肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手，分析作品中不同音色的特点及演奏处理，并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究，总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考

中国风格弦乐四重奏作品富有浓郁的民族文化特色。演奏好中国风格弦乐四重奏作品,需要对作品和演奏技法进行深入的探究。通过研究中国风格弦乐四重奏作品的历史形成和创作途径,以及作品内容和内涵,明确作品要表达的风格;通过对演奏方法、技巧的探索及各乐器演奏者内部的协调配合,达到全面、到位地体现中国风格的目的。     

浅谈萨克斯管演奏中常见问题及解决方法

萨克斯管是一种融合了木管和铜管乐器特点的特殊乐器。演奏者在演奏过程中常会出现演奏姿势、口型、手型等方面的错误。笔者通过对萨克斯管演奏中经常遇见的问题及相应的解决方法展开分析,希望给更多的萨克斯管学习者提供一些帮助。     

浅谈萨克斯管古典与爵士演奏风格的差异

近年来,随着古典乐与爵士乐在我国的兴起与发展,萨克斯管以其美妙动人的音色、丰富多变的表现形式赢得了广大听众的喜爱。我国很多音乐艺术院校也相继建立起了萨克斯管专业,为了使之逐步走向规范化、系统化,作者针对当今许多萨克斯乐手及爱好者对萨克斯管古典乐与爵士乐演奏风格的认知差异,通过在长期的教学与演奏实践中,对此进行了一些总结。     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．     

谈排练弦乐四重奏需注意的几个问题

<正> 室内乐是指每个声部只有一件乐器演奏的小型合奏,有几件乐器演奏就称几重奏。在室内乐中,以弦乐四重奏最为常见。这种体裁和演奏形式产生之后,世界上大多数著名作曲家都为之写过许多不朽的作品。与此同时,还相应诞生了不少专门从事弦乐四重奏演的团体。目前艺术院校已开设四重奏排练课。这一课程的设置,对全面提高学生的音乐素质和专业技能是十分有益的。下面谈谈在排练弦乐四重奏的过程中不可忽视几个问题。     

论钢琴演奏中民族器乐改编曲的民族特色

民族器乐改编钢琴曲是融合中国传统特色的音色,和声,节奏,装饰音等民族元素为一体的钢琴曲。[1]在钢琴演奏中要掌握民族器乐改编曲的结构特点;民族乐器音色模仿演奏的特点;民族五声调式的旋律特点;民族节奏特点等,通过理性与感性的融合,深入地理解中国钢琴曲的内涵;在演奏时通过自身对乐曲的正确理解和感悟以及对手指的细微控制来表达中国钢琴作品的独特意境和韵味。     

论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

如何演奏德彪西的“月光”

德彪西的钢琴曲“月光”是他的早期代表作之一,有许多钢琴学习者热衷于演奏该作品。然而,印象派音乐在触键、踏板、音色、风格等方面与古典音乐有较大的差别,如何从上述几个方面把握好该作品,是演奏好“月光”的关键。     

长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

长号作为西方铜管乐器的一种,以其卓越的音色越来越受到人们的喜爱和研究。众多音乐作品因为有它的参与而知名,曲作者更是因为其独特的演奏特点和不可替代的音色突出其在音乐作品中的地位,进而对演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求与期望。鉴于此,本文结合典型作品中的典型乐句片段,探索长号在演奏中的呼吸控制技巧、口腔与口型配合技巧、有效吐音技巧、共鸣技巧及演奏与情感有效融合技巧等有效服务音乐作品的演奏技巧,并予以分析,总结出行其有效的演奏技巧的内容与方法。     

大管音色特点及其训练方法

音色是大管演奏过程中突出其表现力的核心要素,丰富多样的音色能够更充分地诠释乐曲的不同含义.因此,音色对于大管学习的重要性不言而喻.对大管音色的基本特点,大管音色变化的学习、训练以及相关应用等方面的详细论述,音色特点的分类、等级与所要表达的情感之间联系的分析,说明音色系统化训练在大管学习中的重要性以及对表现人的情绪、对事物感触所起到的重要作用.     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

浅谈扬琴音色美的创造

浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...     

论建立“合式”的声乐演唱音色观

从研究声乐演唱音色的艺术表现功能及音色审美差异的基础上,提出建立＂合式＂的声乐演唱音色观。在声乐演唱实践中,根据不同作品、演唱者等因素的实际需要,运用变化的音色去表现声乐作品,至关重要。对声乐演唱实践中的音色具体运用,将具有重要的指导意义。     

论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏

钢琴改编曲《平湖秋月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值。本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点。     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上 ,都有着它的独到之处 ,当它演奏大型的民族管弦乐作品时 ,同西洋管弦乐队一样 ,也可充分应用本身丰富的音响效果 ,来表达各种复杂情感     

新党员范圣琦:用音乐讲述爱你永远

正他着装时尚前卫,充满活力:"马尾"长发垂肩,时尚贝雷帽,鲜红上衣,中国著名萨克斯管演奏家、国家一级指挥、老树皮乐队队长范圣琦,同时还担任金萨克斯风重奏团艺术指导、北京金萨克斯风四重奏团音乐总监。2011年6月,白发飘飘的他在党旗前庄严宣誓,回家路上,他不停地给朋友打电话喊着