论高校平面设计教学中民间美术课程资源的利用

本文从民间美术教学资源课程设置,选择灵活多样的民间美术教学模式两个方面,分析了高校平面设计教学中民间美术课程资源的利用.     

本土美术资源纳入高校公共美术教育课程的思考

目前高校公共美术课程只关注学科本身,忽视本土文化素养的人才培养模式不符合美术教育的宗旨。通过民间艺术大师驻校计划、课堂教学的立体化、教学与课题研究相结合、高校与公共文化传播机构互通交流等方式培养学生对本土文化的浓厚兴趣,并且尝试着用现代化的眼光去解构,保持本地美术资源和高校公共美术教育的可持续性发展。     

中国民间美术的开发在现代艺术设计教学中的作用

中国民间美术是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,是人民智慧的结晶。民间美术的内蕴是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,民间美术是中国现代艺术设计教学的有益补充。     

基于地域文化传承的民间美术教育研究

本文从点上提出在不破坏原有的生态文化资源的前提下,在高校教育的环境中如何保护和传承传统民间美术资源,为传统的民间美术形态注入新的力量,为民间传统手工艺的开发提出若干可行性建议和对策。从一级文化市场的角度带动村镇城镇化的发展,在一定程度上拉动区域经济的发展,对于推进陕西城镇化建设发展起到现实意义,是陕西民间手工艺的保护与传承问题上是一种新的探索和创新性研究。     

浅析中国民间美术造型在现代平面设计中应用的可能性

中国民间美术造型属于独立的视觉符号系统，它较多地秉承了中国传统艺术的衣钵，并显现中国本土文化的重要特征。它与现代艺术设计有着千丝万缕的关系，它们不仅有共同的渊源，而且在发展中相互渗透、相互作用。文章对民间美术与现代平面设计在造型方面的相似性进行了比较分析，阐述了民间美术造型在平面设计中应用的可能性。     

济南侯氏社火脸谱走进小学美术课堂教学研究

民间脸谱艺术作为中国原创艺术的瑰宝闪耀着绚丽的光芒,其历史悠久,内蕴丰富,而济南的非物质文化遗产"侯氏社火脸谱"又在其中独具特色。将济南侯氏社火脸谱引入美术课堂,进行校本课程的开发,旨在将地方特色传统文化资源引入美术教学,将有利于传统民间艺术的保护和传承,有助于激发学生对传统文化艺术的兴趣,深化对民间美术的认知和热爱。     

利用本土材料开展幼儿园创意美术活动的实践分析

幼儿时期正是孩子们对这个世界充满好奇的一个时期,孩子们在这个时期迫切的希望认知这个世界,每天总喜欢向父母和老师提出各自新奇的问题,在这个时候利用本土的一些资源或者材料来开展幼儿创意美术活动是非常适合的,这样不仅可以满足孩子们认知世界的欲望,同时也能提高孩子们的动手能力、美术创造能力、观察力、想象力等。让本土材料与幼儿的创意美术活动实践结合起来,能让孩子们发现自身周边的美好,更加喜爱我们的风土人情,热爱我们的家乡。     

济南民间泥塑走进初中美术课堂教学探究——以济南薄自洋泥塑为例

作为济南民间传统工艺的泥塑,因其工具简单、造型生动、色彩对比强烈,且具有浓厚的济南当地的人文气息与民间特色,而在济南文化艺术中独具魅力。泥塑也被纳入中小学的美术课本,足见这一传统民间工艺的价值。济南的薄自洋泥塑在当地独具特色,将薄自洋泥塑这一济南地方特色传统文化资源引入初中美术课堂并进行校本课程的研究与开发,有助于提高学生的动手操作能力,开发学生的想象力与创造力,提高学生的审美情趣与审美意识,在提升学生美术素养的同时进一步加深对传统民间工艺的热爱与民族认同自豪感。     

徐州地区画像石作为地方美术课程资源的开发研究

探讨了国内地方性校外课程资源的开发利用现状,研究徐州地区汉画像石作为美术资源开发的方式,以题材、造型、雕刻技法三个角度出发,开发地方特色美术课程。为美术课程资源提供参考和方向。     

浅谈岭南民间美术

本文通过简要探讨岭南民间美术的历史源流、发展概况及岭南民间美术的历史与特点和几种重要的民间美术工艺门类,进而论述了岭南民间美术中主题形象中作为主体的人的选择倾向,以及岭南民间美术在现代社会的其他领域中的积极作用。     

高校美术选修课程引入本土民间美术教育改革的分析

近些年,随着我国教育体制改革的不断深化,我国教育教学中相关学科的教育改革也在不断深入。美术教育作为高等学校非专业学生非必修课程,是高校中很多学生接触美术课程的唯一途径。近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象,很多高等学校的美术课程教育也逐渐开始引入本土的民间美术,这对美术文化的发展具有非常积极的意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效改善高等学校美术教育中有关民族成分的缺失,同时还能够促进美术教学改革,对地方美术发展的以及传承都有着非常积极的意义。     

民间美术特征浅析

本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代中国民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。     

试论陕南民间美术的特征及其文化内涵

悠久的中国民间美术博大精深,陕南民间美术是其中璀璨夺目的一个分支。其独特的地理位置,让当地民间美术具有很强的区域特色。本文试图对陕南民间美术的特征及其民间美术所带来的文化内涵进行探究,及其陕南民家美术对现代设计中的指导意义。     

王默

王默,女,1940年生,河北新集人,毕业于北京齐白石艺术学院,齐白石艺术研究会会员、河北美术家协会会员、河北国家研究会会员、河北民间美术研究会会员。其作品已收入《20世纪中华画苑掇英大画册》、《新世纪中国诗书画印大观》、《中国当代美术家作品润格》、《世界书画篆刻家通联大全》、《国际现代美术家精品荟萃》、《当代翰墨大观》;其传略已收入《中国当代美术家名人大辞典》、     

对当代中国民间美术的认识和思考

本文主要从民间美术概况、现代艺术设计民族特色的流失、民间美术转型的必然性、中国民间美术的思考等方面进行了探讨与说明。     

民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中的继承与开发——以新疆维吾尔族传统手工艺为例

我国高校中开设的艺术设计课程,不仅是为了培养学生设计创造能力,还是培养具有健全人格与艺术素养、艺术创造力为目标的教学过程。这种教学过程既要顺应社会发展,还要适应本土民族发展的需要。将民族文化中的民间工艺美术资源融入艺术设计教学过程已成为美术教育中不能缺少的一门课程,将民间工艺美术融入艺术设计教学中,不仅能提升学生的民族文化素养、创新精神、实践能力,而且能彰显出艺术设计教学的区域民族特色。在政府和社会各界越来越重视对本土民族文化的传承、保护和研究这样的大背景之下,维吾尔族民间工艺美术这一课程的研究将更加具有现实意义,与此同时民族地区关于民间工艺美术资源的传承和研究,也迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径的帮助得以实现。     

略谈传统民间美术与当代艺术设计

民间美术以其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的积极意义为现代艺术设计积累了丰厚的资源,其富含的哲学理念、美学内蕴等综合文化特质成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台。文章立足全文化的视角,从当代艺术设计的现状出发,着重于透析和寻绎中国民间美术所蕴涵的积极文化意义,发掘其对现代设计艺术沟通、补充、滋养、超越的文化潜能。     

浅谈传统民间美术与当代艺术设计

随着科技水平的提高与人类社会现代化进程的加快,传统民间美术作为极具历史研究价值和文化传承意义的独特艺术,正在逐步走向没落。本文主要通过传统民间美术的艺术魅力、当代艺术设计所具有的优势以及传统民间美术在当代设计艺术中的应用这三个方面来浅析传统民间美术与当代艺术设计这一客体,从而发掘传统民间美术与当代艺术设计相结合之后产生的全新的活力,为新时代增添一抹独特的色彩。     

试析民间美术融入基础教育中的途径和意义

民间美术的显著特点就是通俗易懂,具有丰富的内容,是美术教育中较为朴素的一种教材。同时,民间美术是一种民间产物,集中体现了人们质朴的生活。新时期民间美术在基础教育中进行传播,能够有效加强学生对于中国文化的认知,进而提高学生的创新。     

民间传统美术文化的传承价值和发展策略探究

<正>民间传统美术文化是在广大劳动人民的智慧创作下产生的,是非常珍贵的不可再生的文化瑰宝,因而,现今依然具有深远的文化魅力和传承价值。在本文的研究中,在肯定了民间传统美术文化价值的基础上,展开了民间传统美术文化传承策略的探究,通过对其文化品牌建立以及产业化发展进行全面的探究,以其在新时代背景下,推进民间传统美术文化的创出传承发展。