与日逐走——试析屈原作品中的“美政”理想

摘屈原作品中,其“美政”理想是一条贯通始终的红线。以“美”为政与以“美”为荣欲至“美”,从“善”如流和从“善”而居欲至“善”,“美”“善”之合流欲成“政”境之可达之途。诗人的知、情、言、行都紧紧围绕“美政”理想而展开,在诸多作品中屈原心中的“美政”大道成为了彰显个性、发抒情感,诉求旨归的诗歌创作的出发点与归宿。     

秋水芙蕖 倚风自笑──论王维山水田园诗的阴柔美

秋水芙蕖倚风自笑──论王维山水田园诗的阴柔美郁桂平在美学史上明确提出了阳刚美与阴柔美的概念，“其得于阳与刚之美者，则其文如霆。如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥”；“其得于阴与柔之美者，则其文如开初日，如清风，如云，如霞；如烟，如幽林...     

超越之奇与超验之美——《三国演义》艺术论之一

《三国演义》的艺术成就，不是“虚实”所能指陈，实乃作者主观意识对历史存在的主体超越，即作家伟大人格和美好心灵的投射与熔铸。而且达到一定主体超越的小说艺术作品，都表现出一种超验之美，具有新奇与非经验所能认知的美学特征。如《三国演义》之距离美、模糊美、神秘美、传奇美等等，都属于“超验”之范畴。正由于这些艺术成就，使《三国演义》超出了其他历史演义之作，久传而不衰。     

庄子的“天籁”说及其美学意义

对于美的本质，柏拉图提出“美是难的”，而庄子以中国人独有的形象思维方式和语言习惯，对“美”作出了不同的阐释。他从审美体验的角度，描述“天籁”之美，给我们以“美难而不难”的审美感受。这种审美经验的传达，同时也是中国美学重表现特点的体现。     

朴素美论扫描

早先，古人们是从生存和道德的角度极力倡导朴素美的，如“我无欲而民自朴”《庄子·天运》；“故食处常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文。”《中国美学史资料选编（上）附录·墨子佚文》这里，“质”与“朴”意思是相近的，都是强调朴素的。大概在同时或稍后，提倡朴素的反面——华丽和文饰的观点也出现了。如‘唁之无文，行而不远”《左传·襄公二十五年》。晋代的葛洪对当时的雕饰美就持肯定态度：“且天古者，事事醇素，今则莫不雕饰，时移世改，理自然也”《抱利、子·钧世》。受儒…     

爱与美编织的华章──冰心作品赏析

被称为”文坛祖母”的冰心，以她80年的写作生涯，展示了中国“五四”文学革命发展到新文学的伟大轨迹，在她流畅如风、澄明如水的辞藻篇章里，涌动着爱和美。     

书卷气是最好的气质

《红楼梦》里说：“才华馥比仙，气质美如兰。”书卷气就是这样一种内外一致的气韵美、动静结合的灵动美，可以作为年轻人培养气质的目标。     

艺术何为？——读托尔斯泰《艺术论》札记

艺术与“真、善、美”的关系，不是一个新话题。根据一般的认识。艺术具有真善美的特性，而托尔斯泰以其卓越的艺术大师的艺术经验否认艺术是“美”的表现；艺术表现普。但不及“善”本身。“善”这个概念在托尔斯泰那里就是上帝的化身。艺术只能趋近，但永远不达“善”本身。艺术之“真”是情感真挚。托尔斯泰对艺术“真”的理解，是建立在对艺术“美”的否定的逻辑之上。艺术不表现美，而表现善，“真”是艺术抵达“善”的途径。     

汉代美刺思想与汉赋

汉代时期美刺思想已渐渐深入当时文人的创作中，而汉赋作为汉代重要的文体之一，其作品中不可避免地带有“美”、“刺”思想的烙印。但是由于汉代大一统的形成使士人地位转型，加上汉朝统治者的影响，因此使得汉赋中“美”的比重不断加大，而“刺”的功能逐渐弱化，在很大程度上形成“劝百讽一”的形式。     

自创“大熊猫养老观”

我有一个朋友离休16年来从来没有生过病,而他的秘诀是“大熊猫养老观”。他把大熊猫的“攀爬、亲和、安详、净美”等特点赋予了社会属性。如“攀爬”象征着生活态度,有所追求而不奢求,“亲和”反映     

美读

说理的文章大概只需论理地读，叙事叙情的文章最好还要“美读”。所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来。这无非如孟子所说的“以意逆志”，设身处地，激昂处还他个激昂，委宛处还他个委宛，诸如此类。     

艺术美与生活美关系之谜的科学解答——对毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的一点解读

艺术美与生活美的关系是美学史上的千古之谜，也是文艺创作和鉴赏实践中绕不开的难题。艺术美与生活美就其主要性质形态、生成构成、功能目的等方面是不同的，二者不能随意比较；而就其皆为“美”而言，又是可以比较的，这就是毛泽东所作出的“三个最”、“一个唯一”和“六个更”的著名结论和命题；其次，毛泽东在“讲话”中还精辟地分析了艺术美与生活美关系的辩证法，即二者相互依存、相互需要以及相互创造转化，充分体现了生活美对艺术美的基础支配地位和艺术美对生活美的超越和改造的审美创造和审美实践功能。     

试说“音乐美”

“音乐美”三字常被诗歌、散文用来形容语言声调的铿锵悦耳，正如刘勰《文心雕龙·声律》所说“声传于吻，泠泠如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”。音乐，原本与诗歌一体，但自从出现无歌词的乐曲和无乐曲的歌词后，二者分道扬镳。诗歌因有歌词，声情明显；音乐则只是声音的组合，其情思、形象、哲理等，均蕴含在音声中。因此，从音乐本身讲，究竟美在何处？包含哪些因素？本文试从“情真、味长、声美、域广”四方面分析其内涵。     

谈一谈书法艺术的神韵

一幅成功的书法作品，要讲究结字美、笔法美、墨韵美、章法美及意境美。这些美显现出了作品的静态美、动态美、阳刚美或阴柔美。书法的本质是美，就因为它美才称之为艺术。而所有的这些美都离不开神韵，因此，人们把神韵称之为书画之灵魂。我国书画家和书画理论家有关书法神韵的论述很多，有的认为书法神韵可以言传身教，有的则视为神秘莫测，有的认为“虚”、“空”乃有神韵，有的则认为“空灵”、“清远”方出神韵……我认为书法之神韵是书者的生活阅历、思想情感、艺术修养和道德情操，通过熟练的基本功力和灵动的笔墨技巧，在其作品中表…     

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词是中国文化的闪光点，不仅包含了人生百态、社会缩影，同时还富含音乐美。钢琴虽是一件舶来品，但在音乐工作者结合中国古典诗词的不断完善下，钢琴拥有了“东方韵味”。俞伯牙与钟子期之所以能成为知音，是因音乐中所包含的情感被听者窥察。所以音乐的传情达意作用，是乐曲能否触动心灵、引起共鸣的关键。而中国古典诗词中的画面感是非常强非常美的，如“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，一个追蝶少年，与一片黄花地的画面即刻浮现脑海。而当中国古典诗词艺术歌曲与钢琴擦出火花时，其美感会更加浓烈。     

有一种优雅叫“无聊”

记得早先读书时,美学教材中专门将“优雅”的美给了女人,它的意思很宽泛。可以叫做“优美”。当然．美既有雅而美,也有俗而美、艳而美。人们一般只将“雅”与文化、知识、学问等联系起来,     

健美操中生存美学的表现

健美操风靡世界已有时日，至今仍然“风景这边独好”，究其成功的原因有很多，而它的美，是众口皆碑的原因之一。经过比较和研究发现，它的内容和形式达到了高度的统一，它就像一篇朴实的隽秀的散文，还充满了诗性美。这种美与福柯的“生存美学”不谋而合。“生存美学”有三个显著特征：一是生活的本质即审美；二是寻出真正的自身，     

烛临艺术王国的仁学精神──孔子的文艺美学思想

君子黄巾之理，正位君体，美在其中，而畅达四支，发于事业，美之至也。《易经·坤封文言》1、以善的真力充周美的色块“仁”作为孔子的最高本体，成为统摄一切的根本大法，客观世界的一切对象，最后都将从“仁”的道德哲学体系理解和阐释。美和文学艺术不外是孔子的“仁”学精神在非道德领域里的道德体现。在目之所及的色块线条光泽，耳之所闻的声音旋律节奏以及心之所感的情景事件之中，孔子深深感到一定有一个能体现仁学精神的东西统贯其中。艺术领域，美的世界也如社会人生，必定有一种强大的精神力量畅流其间。这种力量泱化人类生生不…     

美论:寻求对本质主义思路的突破--蒋孔阳美学思想新探之三

本文是作者研究蒋孔阳美学思想的系列论文中的一篇 ,重点探讨蒋孔阳先生的美论 ,认为其核心不是回答“美是什么”即现成、固有的美的本质问题 ,而是围绕着“美如何生成”这个问题展开 ,他用“多层累突创”说阐述“美在创造中”这一核心命题 ,集中体现了对传统本质主义思路、方法的突破和超越     

黄志湘：舞出公关艺术

去年5月，美铝全球传播总监凯文·罗威访问中国国际公共关系协会，作为美铝亚太区政府事务及公共关系总监，黄志湘陪同在侧。因此，记者与其也曾有过一面之缘。如果说许多公关人是热情似火的玫瑰，而黄志湘则淡定如兰、清雅如菊。正如她自己所说，不沉溺其中．以超脱的眼光去审视公关，才能直切本质．也许正是这种超然物外的心态，练就了其独特的气质。再次与之交流，时隔已近一年．在黄志湘自认为“并不传奇”的职业生涯中，记者却看到一个舞者数次优美的转身。