2006中国电影:故事·人性与成本之战

2006年的中国电影市场似乎并没有多少变化,一切的进步、争执和喧嚣都在意料之中。若说出人意料之处,倒是几部小成本电影异军突起,诸如《天狗》、《疯狂的石头》、《梦想照进现实》、《鸡犬不宁》等电影的叫好叫座,使人们对于中国电影的发展道路有了新的看法。2006年的中国电影,其特点大概可以用小成本与大制作的锋芒相争来概括了。     

2006中国电影:故事·人生与成本之战

2006年的中国电影市场似乎并没有多少变化,一切的进步、争执和喧嚣都在意料之中.若说出人意料之处,倒是几部小成本电影异军突起诸如《天狗》、《疯狂的石头》、《梦想照进现实》、《鸡犬不宁》等电影的叫好叫座,使人们对于中国电影的发展道路有了新的看法.2006年的中国电影,其特点大概可以用小成本与大制作的锋芒相争来概括了.……     

论亲情题材电影在国产影片中的重要价值

近年来,中国电影的产量和票房产出有了翻天覆地的增长,市场上每年上映的影片层出不穷,但是参差不齐的艺术质量却不得不引人担忧。商业大片的出现,高成本、大明星的局面逐渐增多,一时间横扫了国产电影市场。然而,在高票房的背后,却往往输了口碑。在这近乎虚无的繁荣之下,一部分小制作的亲情题材的影片,靠着自身的艺术魅力悄无声息地打动了无数个观众的内心,也赢得了该有的荣誉。这对于未来国内其他题材的影片不得不称为一个提醒。     

试论《阳光灿烂的日子》中的声音与声画关系

声音和画面是影视作品当中的基本元素,对影片情节的发展和影片的戏剧性效果有着十分重要的作用。姜文导演的处女作《阳光灿烂的日子》十分注重对电影声音以及声画关系的运用,从而使得本片成为中国电影史上的佳作。文章主要围绕《阳光灿烂的日子》这部影片,探讨电影声音与声画关系给影片带来的诗意与激情。     

姜文电影的特征分析

姜文的影片有着浓郁而又独特的个人风格。儒家的中庸之道喝务实主义对于国人的浸染使得大多数中国电影作者低调而谦和．这也使得姜文张扬的才气和狂傲的性格在中国电影界显得尤为的突出。足够的自信造就了姜文的浪漫气质,他是中国影坛为数不多的诗人导演。他的所有影片中无不或多或少的流露出一种浪漫的诗意．这样的诗意饱含了姜文对电影创作的激情和真诚。本文即是从姜文的几部电影作品入手,从影片主题和人物塑造等方面,分析其电影创造特征。     

功能目的论视角下英文电影名称汉译策略

随着互联网对电影产业的深度介入和电影技术的进一步发展,世界范围内的电影产业正蓬勃发展。电影已然成为各国文化交流的桥梁。如何保证跨文化语境下的外国电影文化有质有量的有效传递是一个值得多方思考的问题。这其中关乎最直接的就是电影名称的中文翻译。电影名称的翻译对一部影片有着至关重要的作用,不仅影响其票房,也会影响该影片的文化传播和国际影响。本文将从功能目的论视角探讨英文电影名称的汉译,并从中总结出英文电影名称的汉译方法和策略。     

从《天下无贼》看中国商业电影发展

早在1905年的电影《定军山》开始,中国在百年历史上经历了从戏剧电影、彩色电影、有声电影,到现代社会的政治电影、主旋律电影,到当代红极一时的商业电影的转变,在这个转变当中,无数电影人在书写中国电影发展的同时,也在改变中国大众文化的审美需要.从冯小刚的商业电影《天下无贼》开始,中国的商业电影达到了一个从未有过的巅峰状态.2004年的《天下无贼》,2006年的《夜宴》再到2007年的《集结号》,可以说冯小刚为中国商业电影的发展做出了不可磨灭的贡献.本文以冯小刚导演影片《天下无贼》着手,对从上世纪五六十年代到当代中国商业电影的发展历程及未来发展趋势进行浅析.     

电影音乐对主题的体现——以《云水谣》音乐的渲染为例

电影音乐现已经是电影中的重要组成,对于观众观赏影片有着潜移默化的影响。电影《云水谣》一部忠贞的爱情片中。电影音乐巧妙的融合多个民族文化,将人物的情感发展得到寄托,也将人物的命运有暗示,将影片的主题随着音乐的深入得到一个最高的升华。本文即讨论电影艺术中影视音乐的渲染价值,以影片《云水谣》作为实际案例分析。     

杨润身和电影剧本《白毛女》的创作

1950年,东北电影制片厂（长春电影制片厂的前身）拍摄的影片《白毛女》在全国上映,创下了新中国电影收视率第一。该片1951年获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖,1957年获文化部1949-1955年优秀影片等奖项。     

好莱坞影片在旧中国的汉译传播

20世纪前期的中国电影市场，好莱坞影片毫无疑问占有最大的份额．若以平均每年300部计算，其输华影片总数很可能达到惊人的万部左右。这么庞大的一个电影数量．是通过怎样的手段乐于让中国人接受的？汉译传播在其中究竟起到了什么作用？     

浅析《叶问2》对中国功夫电影的升华

中国功夫电影《叶问2》上映以来，取得了“票房口碑双丰收”。该影片将中国功夫由竞技层升华为中国文化精神，成功地实现了对中国功夫电影的二次定位，这是打动观众的重要因素。     

苏联电影一瞥

电影在苏联有很大的影响。苏联当局对电影事业的发展非常重视。目前苏联拥有十五万二千个电影院和公开售票的放映故事片的俱乐部电影放映厅;有三十九个电影制片厂;年产各类片子一千多部。在苏联银幕上占主要地位的是故事片和纪录片,目前年产故事片120到150部左右。影片的题材主要有三个方面:现代题材、历史题材、国际政治题材,如:《大地,你的儿子》(现代);《事实》(历史);《一九四三年的德黑兰》(国际,与法国、瑞士合拍)。上述三部影片都在一九八一年第十四届全苏电影节上获奖。近几年来,出现了一个新动向:反映当前社会问     

十七年时期长影工业题材影片扫描

"十七年"时期,中国电影中的工业题材影片数量很大,而且其中不乏优秀作品。长影创作出了新中国第一部描写工人阶级的故事片《桥》,继此之后,在工业题材影片的创作中取得了较高的成就。《六号门》《换了人间》《特快列车》等影片产生了较大影响。     

从题材与叙事论电影的突围之路

随着好莱坞电影全世界范围内的霸屏,中国电影市场的本土化创作一再受挫。受好莱坞电影美学的影响,有些国产电影走的是类型片的道路,现实主义影片相对较少。《亲爱的》在当下电影市场的成功,为家庭伦理剧回归大银幕起到了巨大的促进作用。电影市场需要像《亲爱的》这样的诚意之作,更需要像陈可辛一样"固执"的导演,坚持、探索才是中国电影的根本出路。     

试论钢琴音乐对电影情节的推动与艺术诠释——以《钢琴家》、《海上钢琴师》为例

一部优秀的电影中,音乐所发挥的作用功不可没,不仅能够深刻地刻画电影主题,还能够推动电影情节发展,诠释电影的艺术美,为电影营造一种良好的氛围,进一步深化影片视觉效果,增强影片画面感染力。在电影音乐中,钢琴音乐是最常见的音乐形式之一,能够有效地融景、情、乐于一体,深刻诠释电影主题。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例,就钢琴音乐对于电影情节的推动,以及对电影艺术的诠释进行深刻解读,以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。     

浅析纪录电影的真实与美——重读纪录电影《小人国》

纪录电影自诞生以来一直伴随着人类，纪录电影就像我们人类生活的一面镜子，能映照出我们生活的本质。中国学者和纪录电影创作者对于此种影片的追求一直在持续。纪录电影的真实性一直也是大家共同关注的话题，纪录电影的审美也很重。     

道德在“左”情感在“右“——谈王小帅电影《左右》

21世纪以来，中国独立电影逐渐形成了它一套特有的语境，以描摹中国当代社会中所出现的社会矛盾为主，刻画人们在社会变革中所面临的冲击、无助和人性在此中的扭曲变形。在这样的刻画中，中国形象继“文革”的书写之后再次变异，影片无不笼罩着矛盾、虚假、道德低下，价值观混乱，麻木不堪，贫富失衡，腐败贪婪，底层边缘……随着这类影片在国际上频频获奖，追随者众，其也当然地成为建构中国当代文化的不可忽视的一股力量。然而，在肯定这些影片的人文价值之前，需要剖解一下的是，为何在新独立电影中会呈现出这样的“中国形象”？其背后又隐含怎样的“东方主义”？ 以下的一组文章意在思考这些问题。     

电影《断背山》的艺术背景分析

电影《断背山》是深受中国文化熏陶而又具有长期国外生活经历的李安所导演的一部影片,结合作品当时的时代背景,导演李安并没有通过追求时尚潮流而使电影呈现出一翻新气象,而是通过他当时的生活背景和文化气质使影片具有特殊的审美风格,创造出一定的美学效果,给观众独特的审美享受。     

言与不言之间——以《小城之春》为例谈中国的艺术电影

费穆导演的《小城之春》被誉为电影界的经典.影片通过兰花、古城墙等意象,并运用长镜头、慢镜头等拍摄技巧,充分地呈现出中国电影中少见的古典之美.古典的意境、古典的文化思想,再加上现代的电影叙事,使得《小城之春》成为中国艺术电影的代表作,而它的所得,同时也是当下中国电影亟待反思的地方.     

穿越尘埃,莫忘历史

影片《建党伟业》讲述的是从辛亥革命到中国共产党成立这段时间内的历史故事和风云人物。下面笔者主要从影片的叙事策略,历史人物的成功刻画,爱国情怀的主题表达及对中国电影产业带来启示四个方面来进行解读。