文学批评也是一种审美创造──读《文学思潮与当代小说》

文学批评也是一种审美创造──读《文学思潮与当代小说》陈东华陈美兰教授撰写的《文学思潮与当代小说》，是一部富有真知灼见的文学评论集。作者以对中国当代文学的总体把握为视点，对中国当代文学发展中的主要理论观点、创作流派及创作形态进行了全面的探讨，展示了文学...     

贾平凹文学意象结构形态论

中国当代作家贾平凹以文学意象世界的执著追求与创造 ,独立于中国当代文坛。就其文学意象的结构形态而言 ,主要有体验型、寓言型、梦幻性、民间意识原型等。本文通过对其文学意象类型及其个性的分析 ,从艺术建构角度来把握贾平凹的文学创作整体特征 ,进而论述其文学意象创作在中国当代文学上的特异地位 ,以期对中国当代文学进行新的探索与发展 ,提供一种参照思路。     

批评的循环--对西方文学批评演进过程的一种描述

通常地讲,一个完整的文学批评都要考虑到四个文学要素:现实、作品、作者、读者。但考察西方文学批评的发展历程可以看出,不同的时代批评家对这四个文学要素的关注是不均衡的,形成在一个时期过分强调某一文学要素,而将其他要素置于次要地位,从而形成了四种不同的文学批评模式:以模仿现实作为理解作品依据的模仿中心论模式,以作者的创作作为理解作品依据的作者中心论模式,以作品的结构作为理解作品依据的作品中心论模式,以读者的接受作为阐释作品依据的读者中心论模式。     

批评意识与意识批评——现象学文学批评述要

现象学文论由读者意识与作者意识的融合去揭示语言艺术作品的本质以及文学批评的功能,并由此而衍生出文学理论的新观念,开辟文学批评的新境界;其观点和方法与中国传统文论的"识照"之说及比拟之法多有扣合,为当代文学批评理论的建设提供了重要的启示和思路.     

白先勇与张爱玲孤独意识之不同——以短篇小说集《台北人》和《倾城之恋》为例

在张爱玲和白先勇的创作中,读者经常可以感受到浓重的孤独意识。这些孤独意识,展现了其各自的人生态度和艺术特点。对两位作家的孤独意识进行比较分析,有助于更加深刻地理解两位作家以及他们各自作品所反映的时代,也有助于更好地把握港台文学这类特殊文学的作用和价值。     

建立层次互补的文学批评观念

文学批评观念的变革是新时期文学观念整体变革中一个十分突出的部分。凡是稍稍关心一下文学批评状态的人,都会感觉到当代文学批评无论从观念到方法、从思维内容到论述方式等,正在经历着一场深刻的变革。批评正在摆脱作为创作的附庸、政治的工具的“从属”地位而回归批评自身,批评的独立自主意识和创造意识得到确认和张杨,这是文学批评观念变革的一个突出表现;观念变革的第二方而表现是,文学批评突破了过去批评观念上狭隘的单一化模式如政治批评模式、道德批评模式等,走向多层次、多角度地思考和批评文学现象,注意发掘事物构成层次的多重意蕴。文学批评观     

当代文学性意识的畸变现象

<正> 当代文学中关于两性之爱的作品越来越多,这是一种可喜的现象.它是作家创作想象力的活跃和生活感受力的深刻的一个重要标志.但是细读当代文学的许多性爱作品后,你会发现一种令人忧虑的现象:作品中大量流露出来的是一种封建性道德观念支配的性意识和性心理,作品中的人物以落后的传统性爱观和性心理展开活动,而作者往往就是以封建的传统性意识去表现性爱.五四以来由周作人在他那篇《人的文学》中奠定理论基础,郁达夫、沈从文等     

论文体变异

文体变异是新时期以来文学文本中极为普遍的现象，当代文学理论关注的热点问题之一。文体变异是文体演化的内在驱动力，是文学文本建构的艺术张力。它具体受四个因素合力的影响和制约：一是文体自身演化的内在规律；二是作家的创作个性对文体的浸润和突破；三是读者的主体意识对文体的强调和凸现；四是时代文化的历史变迁及其深层律动。文体的变异理论，为文体的演化勾画出清晰的轨迹，为文学创作和文学批评提供了一种科学、灵活的新方法     

《承传与嬗变——当代中国重要文学思潮研究》评介

《承传与嬗变——当代中国重要文学思潮研究》是我校文学与新闻传播学院赵联成教授的论著，云南民族大学研究丛书之一，由人民日报出版社2004年出版。《承传与嬗变——当代中国重要文学思潮研究》依次选论的“军旅文学”、“情爱文学”、“都市文学”、“新写实小说”、“报告文学”、“新历史小说”、“世俗化思潮”等，在体现作者个人对当代文学思潮的观感与把握的同时，做到了尽可能全面地囊括新时期文学的主要思潮，尽可能客观地反映新时期文学思潮的真实面貌。与其他研究当代文学思潮的论著相比，赵联成这本著作的特点可能还在于他于具…     

认识面临着第二次超越——关于我国40—70年代文学思潮演变及文学思想论争特点的再思考

研究中国当代文学,和研究其他时代的文学、其他国别的文学一样,是不能回避对文学思潮的研究的。不正确把握这个问题,就不可能真正阐明文学史上出现的种种文学现象,也不可能准确评价当代的作家和作品。因此,对于文学思潮及其发展过程中出现的文学思想论争的探讨,自然成为当代文学研究中的一个极为重要的内容。     

认识面临着第二次超越——关于我国40-70年代文学思潮演变及文学思想论争特点的再思考

研究中国当代文学,和研究其他时代的文学、其他国别的文学一样,是不能回避对文学思潮的研究的.不正确把握这个问题,就不可能真正阐明文学史上出现的种种文学现象,也不可能准确评价当代的作家和作品.因此,对于文学思潮及其发展过程中出现的文学思想论争的探讨,自然成为当代文学研究中的一个极为重要的内容.     

文学的心理真实与催眠机制

一 林达尔(M.S.lindauer)1984年在一篇综述西方当代文学心理学研究状况的论文中写道:“在文学心理学中,作者和作品研究相对处于领先地位,而读者研究则处于不平衡位置。”事实确实如此,研究读者对作品的反应的主要困难在于:比起音乐与绘画欣赏来,文学反应有一个较长的展开时间,文学阅读是从知觉到认知解释再到情感激活的一个复杂的心理过     

命名与阐释:文学批评的理论创造

文学批评具有一种理论创造的自觉,它主要是通过命名和阐释活动来进行理论创造和建设。近代来,文学批评实践更是一种富有成果的智性活动。在文学批评实践中,批评家通过这些命名活动有意识地来解释、评判当代文学现象,并试图以此来导引文学创作的方向。命名与阐释所产生的术语或概念,更是从现实文艺创作归纳出的文学新经验,体现出一种理论创造的努力。其中的一些术语、概念和观念经过传播、选择、加工、概括、变形和再造,验之于文学现象的阐释,而成为具有现实意义的理论创见,不仅推动了文学的创作,同时也建构和丰富了现代文学理论的话语和内涵。     

朦胧诗：中国当代现代主义文学思潮的先驱

朦胧诗作为我国当代现代主义文学思潮的先声,在20世纪70年代末80年代初给诗坛乃至当代文学带来了一次深刻的思想变革,它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢,承接了五四以来的新诗传统。不仅把朦胧诗看作一个新诗流派,只从艺术创新方面来判断其意义和价值。而是把它纳入到整个文学思潮的运动发展中,把握它在文学史中的地位和作用。     

批评在多元时代的积极应对和价值坚守

在分析世纪转型期文学多元时代文学批评乏力的外因内因基础上,提出文学批评的应对之策在于坚守批评立场,以学理服人。文学批评活动是贬斥恶俗审美、弘扬优秀文学、追求真美的活动。这种活动同时在两个向度上展开：针对创造主体,它要把握其优劣,帮助作家创造更好的作品;针对欣赏主体,它要阐释其价值高低,提升读者的审美品味。不断地批评和反批评,才有更高的和谐和真正的发展。越有论争,越能多元,越能彰显文学的真正价值和批评的真正意义。     

试论90年代文学的无名特征及其当代性

90年代文学是“无名”状态下的文学,它表现为各种文学思潮和另类写作现象多元共生,逐鹿文坛,谁也占据不了主导性的地位。90年代文学思潮正是通过多种冲突并存的形态来达成多元化发展趋向,从而改变了80年代文学中二元对立的思维模式。但90年代文学并没有超越“五四”新文学传统,它只是20世纪文学史发展过程中“共名与无名”状态多次循环的又一次再现,无名状态每次出现的时间都很短暂,无法真正显现其较为持久的艺术特征。因此,90年代文学很难成为现、当代文学的分期。“当代”不应该是一个文学史的概念,而是一个指与生活同步性的文学批评概念。每一个时代都有它对当代文学的定义,也就是指反映了与之同步发展的生活信息的文学创作。它是处于不断变化不断流动中的文学现象,过去许多前辈学者强调“当代文学不宜写史”,正是在这个意义上说的。     

文学思潮研究的对象与方法

文学思潮研究中最为根本的问题,是“对象”与“方法”的问题。20世纪中国文学为疆域所展开的文学思潮研究——包括在文学史、文学批评和理论研究三个向度上开展的文学思潮研究行为。本文尝试从思潮及其流变与构成问题;主要审美特征与表现形态;作品的格局与作家的素质;这三个方面来论述此问题。     

大师的批评——王蒙与随笔式批评

王蒙是20世纪80年代以来作家批评的代表性人物,他的文学批评是“大师的批评”的典范之作。第一是对文学的灵性把握与感知。他主要从个人的写作经验出发,去感受作品的美,去感受作家创作的甘苦。第二是随笔体式的叙述方式。那种阅读直观感受和鉴赏式批评方法,使王蒙在把握文学作品时不象一般的批评家那样注重作品的理论形态,而是比较关注文学本体,大多从文体上进入作品的艺术世界。第三是个性化的批评语言。那是一种具有层次感、力度感的语言,也是一种激情性的语言。     

传统文化孕育的学者型作家——何士光小说创作的文学社会学分析

文学与社会的关系是一个古老弥新的话题。不管你承认与否,任何一个作家都离不开社会生活,任何一部作品都须在社会大系统中运行传播。只有作品中的作者创造意识与读者的接受意识相吻合时,才能最大限度地实现作品的艺术价值。可以说,文学与社会密不可分。艺术作品从创作心理看,是属于作家的,是他主观情志的实现,但从社会学角度看,作品又不纯粹是主观的产物,而是无数客观因素综合作用的结果,因而,一个作家的创作,无论他是自觉还是不自觉的,都要打上时代、社会和文化的烙印,成为主观中融合着客观的多重因素的载体。作为一个有艺术良知的作家,都会自动调     

心灵的细节存在的光芒——谢有顺文学批评的道路与学术风格

谢有顺的当代文学批评在学界独树一帜,他从中国文学的闭抑精神中追溯至传统文化的专制、奴役思想与存在大限,从而超越了细枝末节的文学具象,以存在主义的敏锐直抵文学的精神内核,显示出一种兼容并蓄的学术胸怀。谢有顺文学批评中的救赎精神、苦难意识与独立个性,对于当代文学创作、文学批评以及人文思想的传播具有重要的启示意义。