简述嵇康思想及其社会影响

作为魏晋时期重要的思想家,嵇康提出的"越名教而任自然"学说,使他确立了在中国思想史上的重要地位。嵇康追求一种自然状态,这种状态要求超越文化的限制,通过解决社会中个体矛盾,以达到调节个体与社会之间矛盾的效果,企图构建一个完全和谐的理想社会。嵇康的社会理想虽然难以实现,但不管是对当时社会发展还对现在的社会转型都有一定意义。本文整合各方思想,形成嵇康思想的全貌。     

日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性

物哀是日本民族传统审美追求,也是艺术活动和生活中外物动情的审美表现。物哀之美在日本文学中的地位悠久,对其进行解读可审视其背后承载的深厚人文背景和特殊民族环境、文化等。文中尝试分析日本文学中"物哀之美"与传统理念的关联性,借此来探索物哀审美意识的形成原因等。     

另类的坚守者——“80后”作家马金莲小说创作略论

在传统文学市场受到商业化冲击的时候,许多青年作家纷纷选择转型,或像小饭一样从事和文学相关的编辑等工作,或像郭敬明一般做一个成功的商人,或效仿韩寒,追求自己想要的生活。在这一批曾经追求写作梦想的青年人身上,纯文学仿佛离他们越来越远。然而并不是所有"80后"作家都选择转型,许多女作家依旧坚守自己对文学的热忱,比如中国作协会员流潋紫(吴雪岚),宁夏回族作家马金莲、许艺等。     

杰克·伦敦作品中的“生命意识”解读

在美国文学中,杰克·伦敦以其独特的艺术格调彰显出了与众不同的艺术魅力。他在"北方故事"中展现出了人和大自然之间的斗争和较量,体现了当时的时代对于个人奋斗理念和冒险精神的追求。本文通过对其作品的探讨和分析,阐释了其作品中强大的人格精神和其中蕴含的生命意识。     

嵇、阮音乐美学思想异同的原因分析

嵇康和阮籍同是三国时期魏国著名的音乐家,阮籍著有《乐论》一篇,嵇康著有《声无哀乐论》一篇,处在同时代的两人,音乐思想却大相径庭,阮籍是伦理学美学近儒的,嵇康确是纯艺术美学近道的,笔者尝试着从"社会历史原因";"生活经历、性格方面";"内在精神与灵魂的不同"三个方面来分析此种原因,力求对两人的音乐思想有更全面的了解和把握。     

跨越生死的界限——论《牡丹亭》的“唯情”美学观

明代戏剧家汤显祖"唯情"的美学观和浪漫主义的艺术创作对后世影响深远,他以生死轮回的独创性手法,拓展了中国古典戏剧的表现领域。《牡丹亭》所承载的文学意蕴满含着"情"的独特内涵,同程朱理学的"理"形成了对抗之力。汤显祖所追求的人性解放,对爱情婚姻的自由,是其戏剧精神的深蕴之意。通过对"唯情"美学观的深度探析,进一步深透其美学价值所在。     

“唯美主义”与“恶魔主义”的诗性合谋——谷崎润一郎的《刺青》再考

谷崎润一郎作为日本唯美派文学作家,终其五十年文学生涯,始终坚守唯美主义文学理念,推崇艺术高于生活,不遗余力地追求美,尤其是将女性作为依托,来讴歌肉体所带来的官能感受。《刺青》作为其早期代表作品,淋漓尽致地向我们展示了谷崎对艺术追求的热忱,体现了其独特的美学意识。本文主要通过对其中唯美与嗜虐之间的光影虚幻所呈现出的艺术合谋做出分析,在经过数十年时光转移之后的今天,再来重新审视谷崎文学的审美构想。     

浅谈五四小说的审美追求——庐隐的悲剧美

五四文学思潮是一种从本质内涵、审美特征到表现形式皆判然有别于封建文化观念和形态的文学新思潮。但五四时期的文学并没有一个统一的审美规范,它所流露出的追求自我和自由的审美理想已然在无形之中打破了传统文学的框架,形成具有五四时代特征的审美追求。而五四作家各异的审美风格就是五四审美追求的表现形式之一。其中,庐隐审美追求的悲剧美可谓独树一帜!     

李光洙与其文学作品中的“情”

李光洙被称为"打开韩国近代文学之路"的作家,他在韩国文坛的影响力非常之大。作为近代开化思想的启蒙主义者,谈及李光洙便会想起关于"情"的主题,李光洙文学的出发点和核心皆是"情",但后期他从对"情"的呼吁转变为对理想的"情"的追求,脱离了民族危亡和现实生活的本质。     

一位乡村老人矢志不渝的“文学梦”

正汪大凯是一位农村老人,他一生命途多舛,但始终没有放弃对文学的追求。通过多年努力,他创作了近300万字的文学作品,其中长篇小说《蓝大武传奇》被常德市文化部门评为"丁玲文学奖"三等奖。2013年,汪大凯入选常德桃源县"十大感动桃源新闻人物"。"右派"青年的"文学梦"1931年,汪大凯出生于常德桃源县太平桥乡一个普通农家。5岁时,他被父母送到私塾读书。虽然年幼稚拙,但他天资聪颖,记忆力强,颇得先生喜爱,对其学业多有点拨。因为家里贫穷,汪大凯     

初遇光影惊韵美——商业片《画皮》与中国诗词文化断想

商业片是快节奏生活中的人们为追求短暂愉悦和快感的商业产品,而古典诗词则作为中华意识的客观存在隶属于文学文化的范畴,需要人们静下心来慢慢品读,二者分别为当代快餐文化和古代传统文化的代表。本文重点分析了《画皮2》中"古典诗词"的使用情况,讨论二者融合碰撞产生的诸多问题,一方面在技术层面讨论元素使用如何过度自然不突兀,另一方面在思想文化层面考量观众对其理解和接受程度。     

浅析莫言创作的“陌生化”手法——从莫言小说的叙事视角和创作基调展开

"陌生化"是俄国形式主义者奉献给文艺学界的一个颇具学术价值的基本概念,它既是一种艺术手段,又是一种艺术效果。文学意蕴的陌生化主要是通过两个方面来实现的:一是叙述视角的改变,二是创作基调的陌生化。陌生化的创作可以通过文学技巧和形式因素的强调恢复审美感受的真实性,追求文学的本真存在状态。作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国作家,莫言的众多小说无疑给读者带来一种"奇特化"(陌生化)的新奇和惊喜,个人认为这正是莫言小说的亮点和为世界大众所赞叹的原因。本篇文章则从文学创作的陌生化的两个主要方面,即叙事视角和创作基调,展开对莫言小说的"陌生化"手法的分析。     

荣枯并存的嵇康诗

嵇康现存的诗文袁现出“良莠不齐”之貌，但窃以为他勇于尝试、全面发展的精神甚为可贵。魏晋是一个开创的时期，许多文体在此时开始萌芽，就是因为有曹植、嵇康、陆机这样的勇士、这样的先驱。     

以代表人物“萨特”为例看存在主义文学

本文拟以"萨特"为例分析了存在主义文学如何形成、演化,其独特的写作手法及存在主义文学的重要意义。     

穿越与梦

"穿越"是目前中外文学、电影作品中不可忽略的艺术题材,表达着人类对于时空探索的追求和愿望。这种愿望事实上是人类所共有的,已经成为人类集体无意识的一部分。因而穿越作品为我们从虚幻角度提供了超越时空的可能,在一定程度上完成了人类共同的梦想。     

“中国现当代文学研究”的“史学化”趋势

"中国现当代文学研究"记录的是近三十年来中国社会发展的相关内容,包括文学内容和史学内容,对于时代特征有较好的总结。研究"中国现当代文学研究"能够更加客观地分析现当代中国社会文学形式的变化,对于探究其文学价值有重要作用。就"中国现当代文学研究"的"史学化"趋势进行研究,阐述研究背景,探究"中国现当代文学研究"的"史学化"历程,并提出"史学化"趋势下现当代文学研究的评价方法。     

“梁庄书写”:当代乡土中国最深的乡愁

百年前,乡土中国文学是悲凉沧桑与涕泪交零的感伤美学。五四新文学对中国农民流出了"哀其不幸、怒其不争"的幽愤思想,对中国乡村的书写呈现萧瑟荒芜之感。鲁迅及其所影响下的"乡土文学"之"故乡",已经带有了"看"与"被看"、"归去来"、"希望、绝望与虚妄"的重重叠叠缠绕而不得解的文化乡愁。新时期文学把乡土中国的改革喜悦,透过《陈焕生上城》、《乡场     

从“家庭观”的嬗变管窥日本当代女性文学发展

日本当代女性文学的发展,对整个日本文学史无疑是锦上添花,不仅丰富了日本文学的内涵,而且在社会中也产生了深远的影响,尤其是从"家庭观"的嬗变来看,无疑是日本当代女性文学发展的一个重要的体现,体现出日本当代女性勇敢、独立的一面,并能够通过细腻而又精湛的文学艺术将其彻头彻尾地表达出来,可见其作用非同一般,本文主要通过"家庭观"的嬗变来窥视日本当代女性文学的发展。     

论汪曾祺小说中的日常书写

汪曾祺的小说对日常生活进行了细致深入的描写,他在精心地描摹日常生活的方方面面,力图将日常生活的原生态充分地展示出来时,又超越了日常表象,并以优美的抒情笔调淡化了小说的情节与冲突,从而凸显出了他所追求的"和谐"之美,然而汪曾祺这种"寓劳于乐"的文学理想无意中却又与当代消费社会有了契合。     

九十年代文学特征

九十年代文学已朝着"边缘化"和"多元化"的方向发展,这既有文学自身的原因,又与当时的时代背景有着千丝万缕的关系。深究其形成这种局面的原因对于我们研究中国当代文学及新世纪文学都有着至关重要的意义。同时对于我们更好的掌握这个时期的人文思想有着深刻的作用。