音乐技术论

本文通过对音乐技术的定位和对音乐技术美学、音乐技术与音乐表达、音乐技术的当下话语、音乐技术的异化诸问题的论述,以新的视角来审视音乐技术,力求把握音乐技术与音乐表现的关系,以利于音乐事业的发展.     

宋代中原市民音乐活动概观

市民音乐的繁荣是宋代音乐文化的重要特征,由此,宋代成为我国古代音乐文化发展史上的一个转型期。市民音乐以世俗化、平民化的独特个性在各个社会阶层的音乐活动中得到繁荣发展,瓦子勾栏音乐、茶坊酒肆音乐、节庆音乐活动等音乐形式可以充分地说明这些特点。     

音乐欣赏教学浅谈

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分,是提高学生学习音乐的兴趣,并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段,对扩大学生的音乐视野,提高学生对音乐的感受力、记忆力和音乐鉴赏力,发挥想象,丰富感情,陶冶情操起着重要的作用。明确音乐欣赏课的教学意义,创新音乐欣赏教学方法,准确地把握好每一个教学环节,本着与学生合作、师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,培养学生感受音乐美的能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

音乐伦理学论纲

在当今音乐领域呈现高雅与低俗混杂的多元环境下,运用伦理学的原理和方法来解析音乐活动中的各类道德现象,探讨音乐活动的道德“适然”性,研究音乐主体行为价值的“应当”,是促进音乐健康发展、提高音乐工作者职业修养和提升欣赏者音乐素养的重要理论指导。通过研究音乐活动中的伦理关系,界定音乐伦理学的学科性质、研究对象及其研究内容,即可以建立起音乐伦理学学科的论纲。     

论《史记》中的音乐文化

《史记》是一部百科全书式的史学著作,其中记载音乐方面的史料异常丰富,因此也可以说《史记》是一部具有音乐文化意义的史书。《史记》中除了两个音乐专篇《乐书》《律书》之外,有70余篇涉及音乐,计220余处。内容涉及乐器,音乐人物及其音乐创作、表演活动,礼乐制度修订,音乐教育、音乐评论、音乐思想等方面。研究《史记》音乐文化,领略司马迁在《史记》中记载音乐的旨意,厘清《史记》音乐文化的内容概况与特征,剖析《史记》音乐史料所蕴含的丰富的音乐文化信息,全面认知《史记》音乐文化在中国音乐史学及其相关研究领域的学术价值和借鉴价值。     

论音乐审美的最高境界*

阐述了音乐艺术的特点,对音乐艺术的鉴赏与人们的审美境界有关,在对音乐审美最高境界作出界定的基础上,提出根据音乐艺术的特点和规律,加强音乐艺术实践,提高音乐艺术的修养,提升音乐审美能力,以追求音乐审美最高境界的途径.     

论音乐传播

文章认为,音乐是传播学研究的对象之一.音乐传播研究与音乐研究不同,前者更关注音乐信息的传递或音乐信息系统的运行.在这方面,音乐社会学研究已经为音乐传播研究奠定了一定的理论基础,值得我们重视.     

借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路

第一部分在唱腔音乐方面,通过典型唱段音乐的分析,使我们清楚地看到,京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式,坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面,要紧密配合剧情和戏剧情节,使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。     

音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失

本文着力探讨音乐地理疆域及历史疆域拓展下的西方音乐对中国传统音乐及本土音乐文化的影响 ,论及中国近现代音乐在世界音乐文化背景下的交流与融合 ,旨在对传统音乐保护与中国音乐发展提出建议 ,以期引起重视。     

论音乐美的纯粹性——对音乐本质的思考之三

文章对中国目前盛行的认为音乐能够表达概念性内容的音乐观念提出了辩驳,并分别从音乐的实践情况、语义学考察等几方面论述了音乐的特征,提出了作者对音乐本质认识。文章认为:强调音乐有概念性内容的原因之一是文以载道的传统工具论音乐美学观在现代中国的延续。基于上述分析,作者提出对音乐美的认识;音乐美就是乐音的运动,相比于其他门类的艺术,音乐美更加具备普遍性、纯粹性。      

音乐艺术融入医学教育浅论:意义、困境与行动

音乐艺术作为人文教育的重要表达形式,对医学及医学教育都有着潜在的积极意义。然而,就音乐艺术融于医学教育的现状而言,目前的问题是:缺乏音乐艺术融入医学教育的观念,缺乏相应的课程体系,缺乏精通音乐艺术与医学的双师型教师,缺乏音乐艺术融入医学教育的环境。因此,建立音乐艺术与医学的联接观念,构建音乐艺术融入医学教育的特色课程,培养音乐艺术融入医学教育的双师型人才,以及创造音乐艺术融入医学教育的多元共享环境等,是音乐艺术融于医学教育的必要行动。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

唐音乐文化影响下的中晚唐传奇

唐代音乐文化尤为繁盛。唐音乐在立足汉族音乐的基础上吸收少数民族及外来音乐的精华,形成了辉煌的燕乐系统。唐代各艺术部类都受到音乐的润染。该文以中晚唐时期的传奇小说为切入点,探讨其中蕴涵的深厚的音乐文化。并且从中发掘音乐的永恒魅力,体味中晚唐传奇独特的音乐内涵。     

浅谈音乐与医学

通过阐述从古至今音乐与心理、音乐与医学的密切关系,引申出音乐治疗学产生的缘由。从音乐自身、音乐疗法的机制及方法谈音乐在医疗中的应用,结合中国＂音乐治疗学＂的现状,提出一些个人看法。     

音乐表演主体的审美意识

音乐表演主体的审美意识,是音乐表演美学研究的重要课题之一,与音乐实践活动关系密切。文章试从表演美学诸种现象中探索音乐表演主体审美意识的一般规律，引发对音乐表演实践及音乐美学问题的思考。     

高师普系音乐课教学的重要性与改革途径

要提高高师院校学生的文化素养 ,音乐教育和音乐素质提高是基本内容之一。给普系学生上好音乐选修课 ,有以下几条途径 :1 引导学生更多地了解音乐史、音乐与社会、音乐与人的关系 ;2 在了解音乐的基础上 ,培养学生对音乐的兴趣 ;3 引导学生把音乐与生活联系起来 ,用音乐来丰富生活、美化生活、提高生活质量 ,达到锻炼素质和最终提高素质的目的     

论古代东北音乐的历史性贡献

中国是个重音乐的国度,又是重史的国度。然而中国音乐史著作,对于东北音乐只是稍带提及,对古代东北音乐历史性贡献更是认识不足。中国的文化是多元的,中国音乐也是多元的,东北音乐更是多元的,东北历史多民族的音乐造就了一个包容的东北音乐,它与中原音乐艺术的碰撞与交融,凝聚成了丰富多彩的中国音乐,它的历史性贡献不可抹杀。     

音乐心理学研究新进展

音乐心理学是一门从心理学角度研究个体音乐思维和行为的学科。音乐心理学主要研究个体音乐活动过程中的感觉、知觉、聆听、表演、创作、记忆、分析、学习和教学等方面。近年来,人们越来越注重对音乐、社会与文化背景的相互影响以及音乐与社会心理的相互影响等方面的研究。由此而产生了音乐社会心理学这门学科。音乐社会心理学主要研究:音乐行为如何与它所处的社会和文化背景相联系,因为任何音乐活动在本质上都是社会的,这也应该是音乐心理学所要解释的问题。音乐社会心理学研究就是考虑社会环境的作用以及文化规则对个体或群体的音乐行为的影响。音乐社会学、音乐人类学和音乐美学的研究手段,都可以作为音乐社会心理学的分析和研究,并参考应用到音乐教育之中。音乐社会心理学作为一门研究音乐行为与社会环境间相互作用的学科,有着重要的实践意义,科学地掌握这种研究方法,可以更好地将其应用在各个领域中。     

相互借鉴 取长补短——谈大众音乐文化的发展

当前,大众音乐文化充斥着我们的音乐文化生活,并已成为音乐文化中强有力的一个支脉。此时的大众音乐文化是其发展到第二阶段的具体表现,同时预示着大众音乐文化的发展即将迈入第三阶段。精英音乐文化和大众音乐文化的相互借鉴,取长补短,是大众音乐文化最终的走向。