中国民族唱法的个性风格及艺术表现——兼论民族唱法的教学方法

中国民族声乐艺术以民族唱法为主体,借鉴并吸收了美声唱法的科学内容,具有独特的演唱形式和风格特色."以情带声、声情并茂"是民族声乐艺术表现的最高境界.要真正做到这一点,必须做到:深刻理解作品的内涵,发挥想象和联想,运用音色,体现民族个性风格等.     

湖北小曲对民族声乐个性化发展的启示

目前,民族声乐争论最多的是个性流失问题。湖北小曲作为传统民族声乐的一个地方代表,保留了传统声乐的技法,在行腔、咬字、唱情、传情等方面符合民族的审美特征。民族唱法在共性大于个性的前提下,注重向小曲唱者学习,重拾流失的个性,使民族唱法在21世纪发扬光大,彰显民族声乐的个性特色。     

田野工作在当代民族音乐传承中的重要作用——以民族声乐为例

田野工作在民族声乐的教学与研究中处于基础性的地位,是民族声乐良性发展的基本保证和实现手段。田野工作对当代民族声乐的主要意义在于:为民族声乐学习者提供原始准确的第一手资料,为民族声乐提供更广泛、更有价值的音乐资料,为原生态音乐文化传承提供养分。当代民族声乐在借鉴欧洲声乐技巧的同时,必须更加注重民族风格、地方特色及个性特点,重视吸取传统唱法的精华,借鉴各民族原生态唱法优秀成果。民族声乐工作者要走进田野,深入民间和艺术团体采风,将民间艺人请进学校,从田野的沃土中汲取养分,从各兄弟民族的传统声乐艺术中继承优秀的技巧和艺术手段,使当代民族声乐向色彩缤纷的多元化方向发展。     

浅论歌唱气息与混声的训练

胸腹式联合呼吸法以气吸的深、支持感强、控制得力、声音流动感强的优越性为当今声乐教学中普遍采用。好的呼吸也是歌唱“混声”唱法的必备条件 ,以“U”母音做练习 ,稳定喉头 ,增强声带现气发声能力 ,并有“腔体”感”再以八度跳进的“纯假声”和“真假相靠”做练习 ,使学生听到头腔出现的共鸣泛音 ,并逐渐练出通畅的混合声音。     

中国声乐艺术与女性元素成因探析

一、中国声乐的女性意识从音色来说,我国民族声乐不仅吸收了西洋唱法的科学发声方法,也沿承了戏曲艺术的独特风格。民族唱法追求高位置、统一、通透和甜美音色,在舞台形象塑造上,"美"就是终极目标,无论以何种方式来传达美,只要最后所达效果是"美",就有了意境和审美的品评。民族声乐艺术歌曲的题材、曲目风格上也有一定的选择性,题材所传达的思想和感情多为积极向上的、柔美的、喜庆的感情特征。以上因素从宏观上确定了民族声乐整体的艺术走向。女性的一些独特     

走向科学与成熟--简论现代中国民族声乐的发展与创新

20世纪初至21世纪初的百余年，是中国声乐发展的重要历史时期。随着社会历史、政治、人的发展，中国民族声乐已形成了独具特点的“民族唱法”。它反映了中国声乐界的观念、思维方法和声乐理论向更为成熟、更为广泛、更为科学的阶段攀登。     

论声乐技法中的高音唱法研究

歌唱时掌握正确的高音唱法,在歌唱方法中占有举足轻重的地位。明晰歌唱时高音唱法的正确概念．对于发展声音具有关键性的作用。     

谈高职声乐教学中的流行唱法

在高职声乐教学中应该提倡流行唱法，针对不同的学生要有不同的教学方法，不能单纯的以美声、民族的教学方法去应付所有的学生。对艺术的审美要有一个全方位的诠释。     

真假声结合在男高音中的运用

在声乐教学中,男高音的训练重点应放在真假声结合上,从歌唱的实践中和声乐的发展状况来看,真声、假声、真假声结合这三种发声方法,其中真假声结合的发声其运用比纯真声或单一的假声的歌唱发声要优越得多,便利得多.真假声能否结合得自然平稳、运用得自如恰当,是取决于男高音能否获得最完美的声音状态的关键.它具有一定的历史价值和科学价值.     

声乐作品演唱中的艺术处理

要想完整地演唱一首声乐作品,就要对作品进行深入细致的分析研究,从作品的各个侧面、各个角度去挖掘、揣摩、总结,全面设计演唱方案,规划声音,雕琢韵味,塑造意境,以情带声。演唱声乐作品仅有科学的发声方法是远远不够的,更重要的是完美的艺术表现。本文将从分析声乐作品的音乐、理解声乐作品的内涵、把握声乐作品韵味与风格、演唱中的声音和语言这四个方面来谈如何完整演唱声乐作品,如何在演唱中对声乐作品进行艺术处理。     

浅谈声乐教学的几个关键问题

声乐教学就是对人的声音训练成乐音的教学。就是要教会学生摈弃某些感觉,再建立某些感觉。这种训练是复杂的,全靠教师通过听觉去感觉、去分辩,借以采取各种手段对学生进行声音训练。几年来,通过教学实践和探索,我认为师专声乐教学在对学生进行全面发展嗓音的训练中,抓好基础训练是至关重要的,这些基础训练是: 一、建立正确的声音概念 好的声音来自正确的声音概念。建立好学生的声音概念是声乐教学的起始和基点,学生初学声乐,无论歌唱方法的体验和听觉的辨别力,都处于入门阶段。开始学习声乐,教学不应强调方法,只求他们能自然地把声音放出来。一般地说,他们唱出的声音不一定好听,而     

也谈中专音乐教学

1.如何建构先进的声乐艺术教学理念1.1打破传统的"三种唱法"的思想禁锢。在教学中要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能去造"声音"。     

《唱论》的"声音之学"研究与明清曲学体系的建构

《唱论》是最早系统论述"声音之学"的专著,其对于"声"的论述和探索,影响深远,启发后学.元明清的学者们以 《唱论》为发轫自开宇宙,构建了以曲律、曲论为主体的汉语声乐研究体系,创造了曲学研究的辉煌,他们在各自的曲学研究领域接续《唱论》之"声"论述余绪,对"声"之研究纵横开拓,留下了丰厚的曲学遗产,影响深远.     

中国文学传统与中国声乐

文学和声乐从"言"到"声",具有递进的层级关系。声乐对文学的改编升华,形成了二者的媒介间性,二者相得益彰,合而并美。近现代以来,由于受到美声唱法的冲击,人们重新思考关于民族性与科学性的问题,以科学性为基础统率其他要素,形成了"中国声乐"的新体系:一方面是以民族的科学的声腔技法为主导,另一方面是以亲情和谐与家国天下的文学内容表达"中国梦"的期盼。     

学院派民族声乐与原生态文化撞击下的思考

自2002年“原生态”音乐文化现象进入大众的视野,到2005年国务院颁布《关于加强文化遗产保护的通知》、2006年CCTV第十三届青年歌手大赛“原生态唱法”新鲜出炉,“原生态”对学院派“民族声乐”的猛烈撞击引发了人们广泛的关注与思考,作为高校──人类精神文化的传习地,应主动承担起继承、保护非物质传统音乐文化的义务,尤其是各地区的高等师范院校应建立相应的传承机制与保护研究工作,为中华传统声乐文化撑起保护伞,对保护非物质音乐文化遗产以及继承发展发挥积极的作用。     

声音训练中如何使"换声点"过渡自然

在声乐教学中,呼吸是歌唱的关键;共鸣运用是歌唱的主要条件。然而在声音训练中,在声区过渡时所遇到的卡壳现象,也叫“坎儿”问题,是我们每个声乐教师所必须面对的问题;也是统一低中高声区最难解决的问题;是声乐训练中的关键。解决了“换声点”统一了声区的矛盾,歌唱才能自如通畅;歌声才能灿烂辉煌;才能将声乐作品演唱得完美;音乐形象才能表现得淋漓尽致。那么该如何解决“换声点”的问题?笔者通过多年的教学实践,深切感受到,要解决“换声点”过渡自然并不是一项简单的训练,而是应采取诸多的方法与手段,并且必须遵循因材施教和循序渐进的原则,把换声点“坎儿”填平,使声区统一。下面谈谈本人如何使换声点过渡自然所采取的一些手段、方法。     

“原生态”唱法热后的冷思考

本文就“原生态”唱法的划分、中国当代学院派声乐教育的发展、“原生态”唱法的评定标准以及“原生态”唱法的传承和发展等四个方面提出自己的思考。     

声乐教学中的心理障碍与调适

声乐教学中的心理障碍与调适王海莲声乐教学研究是探讨如何正确引导学生尽快掌握发声技能技巧，指导学生正确运用声乐理论知识，以美好的声音，融洽的情感来解释声乐作品的一门具有较高艺术要求的科学。然而，在近年来的高等师范声乐教学中，普遍存在着进度慢，成功率不高...     

浅谈师专声乐教学的民族化问题

李瑞环同志日前曾阐明这样一个观点:“能不能弘扬民族文化,是直接关系到能不能建设有中国特色的社会主义的大问题,必须引起足够的重视和采取相应措施,否则,我们上对不起祖宗,下对不起儿孙。”人民教师,肩负着培养接班人,教育子孙后代的重任。因此,在我们的教学中,民族化问题也是需要引起高度重视的问题。如何在声乐教学中体现民族化,也需要我们认真思考和探索。 纵观目前师专艺术系声乐教学的现状,较普遍的存在这样一种现象:崇尚欧洲美声唱法和外国声乐作品,鄙薄中国的民族唱法和民族声乐作品。这种不良倾向直接影响了我们声乐教学民族化的进程,令人担忧。 在我们的声乐教学中普遍存在的一个倾向是:不论学生的嗓音条件声乐基础如何,统统     

声乐新五论

本文介绍了新的声乐理论和方法,对传统唱法中一些有分歧、有争议的问题和一些始终讲不清楚(没有物理论证根据)只能用感觉来描述的观点加以阐述,也使很多声乐理论中的问题简单化、明朗化。同时能较快的、实用地解决一些传统唱法费时、费力才能解决,或者目前没有办法解决的问题。