艺术离我们越来越远——如何真正地理解艺术作品

目前 ,有关艺术审美的问题给人们带来了很多困惑。以生活感受为基础 ,从作为审美客体的艺术作品以及作为审美主体的艺术受众两方面 ,对这一问题进行探讨 ,可以揭示对待艺术审美时应该具有的态度     

艺术离我们越来越远

目前，有关艺术审美的问题给人们带来了很多困惑。以生活感受为基础,从作为审美客体的艺术作品以及作为审美主体的艺术受众两方面，对这一问题进行探讨，可以揭示对待艺术审美时应该具有的态度。     

浅析《二泉映月》的艺术内涵

一部艺术作品可以看作是由三个层次组合而成的。第一层是艺术语言,它是作品的外在结构;第二层是艺术形 象,它是作品内在的结构,它是艺术家的审美意象的物态化,第三层是艺术意蕴,优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍 性和深刻的思想性。阿炳的《二泉映月》在这三个层次上,都有其丰富的内容,因此,它是一部优秀的作品。     

艺术真实三题

艺术真实来源于客观的社会生活和主体的心灵旨趣 ,具体地说即讲求细节的逼肖、本质的揭示和情感的真挚、理想的导引。在艺术作品中 ,再现物象层、认识评价层、哲学意味层都存在真实性要求 ,三个层次分别联系着历史上的三种基本的真实观 ,不同作品因致力描绘的形象的类别不同而各有侧重。应该将艺术真实的不同层次的规定理解为一个系统 ,并从生成作品的心灵统一体中获得深层把握 ;简言之 ,艺术真实即艺术品真实体现了人的生存状态 ,具有可信性     

审美理念与审美标志 ——康德论艺术作品对理性理念的展示

[提要]以艺术作品展示不可见之物,一直是艺术实践、艺术理论中的重要目标与论题。在《判断力批判》中,康德对此问题也作了独到论述。首先,审美理念凭借其中的丰富直观展示不可见之物的理性理念;然后,想象力为审美理念附加一个作为艺术作品可感形式的审美标志。审美理念和审美标志的运用必须以“美的艺术”为基础。不同于现代视觉艺术理论以视看者在主体阈限内自主的“创造”去展示“不可见之物”,康德的路径则强调艺术创作与欣赏的主体向那个被给予的理念极力趋近。     

试论艺术中情感与形式的关系

在艺术作品的创作中,艺术的情感与形式之间的关系极为密切,艺术家将自己的生活经历、良好的世界观人生观以及看问题的独到视角赋予所创作的艺术形象之中。情感决定了形式,线条、色彩、肌理等在艺术形式上则体现为有意味的审美特征。因此,优秀的艺术作品生动而有活力,具有强烈的艺术感染力,同时又能够让观者得到启发并由此产生出无限的想象空间。情感与形式完美结合的作品才是毫不刻意的、自然的、真正优秀的艺术作品。     

艺术伦理学批评初探

艺术伦理学批评是从伦理道德的视角,描述、分析、阐释艺术作品的话语,它介于艺术理论和艺术作品之间,参与构成艺术作品的价值。艺术伦理学批评融合伦理学、艺术学、心理学、生态学等其他学科研究方法,通过描述、分析和阐释艺术作品,并对其中所呈现的道德现象进行价值评判和道德评价,属于历史辩证唯物的艺术批评方法,有其自身的内在理论基础和形式规定性。这种批评方法的理论基础认为,艺术不是一种审美的意识形态,而是一种借助文本而存在的物质形态,教化是艺术的本质属性,审美是为艺术教化服务的功能。其内在的形式规定性要求遵循描述、分析和阐释的程序,从历史和现实两个维度对艺术作品、艺术家、赞助人等艺术现象中所呈现的道德问题进行阐释和价值判断,伦理、伦理环境、伦理冲突等是艺术伦理学批评的关键词。     

关于自然美的理性思考

人们普遍认为艺术是各种艺术作品的总称,艺术作品就是自然美的再现与升华。自然美是非常普遍的客观事实,存在于人的现实生活中。自然美来源于客观的社会生活实践,即现实中的自然。它包含两方面的内容,一方面是对客观社会生活的反映,另一方面又凝聚着作家、艺术家主观的审美理想和情感愿望。     

美的标准与艺术的责任

人类对于艺术的审美判断过程中必定持有一定的道德伦理观,因此作为人类重要审美对象的艺术作品除了传达美感之外还体现了一定的道德意志。人们之所以欣赏艺术作品是从自己的道德观念出发进行判断的,这使艺术负有了一定的责任,那就是艺术作品不但表现美,其所呈现的道德伦理观念也不能只为了满足个人的审美趣味而违反公众道德。     

为石鲁辩--品格与精神造就大师

对艺术家和艺术作品的评价,应建构在其作品艺术成就和艺术思想所产生的影响力上.应该客观、公正、整体地对石鲁及其作品进行评价,这对当前的艺术评价标准、艺术审美标准、价值标准有着积极的导向性.不能狭隘地从自己的审美价值角度来进行"类己则褒;异己则贬"式的批评与评价一个人的艺术作品.技法的表现水平只是艺术作品水平评价的一个方面,艺术作品是艺术家精神的"外化"与"物化",是精神产品,"大师之境的艺术不是修辞练习簿,不是情感按摩器,而是一场熊熊的火.[1](P35)     

论书法艺术的境界

写字何以会成为艺术?怎样评价书法作品价值的高低?艺术境界是一重要准则与尺度。正是由境界着眼,对于书法作品,可从独特的个性境界、充盈的生命境界与超逸的宇宙境界这样三个价值层次予以分析。优秀的书法作品,不仅要有引人注目的个性,还要有撩人心魄的神采与风骨;不仅要有生命神采与风骨,还要有能够给人以灵魂启悟与洗涤的大神采与大风骨,即抵达洪荒、超迈时世的宇宙情怀。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化,在呈现纷繁意象的同时,缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时,也表现出明显的反意境化倾向,但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

艺术特质视域下的“和合”阐释

艺术特质,是基于比较视域下的中西美学,兼及美学原理与艺术审美经验提出的一个文艺美学范畴。在艺术本质层面的,把握所有与艺术特点的一般性显现之间的那个层面即为艺术特质。在艺术特质视域下,对"和合"的精神本质、美学型态及其在中国古典诗学当中的诞育机制和展开方式给予了具体阐释。透过艺术特质这一视角来考察中国古典诗学当中的"和合",不但进一步拓展了当下有关古典诗学"异质性"的探讨,而且使艺术特质这一范畴的探究获得了文本阐释语境的支撑。     

论艺术标准

艺术在本质上是人类情感的普遍传达。据此可以逻辑地推定艺术的绝对标准每个个体的任何独特情感(确证感),都通过不可重复的对象形象(形式感),而为每个其他个体所同感(同情感)。在现实的艺术判断中,它可以表述为这样一个相对标准个体罕见的情感(个别),通过尽量不重复的对象形象(特殊),而为尽可能多的人所同感(普遍)。接近于全面满足艺术相对标准的是典型。迄今为止的全部人类艺术史,就是不断通过塑造艺术典型来实现艺术理想的过程。     

艺术人类学的阐释路径

在对艺术现象展开具体理论言说时,艺术人类学的阐释路径主要呈现出三个基本环节：遵循文化人类学田野方法,参与实践至具体的艺术活动中去,获得直接而完整的审美体验和生活知识;基于文化整体观,对艺术生态作出全面的语境性把握,从而探究艺术活动的文化逻辑和生活特征;以艺术民族志的形式,在关注艺术现象的细节和场景中,使得具体艺术现象得以综合把握和书写。艺术人类学的现实介入力和问题阐发力因此而得到有效实践和彰显。     

浅析拉赫玛尼诺夫的浪漫曲

拉赫玛尼诺夫是跨越十九、二十世纪俄罗斯最杰出的音乐大师。他创作的浪漫曲根植于俄罗斯的民族音乐之中,每一首都是抒情的诗篇,浸透着对祖国人民和民族艺术的热爱之情,充满着对美好生活的向往。     

从《静夜思》的两个英译本看唐诗英译的艺术美

唐诗是一种重要的文学载体,是中国文化的重要组成部分。艺术美是艺术家对现实生活进行创造性反映的产物。文学作品中的艺术美大致可分为偏重于再现的叙事类和偏于表现的抒情类两类。《静夜思》是唐诗中经典的抒情类作品,通过《静夜思》对不同版本译文的比较,阐述在唐诗英译中所体现的抒情类艺术美。     

呈现人机共生的理念:电子人艺术

电子人不仅是20世纪60年代出现的一种观念,而且已经是现实存在。电子人艺术是当代信息科技与艺术想象彼此结合的产物。它模仿电子人的造型,通过特殊装置增强身体的功能,甚至试图与机器融而为一。它引导人们对机器、技术、身体等问题进行新的思考。     

"道不可言"与"境生象外"——庄子语言哲学及其对意境论的影响

庄子语言哲学存在着一个道、意、物、言的四元结构,在这个四元结构中,道与言的关系处于核心地位。在道与言的关系问题上,庄子坚持道不可言论。庄子语言哲学的四元结构和“道不可言”论对中国诗学、美学中的意境论产生了深远的影响。它不仅影响着诗学意境论对“意”的最初理解,而且也规定着意境论中“境”的原初含义,并直接导引和促生了“境生象外”的哲学、诗学命题。从诗学意境论产生的源发哲学语境看,“意境”即“道境”,“道境”是“道”开辟出来的无限精神空间,具有鲜明的宇宙本体论意义。从庄子语言哲学入手重新认识意境问题,有助于矫正把意境简单地界定为“情景交融”的偏差,而把意境的当代阐释导向更加合理的“道”、“情”、“物”、“象”的完美统一。     

论张彦远的画学思想及理论建树

张彦远的《历代名画记》是中国绘画史上极重要的画论著作。此著以书画同体之说论画的起源;在绘画发展论上,张彦远既论政治与绘画的关系,又论画家的师承、发展,对山水画史颇有见地;关于绘画功能论,他发展了以政教为核心的“鉴戒说”,又承认新兴的山水画可以“怡悦情性”。他重新标举谢赫的“六法”,尤对形神关系及相关技法阐述己见。他的“意不在于画,故得于画”、“自然者为上品之上”等看法,体现了庄子的艺术精神,参与了“儒道互补”的理论建构。