论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

工笔花鸟画创作中的写意性表现研究

<正>工笔画的发展历史非常悠久,从宋代就有画家采用工笔画来描绘花鸟。工笔画多是先构图,重点突出哪一方面,再通过线条的描绘,最后进行色彩的突出。写意性主要是指画家在作画时通过这幅画想要表达出来的意境以及当时的思想情感,就跟诗人一样,诗人是通过几句诗词表现,而画家则是用画笔来展现。工笔花鸟画是工笔画最突出的代表,因为花和鸟代表着自然,通过自然景物更能凸显出画家的真实情感,通过情景交融来创作出优美的画作。一、工笔花鸟画创作及其写意性概述1、工笔花鸟画创作概述工笔花鸟画作为我国文化中一颗璀璨的明珠,     

浅析当代工笔花鸟画表现风格的多样性

随着社会的进步,时代的发展,文化积淀在不断转变,人们的审美观念也发生着变化。为了符合人们的审美需求,当代工笔花鸟画家在创作中对作品的内容形式、取材样式和创造手段等方面进行了一系列的探索与革新。工笔花鸟画在当代文化情境下呈现出多样化的发展趋势,且具有鲜明的时代特色。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

工笔花鸟画写生与创作的关系——谈加强大学生基本功训练的重要性

中国花鸟画的表现形式有工笔、写意,其各自的艺术特点非常鲜明。工笔花鸟画造型严谨,工巧富丽,精细雅致,她以工细而不柔弱、严谨而不刻板、艳丽而不俗媚、婀娜而不造作的艺术风格,给人以美的享受和心灵的陶冶,历来为广大民众所喜闻乐见。工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。所以写生是走向创作的第一步,这也是工笔花鸟写生课的重点所在。简单狭义地解释“写生”就是对照实物直接进行描摹。艺术创作要从深层的诠释“写生”,写,…     

怎样欣赏中国画

中国画在世界艺坛上独树一帜，与西洋画显然不同。中同画不讲焦点透视，不强调瞬间的光色变化，不拘泥于外表的肖似,多强调抒发作者的主观情趣。诗、书、画、印结合，更是中国画独有的表现形式。中国画按手法可分工笔、写意两种，按门类可分为山水、人物、花鸟三大类。     

工笔花鸟画毕业创作教学随笔

毕业创作课是中国画专业在本科期间最后的一次课程,也是最重要的一次课程,因为它是学生在本科四年期间的学习总结与汇报。毕业创作课的课程时间比较长,一般为三个月左右。在此期间,学生要进行搜集创作素材和画小草图,画素描稿完成后,最后到正稿的制作。这里主要以工笔花鸟画毕业创作课为例,谈谈在教学中出现的一些问题及解决办法。     

浅析工笔花鸟画的装饰性

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有极强的装饰性。特别是发展到现代,由于文化交流等原因,更是出现了装饰性的新变化。本文就从现代花鸟画的装饰性表现进行分析研究并思考。     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

超越古今看齐白石的"草虫画"

众所周知,在近代中国美术史上齐白石是"诗书画印"俱佳的巨匠.他擅画花鸟、水族、山水、人物等多种题材,其大写意造诣很高,但他也擅长精细一路,特别是其工笔草虫花卉画代表了他绘画的最高成就,用"超越古今"来评价是恰如其分的.     

论山水画学习中宋画临摹的重要性

在整个山水画学习中临摹是必须要经过的一个重要阶段。通过临摹宋代山水画经典作品,从而快速掌握山水画构成所需要的形式、笔墨、意境的表达、树石云水的表现方式等等。当然,临摹不是目的,仅仅是一种手段。临摹学习来的东西能够为我所用,为当今社会所用。临摹是学习中国画的重要基础,通过临摹我们可以解决造型问题;可以去掉固有的陋习;可以学习新的技法。     

浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

试析中国现代工笔人物画的创新

中国工笔人物画有着二千多年的历史,可以说是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它有过灿烂,也有过凋零。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮碰撞的时代,创新则是保证事物继续发展、不被淘汰的重要基础,对于工笔人物画而言也不例外。正是因为不断创新,工笔人物画在经过时间长河的冲刷后留存至今,并不断汲取各种营养转换成自己的能量,焕发出新的生机。文章主要会从四个方面对中国现代工笔人物画的创新进行归纳总结,剖析创新对于中国工笔人物画的重要性。     

电视音乐艺术特点及赏析

和普通音乐不一样的是电视音乐有自己艺术特点,要推进电视音乐的不断完善和发展,需要对其艺术特征作深入探讨和研究,且在此基础上,进行合理运用与音乐创作,以创作出声画并茂的高质量作品来丰富人们的精神文化生活。     

《馒头日记》背后的飙泪大爱：双胞胎姊妹绘漫画救父

父亲患癌,愁煞漫画姐妹
　　柳露霏和柳霜霏是一对美丽的双胞胎姑娘,1989年11月9日出生在北京。姐妹俩从小喜欢画画,初中毕业后双双考入中央工艺美术学院附中。
　　“我俩从小就喜欢美术,”姐姐说：“一画就是一天。小学时,我俩经常临摹喜爱的日本动漫。甚至在上课时画画,惹恼了老师。”妹妹补充说：“上中学后,我们俩开始画同人（一种创作形式,指不受商业影响、自主的创作）。画好就给同学们看,听到赞叹,特别有成就感,然后继续去画。”     

蒲上清秋

0066贾广健,1964年1月生于河北省永清县o 1991年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业,1994年天津美术学院中国画硕士研究生毕业并获硕士学/.tr.。其作品多次参加国家级大展并获奖o 1992年被评为天津市-·文艺新星”,荣获天津市“鲁迅文艺奖”o 1 997年入选由中国文联主办的··,97中国画坛百杰”。 现为中国美术家协会会员,天津美术学院中国画系教师。代表11z有《秋籁元声》(获5.23全国美展银奖)、《藕花秋雨》(获首届全国中国画大展银奖)、《寒河晴晚》(获全国第八届美展优秀奖)o著"rlz有《工笔花弃技法》、《贾广健工笔花鸟册》等o蒲上清…     

中职美术设计类专业的色彩教学

以教学的切身体会从作品鉴赏、理论学习、临摹学习、静物写生等几个阶段中去论述中职美术设计类专业色彩教学的特点,由此来稳定、巩固和提高学生的色彩感觉、艺术处理和表现能力,更是为设计专业打下坚实的基础。     

陕北风情布堆画

布堆画又称拨花、撂花、布贴画,流传历史悠久。延川布堆画以民间传说、民俗生活、花鸟禽兽等为题材,画面大多夸张、生动,是陕北民间艺术中的珍品,已入选陕西省级非物质遗产名录。去年8月,延安金凤凰手工艺品合作社创作销售基地正式开业,为布堆画、剪纸、刺绣、泥塑等陕北民间艺术的传承与保护提供了新的平台。     

中国画线的特征

中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征.南齐谢赫在<古画品录>中,总结了"六法","气韵生动"之后便是"骨法用笔",他第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段,在这里用笔应包括用线与皴法.纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,无论工、意,以线造型是最基本的立足点.中国工笔重彩画创作中第一步稿本线描与正稿勾线均须以线勾勒形体,可以说,画不好线描的人是画不好中国画的,尤其画不好工笔重彩画.     

梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。