平面设计中的中国风元素运用研究

中国具有悠久的文明历史,创造和传承下来众多的文化艺术,而形成具有中国特色的"中国元素",这些特色鲜明的"中国元素"被称之为"中国风"。"中国风"元素涵盖内容比较广博,重视内在神韵而非外在形式,是中国文化中的"骨血"传承。在平面设计中运用中国风元素,对于二者而言都具有非常重要的意义,本文从中国传统元素出发,研究了二者融合的原则,并侧重研究了平面设计作品中"中国风"元素的应用。     

原生态唱法在教学实践中的反思

央视中青赛的举办将原生态唱法推向了大众的平台,越来越多的观众开始了解、接触原生态唱法.与此同时,它与传统声乐教学之间的关系也开始被重新审视.传统的声乐艺术应该成为民族声乐的基础和源泉.从原生态唱法中获得经验,保护和发扬原生态艺术.     

通俗唱法在高师声乐教学中的应用研究

上世纪20年代后期,中国上海出现了通俗唱法。大约在1980年,邓丽君演唱的歌曲风糜一时,通俗唱法才被大家接受和喜爱,最后逐渐发展起来。现如今,全世界通俗流行音乐对社会产生的影响越来越大,并迅速成为广大人民群众喜闻乐见的音乐形式,较为生活化、口语化。通俗唱法能够在高师音乐专业的课堂进行应用,这是时代发展的需要,是必然结果。新形势下,不仅要注重科学的发声方法,还要将通俗唱法与美声唱法、民族唱法相结合,去其糟粕,取其精华,为我国声乐教育事业开创新的篇章。     

流行音乐与中国风的融合

流行音乐不是单一元素的音乐,而是多种不同元素的构成体,中国流行音乐的发展可以说是伴随着中国改革开放的进程,从封闭到半封闭,从开放到融合,逐渐在与国外流行音乐的冲击碰撞和对国内音乐传统的内向回归审视中形成了具有中国特色的流行音乐文化系统。在这个流行音乐文化系统中,流行音乐与中国风的融合体现的尤为明显。研究中国风的概念特点以及流行音乐与中国风的融合形式,对于中国流行音乐的独立、长足发展具有十分重要的意义。     

民歌与美声可否兼收并蓄

当今的社会,各种文化之间交融与碰撞的现象越来越多。各种文化在共同发展的过程中都是去其糟粕,取其精华,相互渗透,最终达到共同进步的目的。中国的民族歌曲与传统美声也并不例外。民族歌曲摒弃了传统唱法中的弱点,吸收了美声唱法里发声的精髓。形成了一种新的独特的演唱方式,并被大众所接受。     

当今民族唱法结合美声技法之我见

随着我国声乐艺术的迅速发展,现在民族唱法跟过去的民族唱法不论从风格到唱法都有了翻天覆地的变化,越来越多的曲风出现在民众面前。随着我国青年歌手大奖赛的历程,我们欣喜的看到我国独有的民族唱法借鉴了美声唱法的一些技巧,这些优秀作品一出现就掀起了一阵热潮,艺术本就应当借鉴百家之长,结合美声唱法中一些技巧,使我们的民歌能够焕然一新,使越来越多的民众热爱民歌、学习民歌,把我国的民族唱法发扬光大。     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

青少年思想道德建设中的"文化自觉"教育

经济全球化所带来的不同区域的文化冲突与融合,使得"文化自觉"的问题日益凸现.在中国传统文化受到西方文化强烈冲击的情况下,青少年对民族文化认同产生困惑.对此,需要以社会主义核心价值体系为指导,加强对青少年的"文化自觉"教育,引导青少年深刻理解自己民族的历史和文化,辩证地处理传统文化与现代文化、中国文化与西方文化、全球文化与民族文化(本土文化)的关系,创新民族文化,重树民族自尊,重铸民族精神.     

浅谈女中音演唱草原歌曲的特点

草原歌曲是带有浓郁的蒙古族音乐文化特色的歌曲,是对我国边塞歌曲的继承、推进和发展。草原歌曲的流行,使多元化的音乐界增添了一些新的气息。无论是美声唱法、民族唱法,还是流行唱法、原生态唱法,都常常有歌者来演绎草原歌曲。草原歌曲特征鲜明,以能歌善舞而著称于世,其音乐文化艺术更是中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。     

“大众创业,万众创新”背景下对高校创新创业人才培养的研究——以出版专业为例

随着"大众创业,万众创新"战略的不断推进,出版专业在创新创业(以下简称"双创")人才培养上应该遵循以下几个维度:牢固树立"出版人"的"双创"思维;理论联系实际,加强出版"双创"平台建设;注重"双创"培养与出版教育的有机融合;结合新媒体发展路径,培养当代创新出版人。     

试议中国传统图形元素在现代平面设计中的应用

中国经济的崛起,使得中国传统文化被世界所瞩目,随之掀起了"中国风"。传统图形元素作为传统文化的标志已经在现代的平面设计中广为利用了,不仅对中国传统文化起到了继承的作用,而且从时代的角度出发对这些图形元素灵活运用而使得现代平面设计散发出时代生命力。本论文针对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用展开研究。     

浅析歌曲的民族唱法

本文阐述了民族唱法。分析了原生态歌曲及其唱法,并提出了分类误区及正确分类的必要性,以期更好地保护民歌。     

论中国传统龙纹在现代标志设计中的运用

龙纹是中华民族的精神图腾,在中国所有的传统纹样中,龙纹的发展贯穿了整个民族的历史,龙的精神也逐步融入到艺术设计领域中,在对龙纹形象提取演变的基础上,巧妙的融入了现代设计元素,设计出许多优秀的标志设计作品。龙纹成为民族传统文化的标志和象征,龙纹代表着人们积极向上、渴望发展、吉祥如意的美好愿望,具有强烈的艺术魅力价值。作为当代的设计者,我们要在传统图形的基础上创新和开发赋予标志新的意义,把中国文化韵味和民族的根基融合在当代的标志设计意识中。     

新时期大学生创业研究

这是一个大众创业、万创创新的时代,大众创业、万创创新被视作中国新常态下经济发展"双引擎"之一。随着社会的发展,第二张成绩单、第二课堂越来越受到重视,高校大学生创新创业越来越受到支持、鼓励和重视。大学生从创业既有优势也有劣势,只有正确地找出大学生创业的优势和劣势,才能更好地促进大学生创业、就业和创新。     

关于"学园区协同发展体"的实践探索

在我国经济发展新常态的大格局下,创新创业已成为时代发展的主旋律,如何更有效地推进我国职业教育体系和劳动力就业体系有机融合,更好地服务"万众创新、大众创业",是中职学校发展面临的重大课题.     

浅谈民族唱法的争论

何为民族唱法？众说纷纭。总结起来不外乎以下三种说法：1指有文字记载以来所有民间传承下来的说唱艺术。包括民歌、戏曲、说唱等演唱艺术；2是指民歌的演唱艺术；3是起源于20世纪五十年代，发展于20世纪六、七十年代借鉴于意大利歌剧美声唱法，结合汉语吐字、发音特点的中国歌曲的唱法。     

传统民族元素在服装设计图案美中的运用

服装图案是服装审美中最具代表性和最深入消费者人心的部分．自20世纪90年代开始．国际时装界就开始掀起了“中国风”．手绘刺绣、编织民族工艺的融入使具有明显东方气息的服装在时尚界内大行其道。传统民族元素在服装设计中受到越来越多消费者和服装设计师的青睐,彰显着内敛古典的文化诱惑。     

声乐教学随想——学会“借鉴与贯通”

声乐专业有很多唱法,有民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态等。民族特色鲜明,通俗浅显易懂,美声庄重优雅,业内人士区分更加详细,中国式美声唱法、西洋式美声唱法、原生态唱法等。每个唱法都有独特魅力,但我们不能被唱派禁锢,要学会各个派别的融汇和贯通,从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听,西洋歌剧唱好了好听,不管用什么方法,好听就是目的。     

发展与创新：思政融于中国舞课堂的实践与思考

课程思政是当代教育发展的新形势,也是素质教育新高度的目标与要求,思政融于中国舞课程就是将国家认同、民族精神、文化自信等元素与中国舞蹈课程、课堂的专业知识、技术技能相融合。通过思政元素融入中国舞教育的实践与思考,促进中国舞教学实践的高质量发展,提升艺术类学生的思想道德与情感认同。文中结合“以德树人”的价值观审视、解读思政融入中国舞（古典舞与民族民间舞）课堂教育教学的应用途径与实践价值,最终达到以美育人、以文化人。     

通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴

<正>通俗唱法和美声唱法的艺术特性各不相同,通俗唱法更侧重于情感表现,相较于美声唱法,通俗唱法欠缺一定的专业性,而美声唱法则需要演唱者有极高的天赋,同时要具备较强的唱功。美声唱法的演唱成果更具有吸引力和感染力,而通俗唱法的受众群体更庞大,两者各有各的优势,并且两者存在很多共同之处,本文先阐述了美声唱法和通俗唱法的概念、两者的异同之处和融合的必要性,同时提出了在通俗唱法中融入美声唱法的具体策略,以供参考。随着音乐欣赏类别越来越多元化,使得声乐演唱需要进行不断的整合,让不同的演唱技法之间互相融合,能赋予声乐艺术更强的感染力。美声唱法的技术性较高,