浅析中日动画创作的差异与特点

日本与我国同处东方的文化体系,中日文化有着极深的渊源,就动画产业来说,二者都是在借鉴迪斯尼的大背景之下逐渐发展而来的。但迄今为止,我国动画与日本动画的道路却差异很大,本文通过对中日动画的发展过程和自身的特点相比较,研究产生二者差异的根本原因,以期在我国动画艺术发展等方面带来启示。     

高校动画教育中动画的创作运用研究

我国政府在二十一世纪提出了大力扶持动漫产业的政策,我国高校的动画教育就徐萌发展起来。高校动画教育是动画人才和动画师培养的摇篮,但是当下随着动画市场以及动画产业的蓬勃发展,我国高校动画教育遇到了新的机遇以及挑战,动画需要设计的内容越来越多,与当下社会的要求愈发不符。因此,为了适应当下动画市场以及动画产业蓬勃发展的要求,高校动画教育必须进行改革。首先应该从高校动画教育中动画的创作运用开始。     

动画基础在动画教学和创作中的重要作用

动画专业人才应具备的能力,是将熟练的专业技巧运用到动画创作中去,而在整个动画专业知识的学习中,动画基础的教学占据着重要的作用,只有打好坚实的专业基础,才能将创作者的全部构思表现出来,服务于动画产业。     

浅析动画前期创作在动画片制作流程中的重要作用

动画前期创作对一部动画片的成败起到决定性的作用。前期创作就是从策划选题开始,进行认真严谨而又有趣的文学剧本创作;设计出符合剧本要求又让观众喜爱并且具有一定识别性的美术设定。在前期创作的指导下,动画片的中期制作和后期制作才能顺利地展开,才能在制作时一定情况下预期市场反映和预期收益。     

对于动画创作的思考

由美国梦工厂制作的《功夫熊猫》成功引起的思考:一本好的动画作品的成功离不开好的剧本,这是吸引观众的主要因素。一本成功发行的动画作品,又离不开制作影片初期的观众定位,有效的营销和产品销售。对于现如今的发行渠道,我们不能忽视日益快速发展的网络平台,总之,我们要为创作出受欢迎的中国动画而一起共同努力!     

电脑动画与定格动画技术的比较研究

电脑动画技术与定格动画技术制作的影片有着很大的不同,我们不得不承认电脑技术在制作动画方面,呈现的视觉效果接近完美,它有着先天的许多优势,在电脑技术迅速发展的今天,定格动画显得有点势微,但是不可思议的是它一直备受关注和追随,有着像阿德曼动画公司这样的世界顶尖的动画师们在坚持。     

动画专业与影视广告创意的关系

动画产业作为一门新兴行业,涉及范围比较广泛。通常应用在电视、网络、游戏、广告、动画周边等领域中。电视广告、网络广告、电影广告、游戏广告等已经是人们日常生活中不可分割的一部分,动画广告也是广告中最常见的表达方式。因此,创作高品质的影视动画广告,可以提升人们日常生活的品质,加深人们对商品的认知程度。动画专业与影视广告创意间包括多个相似之处,创意为其最重要的一方面。在制作方式上有很大程度的相似之处,又有本质上的区别。     

浅析音乐在迪士尼动画中的应用

对迪士尼动画的了解相信很多中国大陆的孩子们都是从1985年那部《米老鼠和唐老鸭》开始的。迪士尼公司找到了一条捷径,那就是以优秀的动画作品引出经典的主题曲,再用经典的主题曲反作用与影片本身,推动优秀影片成就经典。     

flash动画课程在科普动画中的应用研究

Flash动画是数字科普最常见的形式和实现方法之一,利用Flash动画的特有的技术、制作和传播优势,本人探讨一下以Flash动画为核心的科普动画,提高人民群众的文化素质。Flash作为一种现代的传播方式和设计方式,Flash动画已经成为科普动画的新宠,成为了一种新型的传播模式。所以,本人认为未来的科普动画传播形式中,Flash动画将大有可为。     

东西方动画流派的异同

西方和东方因为艺术特点相差很大,所以在动画制作思维和风格上也是差异很大。尤其是中国早期动画和西方动画的对比一下,就会很明显的发现。过去的动画三大流派是互相影响的,美国动画的流畅性,中国动画的写意性。现在中国动画已经被西方动画和日本动画渗透了,很少有中国本民族的东西在里面。但是随着现在中国设计者眼界的提高和意识的提高,对民族性的元素加以重视,逐渐的,中国化的东西在悄然复兴,本文以中国为主,日本为辅,着重讨论东西方的动画思维的异同和相互的影响。     

东北地域文化特征在动画创作中的价值

动画创作是文化创作的一种,文章以东北文化为切入点,探讨东北地域文化资源在动画创作中的价值,以及东北地域文化在动画创作中的体现,以期创造出具有东北文化底蕴的动画作品,使动画作品成为传承和传播东北文化的载体,使动画作品更具生命力和文化价值。     

美国动画对中国动画的影响探究

动画是艺术样式,也是传播样式,外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。美国的动画给中国动画文化最明显的影响应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。美国动画给中国动画的带来了双面影响,中国的动画产业在基于中国市场的情况下渐渐走向繁荣。     

动画影像中的宗教观——以宫崎骏作品为例

动画大师宫崎骏以活泼、富含议题的灵感创作出许许多多脍炙人口的作品。在其作品当中,隐含着对社会、自然与人文的关怀。对于观赏者而言,除了可以欣赏到宫崎骏天马行空式的想象力之外,更可以透过动画中的情节,发现这位大师藉由动画展现着令人深省的意义。本文主要是探讨宫崎骏作品中所表现出的宗教意涵。     

动画教学的研究思考

我认为要鼓励原创,还得从学校教育开始,目前中国有很多本科类院校校和专科类学校,以及中专职校都在跟风开办动漫专业。对于学校利益来说价值可观,但对于人才培养来说却并非立竿见影,毕竟专业性师资方面比较缺乏。对于这样的现状,我认为高校类动漫专业应该分工培养人才。本科类院校根据学生较强绘画功底,应该针对动画整个流程,培养全面性人才;而专科以及其他院校应该根据学生情况,专攻性培养人才。这样应对市场需求就会没有盲目性。     

浅谈我国动画与动画教育现状

动画是一种通过运用多元的技术来达到无穷的表现力的一种视觉艺术。它非常容易被孩子接受。它的表现手法大多很夸张,能取得很好的幽默效果。动画教育是指为了创作好的动画作品而主要在大专院校开展相关专业培养从事动画创作人员。     

动画电影的典型艺术特征与动画专业教学的相关性

电脑技术的飞速发展,使动画影片的制作更加快捷高效,艺术想象的空间更加广阔,因而使动画电影成为当今世界广泛流行的视觉艺术形式,本文主要对动画电影中的艺术特性进行分析,对动画艺术的深层问题加以探讨,从探寻动画艺术本质的角度来分析其与动画专业教学的紧密联系。     

浅析设计美学在动画作品中的应用

影视视听文化正日益成为审美文化中的重要组成部分,动画作品和其他影视作品形式一样,在它的各个领域中存在着美学的应用。从题材、画面、人物造型、色彩这四个方面分析美学的应用,不仅使人获得感官上的美感和娱乐,更常常引发人的内心进行思考和反省,具有审美和启示等多方面的意义。     

论动画创意思维能力的培养

动画思维是运用动画的基础概念去进行动画设计和理解人类行为的思维活动,动画思维的培养是在学习和应用动画技术的过程中培养的,是从不自觉到自觉地的过程中展开的。面对动画创意人才的欠缺、整个人才的培养出现既过剩又不足的这一事实,动画思维能力的培养成为改善国内动漫产业现状的有力措施。只有在作品教学中培养动画创意思维意识;在自我评价与自我塑造中提高创意思维技能;在交流、讨论、共享中认识动画创意思维;并重视本民族文化与动画创意的结合,使动画创意思维能力得到有效加强,从而促使中国动画走向更好的明天。     

动画创作的探索与研究——中国动画革命

通过对动画发展历史的了解,我们更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如今的高度的。这个过程,无疑是从技术到艺术层层不断推进的。但是,当我们了解了这个过程后,是否也了解当今动画产业前景如何,中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢?这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。     

主旋律动画作品在高校思想政治教育中的应用

新媒体时代,主旋律动画作品发展势态稳中向好,其高质量的发展对高校学生思想政治意识产生了较大的影响,高校思想政治工作尤其是思想政治理论课教学也迎来了机遇与挑战。高校思想政治理论课教师应适应媒体舆论环境改变对思想政治教育的影响,充分利用其中的有益素材,并通过坚持主旋律动画作品优质性原则、高校学生主体性原则及建立健全长效机制的原则充分发挥其对大学生思想政治教育的积极作用,优化高校思想政治理论课的教学效果。