从“韵味”角度看民族声乐艺术的审美特征

民族声乐作为我国少数民族的特有艺术文化,充分展现了不同民族的声乐艺术特色及审美取向,同时它也更加丰富和完善了我国历史文化的艺术内涵,为我国的精神文明建设做出了卓越贡献。韵味作为民族声乐艺术中一种独特的美学特性,象征着民族的特有内涵及审美风貌,有助于借助韵味特征来加深对民族声乐艺术的理解。因此,本文通过分析民族声乐艺术中韵味的发展及具体体现,进一步阐述了民族声乐艺术的审美特征。     

浅析民族声乐演唱中的声与情

中国的民族声乐艺术博大精深,随着时代的发展文化的变迁,中国民族声乐以崭新的姿态屹立于世界艺术之林。作为民族声乐的研讨者,要热爱民族声乐,科学地学习民族声乐,通过不断地努力使自己的技法更纯熟,音乐更动听。所以科学的声音技巧和准确生动的情感表达都是非常重要的。     

论声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达,不同的歌曲表达着不同的情感。演唱不能仅停留在声音的外在质量上,要充分注重情感的表达。准确把握歌曲的情感并作为表演线索贯穿作品始终,才能真正表现歌曲的艺术价值。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

民族声乐表演教学研究

中华民族有着丰富的文化遗产,各类民族声乐作品十分丰富。作为一个声乐教育工作者,如何培养出更多更优秀的演唱者,是我们多年来追求的目标。本文主要阐述了如何学习声乐,以及艺术修养对声乐表演的深远影响。     

简论声乐演唱中情感的运用

如何在声乐中运用情感表达值得深入探究,本文在对声乐和情感的基本概念及特点进行论述的基础上,通过歌曲歌词、歌曲风格方面探讨如何在声乐中正确运用情感,并提出提高演唱基本功、增加生活体验、进行二度创作和增强情感表达技巧四方面完善建议。     

民族声乐教学的功能与效应

本文从审美功能,非审美功能,社会效应等三方面,论述了民族声乐教学的功能与效应。民族声乐教学可以使受教者提高声乐审美能力,学会感受声乐美,鉴赏声乐美,创造声乐美,得到声乐美的陶冶和塑造。民族声乐教学具有辅德、益智、健体等多种功能,是培养提高人的全面素质的有效手段。     

情感维度下的声乐教学策略

情感,是声乐艺术中的灵魂。情感覆盖了声乐教学的全过程,是教学活动成功的催化剂。教师在声乐教学活动中通过运用以情入手,以情生情等一系列情感维度下的教学策略,增强声乐教学的效果,成功地实现声乐教学目标。     

论声乐表演中的情感表达能力

文章主要阐述了理解力、联想力、融合力、创造力、表现力这几种情感表达能力在声乐表演中的重要作用,限于篇幅和学识,观点难免浅陋,不足之处敬请方家指正。     

对声乐演唱中情感表达的点滴思考

在声乐演唱过程中,对感情的体验、传达和表现,是每一位演唱者必须把握的重点,本文对声乐演唱中的情感表达进行探索和论述,力求为声乐演唱者提供一些参考。     

师范院校声乐教学中的情感培养

声乐艺术的魅力不仅仅在于声音的动听,还在于情感的表达与传递,在师范院校声乐教学中应注重培养学生情感,在训练发声时融入情感因素,结合现代化多媒体教学手段,变革创新形式,充分调动学生声乐练习的积极性和学习兴趣,引导学生从整体上把握作品情感,从而提高教学效果和学生学习效率。在本文的论述中,笔者立足于工作实践,从师范院校声乐教学中情感培养的重要性着手进行分析,深入探究在师范院校声乐教学中对学生进行情感培养的途径,从教师和学生情感的表达方面分析、理解音乐作品,提高学生综合素质和能力。     

感知与情感在声乐艺术中的再创造

声乐是一种表演艺术，歌唱的目的是人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵，从而实现其审美价值。而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或感觉来认识其作品，依据乐谱上的旋律来研究，设计、处理和歌唱，精心地进行再创造。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、     

浅谈中国民族声乐与演唱方法

文中叙述了中国民族声乐的发展情况,以理论方面着重论述了民族声乐的发声方法及技巧．让演唱者从中得到一定启迪。     

论民族声乐的共鸣与行腔润腔

民族声乐的共鸣技术既强调全通道共鸣,又充分体现出甜蜜、水脆的明亮音色,加之中国特色行腔润腔技术,形成了独特的声乐风格,本文对此进行了详细分析。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

民族声乐演唱中的“韵”与“味”

我国民族声乐演唱中的"韵"与"味"是一种特殊的声乐艺术审美过程。韵味不仅仅存在于曲调旋律当中,更重要的是作品自身的丰富内涵以及演唱者在表演时展现的魅力。通过回顾"韵""味"的审美发展,阐述了各自在民族声乐演唱中的体现。     

试论我国民族声乐艺术的现状与发展方向

对我国民族声乐艺术的发展前景给予足够的关注是不可或缺。当前,我国民族声乐艺术在学习和教学过程中强调技术至上,并且受到了商业化的重大冲击。我国民族声乐艺术的未来发展要求我们:加强理论学习,逐步形成科学的声乐理论体系,将西方元素引入我国民族声乐艺术之中,不断提升其审美情趣;基于情感,进行系统的训练和表演。     

论声乐演唱中“声音”与“情感”的关系

声音与情感是声乐演唱中两个主要的元素,两者在声乐演唱中占有同等的份量,需要演唱者认识和协调好两者的关系。由于声音演唱是一种独特的艺术表现形式,主要是通过声音来传递作品中的思想与情感,同时声乐演唱又是二度创作的过程,需要演唱者将自身的情感体验与声乐作品中的情感体验相结合,进行加工再创作,而后运用恰当的演唱技巧来进行声乐演唱。     

浅析声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合

民族声乐是中国传统文化重要组成部分,追溯到先秦时期,我国民族声乐到现在已经经历了上千年的历史,是中国劳动人民在实践中总结创造的,凝练着中国传统文化的精髓.在长期的历史演变中,民族声乐也经历了变革和完善,在这一过程中,民族声乐延伸出许多新的唱法.这些新的唱法,是民族声乐的继承和发展,但与民族声乐、通俗唱法也不尽相同.这些...     

在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性

在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。