德彪西《阿拉伯风格曲第一首》作品分析

《阿拉伯风格曲第一首》作为德彪西早期印象派钢琴作品之一,将自然与人相结合,将东方艺术与西方技法相结合,开创了德彪西印象主义音乐的创作发展,奠定了德彪西作品的朦胧美与线条感.本文将对《阿拉伯风格曲第一首》的创作背景、曲式、创作特点进行简单的分析,从而加深对本曲的理解与认识.     

高校钢琴教学中的中国钢琴作品分析与探究

将中国钢琴作品分析在高校钢琴教学中的融入,促进学生对本土文化的理解比较有利。本文主要就高校钢琴教学中国钢琴作品融入的重要性和问题加以分析,然后对中国钢琴作品的主要特色以及具体的融入方法详细探究。     

从德彪西的《意象集》看钢琴音乐印象美的体现

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的开始。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显特征。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

柯勒律治诗歌中的东方主义色彩

在英国浪漫主义作家中,柯勒律治占有特殊位置。其诗作不多,但仅《古舟子咏》《忽必烈汗》和《克丽斯托贝尔》三首就确立了其声誉并饮誉整个浪漫主义诗坛,被视为英国诗歌中的奇葩瑰宝。纵观学术界有关柯勒律治诗歌的研究,基本上停留在纯粹的审美范畴。本文试图跳开诗学审美范畴,以东方主义视角切入,从文本出发,结合早期浪漫主义的全球化语境即工业革命和海洋扩张,具体分析柯勒律治诗歌中的东方主义色彩。     

论舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神

罗伯特·舒曼（1810～1856）是德国19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家、音乐评论家。作为浪漫主义早期音乐的代表人物,他一方面继承了前人所开辟的道路,同时又赋予独特的创新特点。文章以舒曼的钢琴作品为例,论述了舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神,最后再次肯定了舒曼在浪漫主义音乐史上的重要作用。     

浅析印象派大师德彪西的创作风格

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端;印象派音乐喜欢反应微妙和难于琢磨的东西,不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派;喜欢暗示和隐喻,而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以模糊的轮廓、朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显标志。     

聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用

钢琴是一种常见的乐器,在现代音乐发展中,钢琴占据了十分重要的地位,也起到了十分重要的作用。如何运用有效的方式来进行钢琴教学是当前钢琴教育中备受关注的话题。如果将聚合思维充分运用到实际的钢琴教学中,不仅可以培养学生的创作意识,还能够增强钢琴教学的魅力,让学生在实际的钢琴学习中对钢琴有更多的了解和认识,可见聚合思维对于诠释钢琴作品的重要性。本文针对聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用等内容进行具体的分析和阐述。     

从创作风格和手法两方面解析中国钢琴作品的创作特色

中国钢琴作品在不断的创作实践中已然形成了自身独特的艺术风格,这都离不开民族化创作手法的运用。在中国钢琴作品的创作过程中,不仅体现了我国传统音乐的博大精深,同时也将现代化的创作技法进行了良好的融合,全面的展现了中国钢琴作品深刻的文化内涵和深远的艺术魅力。因而,在本文的研究中,笔者将对中国钢琴作品创作特色进行解析,进一步的对独具民族风格的钢琴音乐进行深入的探索,从创作风格特征和创作手法特征两个方面诠释钢琴创作特色的意义和价值。     

莫言作品的色彩象征

莫言小说善于运用色彩,描写感觉,他借用超常的色彩搭配和色彩变异来传递作家的思想情感、审美情趣,以色彩透视出其对生命、生活、世态万象的奇特感悟。莫言早期的两部作品《红高粱》、《红蝗》中色彩丰富,特别是红作为转达作品主题和作家感情的色彩意象大放光彩。本文试论莫言作品中色彩词所承载的象征和深刻意蕴,探究莫言的创作动机。     

小说《喜福会》中的神秘东方意象研究——东方主义还是反东方主义?

本文通过对小说《喜福会》中的神秘东方意象进行分析解读,试图证明作者并非为了取悦美国主流大众,而放大小说中的东方主义元素,相反,作者期盼中西方能从对抗走向融合,实现多元文化共存的愿望。     

高纯度色彩在西方画家作品中的使用和特例分析

以梵高,马蒂斯为代表的色彩大师们是永远不朽的传奇。高纯度色彩带给人们的不仅仅是视觉上的冲击力,更多的是引起人们内心的碰撞,引发人们的思考。     

论色彩在建筑中的应用

色彩在环境中是一种语言,它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘,在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构,减少人对环境理解的困惑,给人以明确的指导或思想感受。色彩影响建筑的形体与空间的变化,使建筑物更加活泼生动,色彩的改变可以使空间与形体的变化显得丰富,颜色的功能与艺术设计的巧妙结合,组合出各种需要的变化、建筑造型。     

浅析色彩在美术作品中的运用

美术是一种视觉艺术,是人类的视觉利用各种色彩实现对情感的表达.因此,色彩在美术作品中有着极其重要的地位,美术作品所表达的内涵、韵意往往也都是依靠色彩来承托.为了更好的提升美术作品的观赏价值和艺术价值,就要合理的运用好色彩进行创作,来更好的表达作品的美感和内涵,给人们带来不同的艺术享受.在作品创作中对色彩的运用方式和技巧...     

视觉设计中的色彩表达

大千世界缤纷多彩，视觉所到达之处无不被绚丽的色彩所包围。花花绿绿的色彩犹如缤纷世界中活泼、跳跃的音符，在行云流水般的视觉感官中演奏着“生命”的交响曲。自然给予了它靓丽、持久的本色，而设计却赋予了它理性化的感官和种种特殊的含意。如果说造型是身躯，创意是灵魂，那么色彩就给予了它们绚丽斑斓的生命。在视觉设计中，色彩是被设计师们精心提炼出来的，是在有限的空间里以最佳的色彩表达来诉说着设计师的意念。当人们首次接触一件设计作品时，最先获取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。     

浅析电影中的色彩运用

我们观看一部好电影时,在关注故事情节与特技效果的同时,也会被其应景的环境色彩所吸引,而作为电影语言的组成部分——色彩已被广大观众所认知。从第一部黑白片的诞生到如今多彩的影视作品,影视色彩历经无数的美学探索,由起初的客观视觉元素转变为多元化的主观色彩运用,色彩与影片环节的映衬使得故事更加深入人的内心。本文将针对色彩在影视作品中的运用做出论述与说明。使更多人了解色彩已经成为了一部影视作品的点睛之笔。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

浅析毕淑敏小说创作中的女性悲剧色彩

毕淑敏小说创作中的悲剧色彩主要体现在人们追求功名利禄与自身状况的矛盾,人类有限的能力与无情强大的大自然的矛盾。女性色彩解释了女性争取合法权益与现实中性别歧视的矛盾,并再次强调女性为取得女权所做的努力。     

浅析色彩在服装设计中的应用

本文论述了色彩对人类视觉的心理效应,指出了着装色彩的选择与人的肤色、体型、场合等条件相关,强调了通过对色彩心理视觉规律和色彩视错觉的利用,可达到肤色、体型、场合与色彩美的整体统一,实现服装色彩的和谐美与个性化。     

移动设备中的色彩

色彩在设计中的作用是多彩多样的,而在移动设备中更发挥着特殊的作用,在桌面设备和移动设备上,色彩的运用有着一定的差别,为了能够运用好色彩,我们需要特殊的对移动设备中的色彩进行分析和研究,使自己的设计更为出色。