谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

杨森茂近作入选九○杭州中国水彩画大展并获奖

杨森茂的水彩画近作最近入选九○杭州中国水彩画大展,并获得本次大展“金马奖”。杨森茂长于水彩水粉,这次展出的作品是他几年来不断探索,勇于创新的产物。他的水彩画既大胆地吸取了西方现代流派绘画色彩的技法,又融入了东方人的感觉和气质。他的作     

彩与墨的邂逅 --水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种,东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术,它有其独特的渊源,先从西方具有代表性的英国来看,水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看,中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,于是受到了西方传统的影响,同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌.水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境,社会状态,文化心理,民族素质等的影响存在差异,但是东西方也存在联系、渗透,在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出,艺无止境,不应该只满足水彩画已有的成就,但更应该站在时代和历史的高度求变,求新,求精。立足于本民族土壤,开拓水彩画新的语言形式。     

水彩画材料技法教学研究

水彩画材料技法训练是高等美术院校水彩画专业的重点课程,是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线。水彩画基本技法是水彩画训练课程的基础,水彩画特殊技法和水彩画的材料技法的应用丰富了水彩画的绘画语言。     

浅谈水彩画的艺术韵味

本文从水彩画的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等几个方面论述了水彩画的艺术韵味。特别是对水韵、色韵、笔韵三个方面详细的介绍了透明水彩画的艺术魅力。     

刘进成作品

刘进成，男，1972年出生于河北省滦南县，1997年毕业于河北师范大学美术系，硕士学位。秦皇岛市美术家协会常务理事、水彩画艺术委员会副主任，河北科技师范学院艺术学院副教授、副院长。     

论水彩绘画风格的多元化

水彩画在几个世纪的发展中,在画面的题材及表现等方式上形态各异,流派纷呈.欧洲传统的科学理性的现实主义观念,以及传统的水彩画有着严谨的作画程序、流淌的韵味以及光影的变换等,形成西方传统水彩画写实主义的主导地位.而水彩画在中国的发展受到历史、环境、文化等因素的影响,从艺术手段到具体的表现方式都融入了中国文化元素.现代东、西文化的交融令现代水彩绘画语言呈现出更加多样性,所以水彩画的语言与表现形式也日益扩展,达到了更高的层面.     

水彩画——深秋第一缕阳光

刘进成，男，1972年出生于河北省滦南县，1997年毕业于河北师范大学美术系，硕士学位。秦皇岛市美术家协会常务理事、水彩画艺术委员会副主任，河北科技师范学院艺术学院副教授、副院长。     

简论中国现代水墨画的发展

水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,然而,艺术的延续在于不断的继承和创新。在20世纪的工业文明进程中,因社会的发展,审美意识的改变,以及受西画的影响,水墨画发生了很大的变革,我们把这一时期的水墨画称之为现代水墨画。本文从水墨画的核心———笔墨入手,阐述水墨画的变革应该在保持民族独立性不变的前提下进行,应与现实生活和时代脉搏相适应。     

试论水彩画的审美特征

试论水彩画的审美特征杨永葳水是一种物质形态，它具有无色、透明、渗透、流动等等多种特征。用它作为调合剂来调合颜色的绘画称为水彩画。水彩画属于西画范畴，长期以来，西画一直是以油画为正宗，在油画的阴影之下，水彩画的影响力远不及油画。这种状况在水彩画的初始阶...     

数字艺术下水墨动画的变迁

水墨动画是中国动画艺术家在灿烂的民族艺术的传统之上发展起来的一朵奇葩,是把水墨画和动画电影融为一体的一项杰出的创造。如今,随着数字技术影响的不断深入,水墨动画片也产生了重大变化。本文通过对相隔半个世纪的两部水墨动画片的分析与比较,清晰地阐述了在数字艺术的影响下,水墨动画领域所发生的巨大变迁。     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种。它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现“动画化”的水墨艺术。本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、“阴阳”、“有无”的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅“动起来”还不够,还要达到真正意义上的“动画化”,才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识。     

光与色对水彩画本体语言的审美表现价值

水彩画作为外来画种进入我国已经有一百年多年的历史了,中外画家都是运用光与色的表现手段来增强绘画的视觉艺术效果.水彩画所依赖的表现形式“水中作业”,充分体现了“水与色”、“光与影”的交融,在水与色的融汇中把握好光与色的度,这种“度”就是指水彩画轻盈润泽、淋漓酣畅、惬意明快的“度”.只有掌握好“度”才有“水彩味”.这种“水彩味”是水稀释颜料的效果,是水彩画的个性语言的表达,是其他画种无法企及的晕染、渗化的独特审美效果.     

读图时代中国水墨画的发展“瓶颈”与路径选择

作为时代精神生活重要表征的当代中国水墨画,在漫长的成长道路上经历了频繁的变革创新和复杂的思潮冲突.本文从发展的角度,着重分析当下语境中水墨画陷入困境的根源及可能摆脱困境的出路.从西方到中国,从传统到现代,笔者认为,水墨画存在传统如何向现代转换的问题,坚守当代水墨画的笔墨精神,是其进一步发展的正确道路.     

试论中国水彩画语言特色

通过对水彩画语言分析、梳理,解读中西方水彩语言的比较,结合传统艺术的精髓,得出中国水彩画语言的独特性具有它的必然性,从而提出了既要传承中国水彩语言独特性又要拓展语言的多样性,只有这样才能巩固和发展中国的水彩艺术。     

著名水彩画家刘寿祥

刘寿样，１９５８年４月生于湖北武汉市。１９８１年毕业于湖北艺术学院美术系。现为湖北美术学院美术教育系主任、教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国美协第二届水彩画艺术委员会委员、中国水彩画家协会理事。“全国第九届美展”水彩展区评委。作品以静物见长，兼及人物、风景。多次参加全国及业、欧、美等地艺术展；近１０次在国内外举办个人画展或联展。代表作品《秋水无声》获“’９０杭州中国水彩画大展”二等奖，《鲜果》获“’９２杭州中国水彩画大展”金奖，《水乡下月》获“’９３年中国长江杯水彩画大展”银奖；《冬花》…     

奇峰搜尽成画图——孙恺山水画艺术初探

孙恺（曾用名孙元琴），1962年生于山东临沂市。先后毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院国画系，1998年入中国文化部高研班深造。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国工艺美术家协会理事、北京市金大都画院常务副院长、中国艺术出版社《中国水墨画》副主编。     

高师院校教育专业水彩画教学创新

水彩画作为高师院校美术系的一门专业学科,其地位日趋上升,发展壮大。传统的教学模式日益显露出诸多问题。高师院校教育专业水彩画教学改革应在严谨、画面图式、物象色彩、教师辅导等方面取得一定的突破和创新。     

传承与创新语境下水墨徽州的发展研究

通过对中国传统文化艺术中最经典的水墨画进行研究,以全新的视角对水墨徽州的发展进行分析和研究。水墨徽州有着巨大的感染力和震撼力,水墨画与徽州的古建筑有着异曲同工的以素为绚之美,用水墨艺术描绘徽州的古典建筑。在新技术、新影响、新创新更替变化的今天,从水墨画与徽州建筑的碰撞、融合,以及共同的艺术特点等方面进行研究,通过对水墨徽州建筑进行分析,结合徽州建筑的风格特点,简要地描述如何用画意呈现徽州的水墨意境。     

水彩教学应注意的几个问题

水彩画是师专美术系色彩教学中一个主要内容,我们的学生掌握技法的好坏直接影响中学该内容的教学。在多年教学实践中我们的学生在水彩画学习中存在一些共同的问题。调动学生学习情绪新生在水彩课初始阶段的学习情绪基本是不稳定的,有的甚至有抵触情绪,因为他们在入学前学色彩是学水粉画为主,多数学生没画过水彩。尽管在教学中我们讲解了水彩的特点,介绍了水彩的制作过程,让他们看了范画,看了有关水彩的录相,但在意识上学生还很难建立起水彩画的概念。就是色彩考分较高的学生,刚接触到