专音乐专业技巧课教学的实用性刍议

我校最近颁发的“合格初中音乐教师培训大纲”(征求意见稿)中提出:“初中音乐教师在提高思想觉悟、掌握好教育科学理论和教育规律的同时,必须懂得音乐专业基础理论,有较全面的音乐修养,以及辅导课外活动的能力。”要想达到这一目的,就不能不对师专音乐专业的教学现状进行研究和探讨。我认为,师专音乐专业现在所开设的课程(特别是声乐、键盘、舞蹈等技巧     

“中国风”歌曲流行现状及其在对外汉语教学中的应用

流行音乐中的“中国风”具有广泛的大众认知度。“中国风”歌曲的歌词可以激发学生的学习兴趣,从而扩大学生的词汇量;它总是借助各种修辞手法来传情达意,可以利用其来教授修辞手法,其中的很多妙语警句伴着曲中的主旋律,易记、易用,是写作中积累好句的一条重要途径;“中国风”歌词不仅能让留学生领略我国深厚的文化底蕴和源远流长的历史,还能带领他们学习中国博大精深的古诗词,培养他们阅读古典诗文的能力;另外,“中国风”歌曲还可以作为一种独特的刺激形式,使留学生在欣赏音乐旋律的同时,毫无压力地提高听力技能。     

试析命名的拟声或联觉语音象征理据

拟声词和联觉语音象征,能够引起人们在思维上的联想,使语言更加生动形象,增强了音义相切、声情相谐的艺术效果。由于它具有特殊的表现力和感染力,被广泛应用于命名艺术当中。在很多文学作品和广告中,命名因此具有拟声或联觉语音象征理据。     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

中国钢琴作品演奏的三要素

一首作品所含的丰富信息主要是通过旋律、节奏来体现,要达到高层次的艺术境界还要靠演奏者的音乐审美以及乐感表达能力来体现。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有其深刻的民族特性,在演奏中把握了民族的表现手法,定能使作品展示出深刻的艺术魅力。     

音乐院校英语教师发展模式探究

音乐院校英语教师的发展一直处于困顿局面,破解这一难题的主要方法有多种:一是音乐院校英语教师要充分发挥自身专业的显著优势,将英语教育与音乐教育紧密结合起来,调动学生学英语的积极性;二是要争取学校领导支持,将英语专业建设融入到音乐专业的学科建设之中;三是利用专业优势积极参与学校的对外交流活动,促进学校的国际化建设。同时,英语教师要将外部支持与自主学习有机结合起来,实现个人职业发展规划,提高专业可持续发展能力。     

普通高校大学生音乐素质教育探讨

高校综合素质教育中的音乐艺术教学应当充分考虑其特殊性,注重美学意识的建立,注意突出音乐基本知识的普及和审美欣赏能力的提高,坚持以审美为目标,以创造性思维能力的培养为目的的教育理念和以音乐欣赏为手段,以文化文明为依托,寻求审美主体综合素质全面、均衡发展的教学原则。     

高职音乐表演专业声乐人才职业定位思考

阐述了职业定位的内涵和意义,通过对高职音乐表演专业声乐人才的具体职业定位,指出了目前高职院校在职业定位中出现的偏差。为了使声乐人才的职业定位更加科学准确,高职院校可以结合职业定位的依据从校本教材的编写、教师角色的转变、舞台化教学形式的实现以及模块化教学方式的采用等方面采取措施,使声乐人才能感受职业的真实,体验职业角色,确立科学合理的职业定位。     

新时期地方民族音乐的传承与发展

民族音乐作为我国民族精神、民族文化重要的组成部分,蕴含着丰富的文化内涵以及独具特色的音乐形式,同时,民族音乐来源于不同地区,是不同地区人民劳动实践的产物、智慧的结晶,传承地方民族音乐是各个区域人民的职责,并且地方民族音乐发展后,有利于带动区域经济、传播区域文化,有利于加强区域民族文化间的交流,推动民族音乐走向世界。文章首先从定义和特点两方面对民族音乐做了基本介绍,分析了民族音乐发展的必要性以及当今民族音乐发展现状,最后探究了地方民族音乐传承与发展的基本途径。     

高师音乐教育实习新模式的构建

高校的扩招，实习人数的猛增使得高师传统的音乐教育实习面临难以安排的尴尬局面，探索合理的音乐教育实习新模式非常必要。分类集中实习与单独实习结合的新模式，既保留了集中实习与单独实习模式的特点，又可以充分发挥音乐教育实习独特的优势，有利于解决现阶段高师音乐教育实习安排困难等问题，有利于培养适应不同中小学需求的音乐师资。     

BCG矩阵理论对地方音乐院校专业建设的启示

地方音乐院校的专业设置和结构调整要面向市场需求,为地方经济建设服务,服务于地方音乐文化事业,保留和传承地方民族民间音乐。根据BCG矩阵理论指导地方音乐院校的专业建设,对有限教育教学资源重新配置和协调,提高教育质量和效益,以适应经济社会发展需求和人的全面发展目标具有重要意义。     

大学英语连续性教学的探索

通过两年的基础英语的学习 ,学生具有了一定的听说读写译的能力。但要真正能够做到阅读、翻译本专业的内容 ,只靠两年的基础教育是远远不够的。给学生开设专业英语课(大学专业英语为三年级学生必修课 )、英语辅修课、实用英语写作课、口语课等提高课程 ,有利于巩固基础阶段的教学成果 ,并在应用提高阶段培养学生对外语听、说、读、写某一方面的兴趣和水平 ,加大对学生外语应用能力的培养 ,使英语真正成为学生未来择业中重要工具     

浅谈普通高校音乐选修课的识谱教学

识谱是音乐教学中既基础又重要的内容，本文探讨普通高校音乐选修课的识谱教学