浅析印象派色彩在世界绘画领域中的贡献

印象派画家莫奈致力于大自然中,通过大自然环境与光线的研究,突破了传统绘画“固有色”的表现,采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象,从而形成了以“条件色”表现物象的新的色彩观念.本文以莫奈的《日出·印象》作为分析的入手点,来研究色彩与绘画的关系,从而进一步从整体上研究印象派在绘画中的价值和影响,以期有助于在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐述和运用.     

中国文人画色彩与道家思想

中国人对黑色的崇尚由来已久,由尚黑到提倡"运墨而五色具"独特的墨色审美情趣,经历了长达几千年的发展过程,并形成自己独特的色彩语言系统。由尚黑到中国水墨画的形成,道家的思想是其根源和哲学基础,中国士大夫的宗教——禅宗,对中国水墨画审美情趣的影响也是不容忽视的,他们共同影响了水墨绘画的用色。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

工笔画创作中色彩的应用

色彩是现代工笔画的构成要素,是被人们当作画面情感表达的重要媒介,赋予主体人性化的语言形式,展现现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。以色彩来突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色和谐统一的审美情趣。中国工笔画中用色有自身独特的风格,在漫长的发展过程中有着深厚的传统和经验,它已经深植于中国画的文化之中,可以映射出我们的民族审美意识和理想。     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

曲景如画——论张可久山水散曲之色彩美

张可久是元代大量创作山水散曲的作家,他的山水散曲,如画般美丽醉人,是其追求山水之美,尤其是色彩之美的结晶。他有意的建构山水散曲中所呈现出来的画面感,注重画面上色彩的运用,使景中有"色";并通过精妙的色彩搭配使其锦上添花;达到了作者对情感的寄予,使得情"色"交融。     

胡建国《七彩云南》

正胡建国的这件工笔重彩作品《七彩云南》,在内容与形式上都传承着中国传统的色彩绘画文脉,体现着古典文化的精神气质;它不同于中国传统的青绿山水,更超越了古典山水的技巧和程式,用新的绘画语言传递当代人的山水情怀;用东方智慧演绎出与西方绘画不同的色彩世界;用新的人文精神解释着"以色貌色"这一深邃的绘学精义。胡建国的新青绿山水在塑造了中国山水画当代表现形态的同时,也实现了中国山水的本色回归。回到本真的多彩自然,回到本真的中国画传统。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

凝炼概括与丰富细致并存——对套色木刻版画创作的思考

严格意义上说我国的木板画历史源远流长。但实际上在二十世纪初,"版画"这一新词汇才引入到我国的艺术领域。也从那时起,中国版画才真正从"复制版画"走上"创作版画"之路。套色木刻版画是我国木刻版画的一个重要成绩,也是当代美术世界里很具特色的画种品类。艺术家以独特的创作过程充分而全面地表现创作意图,套色木刻版画的创作过程就是一场凝炼概括与细致刻画的互动,套色的颜色一般不宜过多,那么就需要对其凝炼、概括,归纳颜色后制版,同时在画面内容上又存在着丰富细腻的刻画。版画色彩的运用是艺术家个人对色彩的主观意识,也是心理体验与感受。用色彩套印的版画,丰富了版画的艺术语言和表现手段,套色木刻版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。     

材料精神的守望者

人类的精神交流诞生了绘画艺术,绘画是精神物化的过程。艺术家杨光伟的绘画作品具有强大的视觉冲击力,精神的力量穿透材料充盈于画面,厚重的肌理,抽象的画面结构,单纯的色彩,给人留下深刻的印象。深远的画面意境与简洁有力的绘画语言,显示出一位有良好艺术修养的艺术家对材料艺术的执著探索,对精神家园的解读与守望。     

当代绘画色彩的时代特征分析

在绘画艺术中,色彩是表现绘画艺术的最主要的元素,而且由于绘画色彩经历了漫长的发展过程,因此当代的绘画色彩形成了具有自身特有的美学规律,并且展现出具有深刻的历史内涵的时代性特征。绘画色彩的时代性特征影响着绘画的发展,并且也反映着一种耐人寻味的人文内涵和时代精神。本文首先对绘画色彩时代性的含义进行分析,重点对当代绘画色彩的时代特征进行分析。     

心画自孤傲——卫天霖油画艺术浅析

卫天霖是我国近现代著名的油画家教育家和理论家。他早年留学日本,师从外光大师黑田和藤岛,充分吸收了印象派和后印象派特色。此外,他结合中国民间艺术色彩,尤其将中国书法中的线条、章法融入到他的作品中,从而形成他的独特艺术风貌。卫天霖的艺术同中国文人画一样,从心境到表现无不显示平淡、天真。"言不尽意,立象以尽意"卫天霖是用艺术的语言说出了他积于胸中的郁闷,作画成了宣泄其情绪的最有力的工具。他的作品更多地体现了他心灵上的孤独与精神上的伤感。     

礼赞隋唐,细观历史过往的痕迹——传神写照的《韩熙载夜宴图》

隋唐经济文化的高度繁荣促进和丰富了绘画的发展。人物画高度繁荣,肖像画的兴起与发展。绘画理论上出现"传神写照"的观点,其中现顾闳中的《韩熙载夜宴图》,是"传其神""写其心"的典范代表。全卷分"听乐"、"观舞"、"歇息"、"清吹"和"散宴"五段,描绘了夜宴的主要过程。同时,它独特的构图和丰富生动的画面,在绘画史具有重要的价值。     

浅谈木版年画的色彩语言与当代插画中的联系

木版年画在我国有几千年的历史，是中国最具传统特色的民间艺术之一，其丰富的文化内涵也影响着每一个中国人，尤其是在色彩方面，传统木版年画的色彩从装饰性、象征性和推广性上对现代社会的方方面面都有影响，对近代日本绘画以及现代插画方面的影响更是深远。当代插画在当代新形势下继承中国传统木版年画色彩的装饰性、象征性和推广性后更有新的发展，当代插画其蕴含的人文价值更加丰富，信息量更多。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。     

耐心欣赏每一个儿童真实的颜色

儿童画是儿童对于大自然的第一印象,是儿童原始稚嫩的感知能力对世界天真无约束的组合方式。其运用丰富高纯度的色彩描绘自然、表现情感,使在色彩上具有独特的特点。本文从儿童画色彩鲜艳、单纯;色彩平铺、缺乏协调性;色彩选择具有情感性三方面论述儿童画的色彩特点。每方面都有其形成的原因和环境,有其区别于其他的地方。儿童画的色彩特点是由儿童身心发展的特殊性所决定的。正是由于儿童不同于成人的身心结构才有了儿童画色彩的独特,同时又因为它的独特才有了儿童画单纯、自由的风格,有了童趣的生命力。